Umetnik filozof, ki slika prehajajoči čas: sovjetski Američan Yuri Cooper

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Bralcu odpiramo nova imena mojstrov slikarstva, vsekakor bi se radi obrnili na delo sodobnega umetnika z neverjetno usodo. Jurij Cooper, mednarodno priznanega umetnika šestdesetih let, celo enciklopedični viri predstavljajo neverjetno frazo - Sovjetsko-rusko-ameriški umetnik … Kot slikar in grafik je v istih enciklopedičnih podatkih zapisan tudi kot scenograf, kipar, arhitekt, oblikovalec … In poleg tega je Cooper marsikomu znan kot izjemen pisatelj s filozofskim razmišljanjem.

Yuri Cooper (po rojstvu Kuperman) pri 79 letih navdušuje gledalca s platni, napolnjenimi z inteligenco, mislijo in šarmom. Zaradi njegovih del razmišljate, razmišljate in slišite. S tem je umetnik v svojem času osvojil svetovno priznanje. Danes je na umetniškem trgu njegovo delo zelo povpraševano, stroški njegovega dela so včasih preprosto pretirani. Rad bi povedal, da jih večina hranijo v prestižnih galerijah in muzejih po vsem svetu od galerije Tretyakov do newyorškega metropolita. Verjetno je zato Yuri Cooper imenovan za svetovnega umetnika in zato javnost tako toplo sprejema njegova dela, ki so redno razstavljena v muzejih in galerijah v New Yorku in Parizu, Londonu in Ženevi, Moskvi in Sankt Peterburgu, kot pa tudi številna druga mesta.

In tako se je vse začelo …

In v Moskvi, v daljnih 60. letih, je bil umetnik znan kot Yura Kuperman. Rojen leto pred vojno, leta 1940, v družini glasbenika in prepisovalca. V otroštvu in mladosti je bil fant prepuščen samemu sebi. Njegov oče je umrl med domovinsko vojno, njegova mama pa je po pogrebu aktivno sodelovala pri urejanju njenega osebnega življenja. Sina je vzgajala ulica in skupno stanovanje, kjer so živeli skoraj samo kriminalci. Yurka in njegovi prijatelji huligani so že od malih nog pili vodko po uličicah in igrali nogomet. Takšen disfunkcionalen habitat niti ni bil predispozicijo za dejstvo, da bi mladi Kuperman lahko pobegnil iz njenih krempljev.

Ko pa se je Kuperman soočil z izbiro - kam študirati, je sledil sošolcu, ki se je odločil za vstop v Stroganovko. In če upoštevate, da prijatelji sploh niso imeli osnovnega pojma risanja, kaj šele slikanja, jim sploh ni bilo dovoljeno opravljati izpitov. In kar je zanimivo, sošolec je hitro našel nov cilj zase, a se je Kuperman dobesedno obesil na idejo, da bi postal umetnik. Po izrednem občutku namena se je mladenič vztrajno pripravljal na sprejem celo leto. Učil se je celo pri poklicnem umetniku, ki je bil nekoč sam učenec Pavla Chistyakova. Zagotovo je tudi takrat učitelj lahko v njem razločil velika nagnjenja. Naslednje leto je mladenič postal študent, leta 1963 pa je končal umetniško šolo.

Ko je leta 1972 emigriral iz Unije, je Kuperman sam odkril ves svet. In v katere države umetnikovo življenje ni padlo: Izrael, Francija, ZDA, Anglija so dolga leta postala njegovo zatočišče. Tam je ustvaril svoja platna in ustvaril svoje ime. Toda s srcem in dušo se je vedno trudil za Rusijo.

Pred kratkim, leta 2016, je umetnik dobil rusko državljanstvo, od takrat živi v svoji domovini in še naprej plodno dela. Njegove ustvarjalne zamisli na področju gledališča in slikarstva, arhitekture in oblikovanja ter literature so tako kot prej neizčrpne. Jurij Leonidovič kljub svojim častitljivim letom hodi v korak s časom in z neverjetno sposobnostjo dela svoje zamisli uresničuje.

Malo o ustvarjalnosti

Umetnik, ki dela v različnih tehnikah in žanrih ter uporablja material s kompleksno teksturo, je ustvaril svojo edinstveno "vizitko", ki je slikovna instalacija z izjemno preprostimi predmeti. Lahko je zarjavela kovina, stara vezana plošča, platno, papir, navadne čopiče in stare artefakte, ki jih je umetnik pobral in preoblikoval v procesu svojega dela v edinstvene umetniške predmete, ki se gledalcu zdijo zamrznjeni v nekakšni brezčasnosti.

In prva stvar, s katero se občinstvo poveže,

Vendar pa vzporedno s tem obstaja občutek, da so stari gospodinjski predmeti, ki so služili svoj čas, zbledeli in obrabljeni pod krtačo gospodarja, nenadoma našli novo življenje in začeli govoriti zase. Nasledenje generacij je imelo pomembno vlogo pri tako izrazitem spoštovanju umetnika do starih in dotrajanih stvari, ki imajo zgodovino. Njegov dedek je bil trgovec z odpadki in očitno se zato umetnik še vedno rad potepa po trgih in kupuje stare predmete z zgodovino, ki jih spreminja v umetnine. Hkrati z utišano, mračno in zelo dolgočasno barvno shemo, kot za slikanje:

Posebno pozornost bi rad namenil ozadju umetnikovih platen. Ozadje vsakega dela je kot zemljevid časa, po katerem se lahko sprehajamo in pregledujemo slikovno ravnino centimeter po centimeter. In vsakič, ko najdem vedno več novih otokov spomina, nov odmev začasnega prostora.

Prav tako bi rad opozoril, da Jurij Cooper v svojih delih ne samo poustvarja svet stvari, ki jih pokriva patina časa, ampak se zdi, da raziskuje čas sam in človeški obstoj ter k temu pripelje svojega gledalca. Čeprav, morate priznati, sodobne javnosti ni lahko pritegniti z navadnimi starimi stvarmi. Toda Cooper je naredil stoodstotno. In ni zaman, da njegova dela uživajo velik uspeh pri zbiralcih svetovnega razreda.

Zanimivo je, da se edinstven slog mojstra v večji meri kaže v zanimanju za razpadlo snov, v dejstvu, da je bil dolgo časa izpostavljen "vplivu dežja, vetra in pekočega sonca, tisto, kar je na predmetih dalo sled patine ". To je tako nenavaden barvit material, ki ga Cooper uporablja pri svojem delu in jih spreminja s svetlobo in senco.

Umetnika nikoli ni pritegnilo čisto slikarsko letalo, vedno ga je navdihoval prostor, ki lahko pove veliko. In treba je omeniti, da si mojster sam ni izmislil tega sloga, svojo idejo si je sposodil iz novega trenda sredi prejšnjega stoletja, ki je bil takrat razširjen v Italiji. Arte Povera - "slaba umetnost" je bila podrejena zavračanju tradicionalne ideje slikarstva, ki jo je v svojem delu uspešno utelešal mojster iz Rusije.

"Intelektualni umetnik svetovnega obsega" - tako zdaj pravijo o Juriju Cooperju, priznanem tako v Evropi kot v ZDA kot nadarjen umetnik šestdesetih let. Rad bi opozoril, da je bilo v 50-letni karieri v mnogih državah sveta organiziranih in izvedenih približno 60 osebnih razstav genialnega mojstra.

Nekaj besed o osebnem življenju mojstra

In končno bi se rad dotaknil osebnega življenja mojstra. Yuri Cooper je bil vedno v središču pozornosti žensk. In nekoč je bil celo poročen z manekenko Milo Romanovskaya. Vendar je bilo veliko uspešnih in slavnih romanov, tudi s francosko filmsko igralko Catherine Deneuve. Vendar je umetnik ostal osamljen in si ni več upal ustvariti družine. In to je tudi njegova življenjska filozofija.

Za razliko od Cooperja so številni umetniki tistega časa živeli in delali v Sovjetski zvezi in ustvarjali briljantna platna, kjer je bilo življenje v polnem teku. Barvitost, lahkotnost - to so značilnosti teh del: Moskva in Moskovčani na platnih impresionista iz obdobja socialističnega realizma Jurija Pimenova.