Kazalo:

Zakaj je bila cerkev proti manirizmu - slog, v katerem so delovali El Greco, Arcimboldo in drugi
Zakaj je bila cerkev proti manirizmu - slog, v katerem so delovali El Greco, Arcimboldo in drugi

Video: Zakaj je bila cerkev proti manirizmu - slog, v katerem so delovali El Greco, Arcimboldo in drugi

Video: Zakaj je bila cerkev proti manirizmu - slog, v katerem so delovali El Greco, Arcimboldo in drugi
Video: The Thirty Years War - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Manirizem je slog, ki se je pojavil leta 1530 in je obstajal do konca stoletja. Ime je dobila po manieri, italijanskem izrazu, ki pomeni "slog" ali "način". Mannerizem, znan tudi kot pozna renesansa, obravnavajo kot most med visoko renesanso in barokom. Manirizem je vzel okrašeno estetiko in jo prilagodil kot ekstravaganco. Najbolj znani mojstri manirizma so El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo in drugi. Zakaj je cerkev leta 1562 sklicala Tridentinski koncil in kako je ta dogodek povezan z razvojem novega manirizma?

Izraz "manirizem"

Kot je navedeno zgoraj, izraz manirizem izhaja iz italijanske maniere, kar pomeni slog. Umetnik in kritik iz 16. stoletja Vasari, ki je bil tudi sam manirist, je menil, da mojstrstvo v slikarstvu zahteva prefinjenost, iznajdljivost in virtuozno tehniko - merila, ki poudarjajo umetnikovo inteligenco. Ista merila lahko uvrstimo med značilnosti novega gibanja.

Manneristična dela: "Odrešenik" Giovannija Battiste Naldinija / "Triumf resnice in pravičnosti" Hansa von Aachena
Manneristična dela: "Odrešenik" Giovannija Battiste Naldinija / "Triumf resnice in pravičnosti" Hansa von Aachena

Umetnost manirizma - bizarna, včasih kisla barva, nelogično krčenje prostora, podolgovate razsežnosti in pretirana anatomija figur v zapletenih kačjih pozah - pogosto vzbujajo občutek tesnobe. Dela se zdijo nenavadna in moteča kljub površnemu naturalizmu. Zanimivo je, da je manirizem sovpadel z obdobjem pretresov. To je bil čas reformacije, kuge in opustošenja Rima. Po svojem nastanku v osrednji Italiji okoli leta 1520 se je manirizem razširil na druge regije Italije in severno Evropo.

Manneristična dela: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Firence, cerkev Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapelj, muzej Capodimonte
Manneristična dela: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Firence, cerkev Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapelj, muzej Capodimonte

Značilnost sloga

V času renesanse so italijanski umetniki črpali navdih iz idealnih oblik in skladnih kompozicij antike. Slikarji manirji pa so načela, nastala v času renesanse, popeljali do novih skrajnosti, ki so dosegle vrhunec v estetiki.

Slikarje maniristike so zanimali perfekcionizem, ki so ga prikazali mojstri visoke renesanse, vendar ga niso poskušali reproducirati. Pretiravali so z načeli renesanse, kar je povzročilo dela, ki so težila idealizmu. Namesto da bi sprejeli harmonične ideale Raphaela in Michelangela, so maniristi šli še dlje. Ustvarili so umetne kompozicije, ki so odražale nove tehnike in spretnosti pri ustvarjanju prefinjene elegance.

Dela Parmigianina (Francesco Mazzola): "Savovo spreobrnjenje" (1528) Muzej zgodovine umetnosti. Dunaj / Madona z dolgim vratom (1534-1540), Uffizi. Firence
Dela Parmigianina (Francesco Mazzola): "Savovo spreobrnjenje" (1528) Muzej zgodovine umetnosti. Dunaj / Madona z dolgim vratom (1534-1540), Uffizi. Firence

1. Glavna metoda, s katero so maniristi razvili svoje gibanje, je pretiravanje figur in elementov … Na primer, zgodnja dela italijanskega umetnika Parmigianina so odražala figure z neverjetno podolgovatimi okončinami in čudno razmaknjenimi telesi. Te podolgovate in zvite oblike naj bi po mnenju Parmigianina ustvarile učinek gibanja in okrepile dramo.

Dela Giuseppeja Arcimbolda: Primeri alegorij iz letnih časov in štirih elementov 1560 -ih. Zgoraj levo - "Zrak", spodaj levo - "Poletje", zgoraj desno - "Pomlad", spodaj desno - "Ogenj" / "Flora" (1591)
Dela Giuseppeja Arcimbolda: Primeri alegorij iz letnih časov in štirih elementov 1560 -ih. Zgoraj levo - "Zrak", spodaj levo - "Poletje", zgoraj desno - "Pomlad", spodaj desno - "Ogenj" / "Flora" (1591)

2. Velikodušni okraski je še en način, kako so maniristi pripeljali čutnost renesanse do skrajnosti. Medtem ko mojstri visoke renesanse na splošno niso vključevali dekorativnosti v svoje delo, so zgodnjerenesančni umetniki, kot je Sandro Botticelli, v veliki meri uporabili te odtenke. Slikarji manirji pa so na novo opredelili to zanimanje za zapletene okraske. Tako platna kot skulpture so skušali prekriti z bogato obilico dekorativnih elementov. Eden od umetnikov, ki je ta koncept izpopolnil na progresivno raven, je Giuseppe Arcimboldo. Slikar je ustvaril izvirne portrete ljudi, katerih podobe so bile izmišljene iz kompozicij različnih rastlin, živali in celo hrane.

Dela Jacopa Pontorma: "Srečanje Marije in Elizabete", Carmignano (1529) / "Madona z otrokom, sveti Jožef in Janez Krstnik" (ok. 1520). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Dela Jacopa Pontorma: "Srečanje Marije in Elizabete", Carmignano (1529) / "Madona z otrokom, sveti Jožef in Janez Krstnik" (ok. 1520). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

3. Nazadnje so maniristi opustili naturalistične barve, ki so jih uporabljali umetniki visoke renesanse. Namesto tega so uporabili svetle in umetne barve … Nenaravni odtenki so še posebej opazni pri delu Jacopa da Pontorma, italijanskega umetnika, katerega bogate barve so ustvarile novo paleto renesanse.

El Grecova dela: Vnebovzetje Device Marije (1577-1579), eno od devetih del, ki jih je El Greco napisal za samostan sv. Dominika v Toledu / Sv. Martin in berač (1597-1599)
El Grecova dela: Vnebovzetje Device Marije (1577-1579), eno od devetih del, ki jih je El Greco napisal za samostan sv. Dominika v Toledu / Sv. Martin in berač (1597-1599)

Ta pristop k barvi je povezan tudi s španskim slikarjem El Grecom. Tako kot drugi maniristi se je tudi El Greco obrnil na prejšnje umetnike, ne da bi poskušal reproducirati ali kopirati njihovo delo. Takole so nastale duhovite, nekje mistične podobe v slikarstvu in kiparstvu. Vendar družba ni bila pripravljena na tako izrazite figure. Natančneje, cerkev zanje ni bila pripravljena. Mannerska umetnost je bila resno suma, da posega v dostojanstvo, zadržanost in spodobnost.

Manneristična dela: Bronzino "Portret Ugolina Martellija". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "Neverstvo svetega Tomaža" pribl. 1543-1547. Pariz, Louvre
Manneristična dela: Bronzino "Portret Ugolina Martellija". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "Neverstvo svetega Tomaža" pribl. 1543-1547. Pariz, Louvre

V rimskokatoliški cerkvi je obstajala celo težnja po razvoju puritanstva. Svet cerkvenih očetov, ki je bil prvotno sklican za ponovno vzpostavitev reda pred protestantskimi napadi, se je leta 1562 odprl v Trentu. Na Tridentskem koncilu, ki je v katoliških državah razglasil "protireformacijo", je bilo odločeno, da bodo odslej posebno pozornost namenili mističnim in nadnaravnim vidikom verskih izkušenj. To pomeni, da naj bi odslej izkoreninilo vse nerazložljivo in nadnaravno.

Ilustracija. Zasedanje Trentskega sveta, Matthias Burglechner (Avstrijski državni arhiv, Dunaj, Državni arhiv)
Ilustracija. Zasedanje Trentskega sveta, Matthias Burglechner (Avstrijski državni arhiv, Dunaj, Državni arhiv)

Da, manirizem je del renesanse, najvplivnejšega umetniškega gibanja v zgodovini umetnosti. Vendar manirizem ni bil tako priljubljen kot zgodnja dela zlate dobe. Vendar pa njegova značilna estetika še naprej očara ljubitelje maniristike, zaradi česar je slog eden najbolj fascinantnih skritih zakladov v zgodovini umetnosti.

Priporočena: