Zakaj je bila slika "Entombment" edino Caravaggiovo delo, ki so ga kritiki in cerkev občudovali

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Entombment je edina Caravaggiova slika, ki je prejela soglasno kritiško priznanje. Poleg tega je to prvo delo, ki ga je cerkev sprejela brez odlašanja in prilagoditev. Umetniki tistega časa so Caravaggiovo delo večkrat kopirali. Znanih je najmanj 44 izvodov, od katerih ena pripada Paulu Cezannu.

Ocena družbe

Tudi najbolj zagrizeni kritiki (Ballione in Bellori) so občudovali Caravaggiovo "pozicijo v grobu". Z diagonalno kaskado žalujočih in nosilcem mrtvega Kristusa ta protireformacijska slika odraža tako revolucijo v slikarstvu kot pravo žalovanje. Caravaggio je zaradi svojega ultra-naturalističnega pristopa do baročne umetnosti med najboljšimi umetniki vseh časov.

"Entombment" je tako tragičen kot Michelangelova "Pieta", ki jo je Caravaggio očitno navdihnil in na podlagi katere je ustvaril svojo mojstrovino. Tako se je življenje baročnega umetnika razvilo, da so umetnostni kritiki o njegovi biografiji izvedeli iz virov policijskih zapisov. Iz teh dokumentov je svet izvedel, da ima Caravaggio hiter značaj, lahko je bil krut do drugih, pogosto so ga aretirali in zaprli zaradi napadov. Caravaggio je v policijskih evidencah prikazan za manjše prekrške, na primer nošenje pištole brez dovoljenja, in za hujša kazniva dejanja, ko je bil vpleten v nasilne spore. Nekoč so ga celo zaslišali, ker je žalil žensko in njeno hčer! Nepredstavljivo je, da bi tako nadarjen slikar mogel ubiti človeka zaradi stave in zadnjih nekaj let svojega življenja preživeti pred begom pred policijo. Ali so vse te zgodbe resnične? Tako bo ostalo skrivnost.

Junaki

Slika je tesno kompaktna figurativna skupina šestih likov, vključno s truplom mrtvega Kristusa. Zgornjo polovico Kristusovega telesa podpira Janez Evangelist (v rdečem plašču). Njegova desna roka se dotakne Kristusove rane. Spodnjo polovico podpira sveti Nikodem, ki je tradicionalno odstranil žeblje s Kristusovih nog na križu. Nikodem je prevladujoči lik na sliki, njegovo telo pa je kompozicijsko in duhovno sidro platna. Na gledalca nenehno gleda z ravnine slike in ga skoraj prisili, da poseže v ritual. Dva junaka žalostne skupine skrbno nosita Kristusovo telo v grobnico, komaj vidno v temi na levi.

Za dvema moškoma - Kristusovo materjo, Marijo, Marijo Magdaleno, ki si je obrisala solze z belim robcem, in Marijo Kleofsko, ki v gesti brezupne žalosti dvigne roke v nebesa. Tri ženske skupaj predstavljajo različne, komplementarne izraze trpljenja. S tem delom je Caravaggio ustvaril presenetljivo monumentalno in dramatično podobo, ki jo poudarja izrazit chiaroscuro.

Poteze junakov

Umetnik je z gestami junakov spretno prenesel tragedijo zapleta. Nemogoče je, da ne bi bil pozoren na gesto Nikodema, ki objema Jezusove noge. Ali sveti Janez se je s prsti dotaknil Kristusove rane. In tukaj je Marija Magdalena, ki blagoslovi Kristusa in iztegne roke, da objame celotno skupino. Pomembno je omeniti: pri delu Caravaggia morate biti vedno pozorni na roke. Umetnikovo sporočilo skrivajo do najbolj vrhunskih trenutkov. Daleč najpomembnejša podrobnost zapleta je Kristusova viseča brezživa desnica. Zelo pomembna je bila smer rok v "Spreobrnjenju svetega Pavla na cesti v Damask" (v nebesa), v "Klicanju svetega Mateja" (v Levija). V istem delu se padajoča roka Sina človekovega dotakne kamna. In roka žalostne Marije pokaže v nebesa (kliče po usmiljenju). V nekem smislu je bilo to Kristusovo sporočilo: Bog je prišel na zemljo in človeštvo se je spravilo z nebesi. Dvignjene roke Marije Kleofe spominjajo na podobno gesto privolitve svetega Pavla. Njen obraz, edini po Kristusovem obrazu, je popolnoma osvetljen in gleda navzgor. Zdi se, da njene oči iščejo božanski odgovor na trenutno stanje.

Tehnika sestavljanja in senčenja

Če ima kompozicija v visoki renesansi stabilno piramidalno obliko, potem je v baročni umetnosti diagonale, včasih pa sekajoče se diagonale v obliki črke X. Diagonalna kompozicija je zelo pogosta značilnost baročne umetnosti. V Entombmentu je Caravaggio skladbo organiziral tako, da se je zdelo, kot da Kristusovo telo spuščajo neposredno gledalcu. Ena najpomembnejših nalog baročne umetnosti je pritegniti gledalca. Umetnik daje gledalcu priložnost, da se počuti v samem epicentru verskega zapleta. Kristusovo telo je videti resnično mrtvo, figure se borijo, da prenesejo težo njegovega telesa in ga nežno potopijo v grob.

Druga glavna značilnost baročne umetnosti je uničenje pregrade med prostorom gledalca in prostorom slike, zato se gledalec pogosto počuti kot sokrivec v zapletu. Baročni slikarji pogosto uporabljajo okvirjanje. Tudi tukaj se v "Mestu v krsti" vse nahaja zelo blizu gledalca. To je Kristusovo telo - tako blizu, da ga lahko začutite in se ga celo dotaknete. In zelo blizu gledalca je izboklina groba, ki je izbrisala vse meje in prešla v gledalčev prostor.

Eden od ikoničnih trenutkov v delu Caravaggia je tema. Mojster je pokazal popolno obvladovanje svetlobe in teme, s tehniko chiaroscura je svojim figuram dodal volumen, s tenebrizmom pa je svojim slikam podaril pravo dramo. Kasneje so ta slog "karavagizma" kopirali nekateri veliki stari mojstri, kot so Rubens, Rembrandt in Vermeer. Caravaggio je ta prizor naslikal, kot da je potekal v absolutni temi s prižganimi lučmi na slikah. Brez ozadja - samo tema. Vtis je zelo dramatičen. Brez arhitekture, brez pokrajine, zato se gledalcu uspe osredotočiti na same like v ospredju slike. Skupina je na svojem mestu kompaktna in monumentalna, kot kip. Rahlo diagonalna vdolbina na levi označuje smer njihovega gibanja in preprečuje, da bi ploskev postala statična, prav tako ostri rob kamnite obloge groba, na katerem stojijo. Ta kamnita plošča se ikonografsko nanaša na Kristusa kot na temelj Cerkve.

Entombment je Caravaggiova najbolj monumentalna in občudovanja vredna oltarna slika, poslikana za cerkev Santa Maria v Vallichella v Rimu. Umetnik je prejel naročilo Alessandra Vittrice leta 1601. Izvirnik je trenutno del zbirke Vatikanskega muzeja, kopija pa visi v kapeli della Pieta. Kljub zasluženi slavi "zlobnega genija" je bil Caravaggio nedvomno največji od vseh italijanskih baročnih umetnikov v začetku 17. stoletja.