7 vrtoglavih umetniških iluzij, ki jim je težko verjeti v resničnost

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Izjemno gibanje op-arta ima korenine v renesansi, ko je odkritje linearne perspektive umetnike pripeljalo do večje globine in realizma kot kdaj koli prej. Toda v obdobju maniristike so bili optični učinki bolj napredni, saj so jih umetniki začeli uporabljati za dramatično in čustveno vplivanje na gledalca, s čimer so ustvarjali vrtoglave iluzije, ki bi vas lahko dobesedno spravile ob pamet.

V začetku 20. stoletja je Salvador Dali raziskal nadnaravni, frojdovski jezik, kjer so navadni predmeti popačeni ali postavljeni sredi čudne svetlobe, da bi izpodbijali naše dojemanje resničnosti. Njegove poznejše slike so se vrnile k dramatični perspektivi in pretirani perspektivi manirističnega obdobja, s strašljivimi prizori, gledanimi iz čudnih, motečih zornih kotov, kot je prikazano v delu Kristusa svetega Janeza od Križa iz leta 1951.

Optično ali op-art gibanje se je v šestdesetih in sedemdesetih letih pojavilo kot polnopravni umetniški pojav. Umetniki, povezani z gibanjem, so raziskovali čisto, natančno in matematično razporeditev barv, vzorcev in svetlobe v dveh in treh dimenzijah. Britanska umetnica Bridget Riley se je igrala z vrtoglavim cik -cak, okroglimi ali valovitimi črtami in ustvarjala muhaste optične iluzije, ki vas lahko vsrkajo in zmešajo. Britanski umetnik Peter Sedgley je šel še dlje z razkazovanjem svojih koncentričnih krožnih slik v zatemnjeni sobi, osvetljeni od zadaj s spreminjanjem barv, da bi gledalca dezorientiral. Op umetnost je v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja izginila iz vida, v zadnjem času pa se je zanimanje za to področje ponovno okrepilo.

1. Edgar Müller

Crack (2008) nemškega uličnega umetnika Edgarja Müllerja navdušuje gledalce že od prvih sekund s svojim neverjetnim realizmom. Ves teden je dvanajst ur na dan delal svoje, ustvarjal svojo mojstrovino na ravnem pločniku. Umetnik je z renesančnim in manirističnim učinkom ustvaril iluzijo globokega prostora na ravni površini, če ga gledamo iz določenega kota. Ko je končal, je obiskovalce festivala povabil, naj se postavijo, kot da bi se balansirali na robu velikanske ledene razpoke in gledali navzdol v nič, ter ta trenutek zabeležili v spominu.

2. Regina Silveira

Abyssal brazilske umetnice Regine Silveira je ena najbolj tehnično impresivnih op art instalacij vseh časov. Narejeno za galerijo sodobne umetnosti Atlas Sztuki na Poljskem, to delo uporablja tehniko anamorfoze, ki ustvarja iluzijo, da ravna tla galerije izginejo v labirintu oken, vendar le, če gledamo iz poševnega kota.

pravi umetnik.

Staromodni slog obloženih oken in klasičnih stebrov je bil zasnovan tako, da je poudaril tradicionalno zasnovo stavbe, preden je bila posodobljena v prosti galerijski prostor.

3. Richard Wright

Op-art mojstrovina britanskega umetnika Richarda Wrighta "The Stairwell Project" se morda zdi dovolj krhka, vendar ob natančnejšem pregledu razkrije očarljiv in vrtoglav učinek. Na stropu Škotske nacionalne galerije sodobne umetnosti je Wright naslikal zmedeno vrtinčenje črnih figur, ki spominjajo na roj žuželk ali jato ptic. In če natančneje pogledate, dobite vtis, da vsi lebdijo v zraku na stropu, ob stenah in oknih.

4. Peter Kogler

Vrtoglava, futuristična instalacija "Dimensions" avstrijskega umetnika Petra Koglerja napolni prostor s konveksnimi prepleti, ki spominjajo na utripajočo mrežo. Koglerjevi zapleteni in ponavljajoči se modeli temeljijo na mrežastih mrežah linij, ki so raztegnjene in popačene na računalniku, preden so natisnjene v stensko umetnost velikega formata. Tako kot Bridget Riley, Kogler deluje z visoko kontrastnimi črno-belimi oblikami za največji vizualni učinek, medtem ko pametna linearna popačenja zavedejo naše oči v prepričanje, da so vzorci dejansko tridimenzionalne oblike, ki se premikajo v vesolju in iz njega.

5. Kurt Wenner

Slika ameriškega uličnega umetnika Kurta Wennerja "Wenner's Dies Irae" je bila posneta na odseku pločnika v italijanski Mantovi in je s svojim realizmom osupnila mimoidoče. Tako kot mnogi umetniki op-arta Kurt raziskuje tehniko anamorfoze, da bi ustvaril neverjetno resničen občutek globine in prostora. To delo, ki temelji na katoliški pesmi iz 13. stoletja Dies Irae, ponazarja mrtve ljudi, ki so na zadnji sodni dan prilezli iz velike luknje v zemlji, da bi odločali o svoji usodi. Wennerjeva osupljiva raven podrobnega realizma, tako v zidanju kot v figurah, vzbuja občudovanje velikih mojstrovin renesanse in manirizma.

6. Jim Lambi

Ikonične, mavrične inštalacije "Zobop" škotskega umetnika Jima Lambija so prizmatično prikazane barve. Tako kot predhodniki op-arta tudi Lambijeva umetnost združuje geometrijske vzorce z očarljivimi barvami, da ustvari iluzijo gibanja ne glede na smer mavričnih črt.

7. Umetnik JR

"Skrivnost velike piramide" - impresivna stvaritev francoskega uličnega umetnika JR, navdušuje um že od prvih sekund in omogoča domišljiji prosto pot. Za izvedbo svojih načrtov je potreboval več kot dva tisoč listov papirja z drobci slike. Na žalost je bila ta neverjetna op-art v Louvre nameščena šele konec tedna, saj so podobe, tako kot življenje, minljive.

Sodobna umetnost je tako edinstvena in večplastna, da jo je včasih tako težko razumeti in ceniti. Vendar pa 10 izjemnih instalacij, okoli katerega še vedno potekajo burne razprave in razprave - jasen primer tega.