Kaj pojasnjuje priljubljenost slik kralja ameriškega realizma in druga dejstva o Edwardu Hopperju

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Edward Hopper je eden najbolj prepoznavnih ameriških realistov 20. stoletja. Najbolj je znan po svojih prizorih, ki prikazujejo osamljenost in običajne situacije. Njegovo delo osvetljuje individualistično plat ameriške družbe z obravnavo osamljenosti, osamljenosti in odtujenosti Američanov.

1. Življenjepis

Edward je bil ameriški umetnik, rojen leta 1882 v mestecu Nyack, približno štirideset minut severno od New Yorka. Ko je odraščal, je imel udobno življenje, starši pa so ga spodbujali, naj se kot ustvarjalec loti ustvarjalnosti. Šest let je študiral na newyorški šoli za umetnost in oblikovanje. Tako kot mnogi umetniki je bilo njegovo delo kljub relativnemu uspehu bolj slavljeno po smrti kot v življenju. Njegovo delo je mogoče najti v številnih večjih muzejskih zbirkah v ZDA.

2. Njegove slike ponazarjajo družbeno distanciranje

Njegovo delo raziskuje in preučuje odnos med okoljem in človeško postavo (ali njeno pomanjkanje). V njegovih skladbah se velikokrat pojavi le ena oseba. Edwardove slike poudarjajo teme osamljenosti in osamljenosti. Ta dela so nekoč uspešno upodabljala čustva Američanov tako med svetovnimi vojnami kot med veliko depresijo, poosebljala življenje v svetu, polnem samoizolacije, družbene distanciranosti in osamljenosti. Nekateri bi trdili, da temu ni tako.

Njegove slike prikazujejo ljudi, ki so raje sami, in ne tistih, ki bi morali biti sami. Občutek osamljenosti in odtujenosti v delih pa je nesporen. Slike prikazujejo zaprtost in osamljenost ter razkrivajo prizore vsakdanjega življenja samskih ljudi. Tudi v svojih skladbah, v katerih je sodelovalo veliko ljudi, mu je nekako uspelo dokazati, da človek ob koncu dneva dejansko ostane sam.

3. Ljubezen do umetnosti

Edward se je začel zanimati za umetnost kot kariero pri petih letih. Edward je svojo prvo podpisano risbo dokončal pri komaj desetih letih. Njegova mama in oče sta spodbujala njegovo zanimanje za umetnost z zagotavljanjem materialov in učnih pripomočkov. Skozi svoje otroštvo je študiral umetnost, običajno pa je svoje veščine vadil z tihožitji in geometrijskimi risbami. Kot najstnik je delal z različnimi materiali, vključno z akvareli, oljnimi barvami, ogljem in črnilom. Edward je svojo prvo podpisano sliko z oljem, Rowboat v Rocky Coveu, naslikal leta 1895, ko je bil star komaj trinajst let.

4. Arhitektura

Zanimanje za arhitekturo se je začelo že zgodaj, prav tako zanimanje za umetnost. Ko je bil najstnik, je pokazal željo, da bi postal pomorski arhitekt. Čeprav nikoli ni nadaljeval kariere kot arhitekt, je njegovo zanimanje za to razvidno iz njegovega dela.

Njegova dela o stavbah pripovedujejo isto zgodbo kot njegove slike ljudi. Te strukture postanejo nekakšen portret z nevidno človeško prisotnostjo. Dialog med vzdušjem in arhitekturo odraža Edwardove dialoge med ljudmi in okoljem, ki ga zasedajo. Glavna tema njegovega dela je odnos med posameznimi elementi. Njegov poudarek na arhitekturi mu je omogočil, da je v največji možni meri izboljšal okoljsko ravnanje v smislu ustvarjanja vzdušja.

5. Komercialni ilustrator

Edward je svojo ustvarjalno pot začel kot komercialni ilustrator. V tem času je ustvarjal naslovnice za trgovske revije. Njegovo delo komercialnega ilustratorja mu ni prineslo zadovoljstva. Vendar je bil to njegov edini vir dohodka. Delo se mu je zdelo ustvarjalno zadušljivo. Na koncu se je odločil, da bo zapustil službo ilustratorja in se odločil za delo umetnika.

Ta prehodni čas v Edwardovem življenju je preživel na potovanju po Evropi in študiju na newyorški šoli za umetnost in oblikovanje. Čas, preživet v Evropi, mu je omogočil, da je črpal navdih iz različnih virov, kar je pozneje postalo bistveno za njegov ustvarjalni proces in slike. Študij na newyorški šoli za umetnost in oblikovanje mu je omogočil razvoj njegove obrti in pripeljal do srečanja z njegovo muzo in bodočo ženo.

6. Francoski umetniški navdih

Tako kot mnogi ameriški umetniki je črpal navdih iz evropske umetnosti, natančneje iz francoščine. Od leta 1906 do 1910 je Edward trikrat potoval po Evropi in večino časa preživel v Franciji. Tam je še naprej razvijal svoje umetniške sposobnosti in se osredotočal predvsem na pokrajine. Po letu 1910 se ni več vrnil v Francijo.

Namesto akademije je obiskal muzeje in opazoval delo Edgarja Degasa, Edouarda Maneta, Clauda Moneta, Paula Cézanneja, Vincenta van Gogha in Camille Pissarro. Njegove ugotovitve so mu omogočile napredek v umetnosti. Uspelo mu je razširiti barvno paleto in učinkovito prikazati svetlobo. Čeprav je Edward ameriški realist, ni mogoče zanikati, da njegovo delo odraža impresionistično gibanje, ki se je zgodilo le stoletje prej.

7. Poročeno življenje

Za razliko od mnogih umetnikov dvajsetega stoletja je imel enega partnerja za vse življenje. Hopperjeva žena, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, je bila tudi umetnica. Čeprav je zanimanje za njeno umetnost in kariero v dvajsetih letih 20. stoletja izginilo, je umetnost nadaljevala ustvarjati vse do svoje smrti. Večino časa je pisala o svojem življenju v dnevnike. Par se je spoznal med študijem umetnosti.

Poročila sta se leta 1924. Na žalost sta Hopperjeva kariera in delo prevladovala nad ustvarjalnostjo njegove žene, tako kot on nad njo. Njuno razmerje je bilo vse prej kot popolno. Edward je bil neverjetno nasilen in obseden. Jo je umrla kmalu po tem, ko je bil njen mož star triinštirideset let.

8. Muza in model

Jo je za življenje postal Edwardova muza. Bila je glavni ženski model za njegove slike. Njihovo burno in pogosto nasilno razmerje je bilo katalizator Hopperjevega dela. Delala sta v istem studiu in le redko sta imela čas pobegniti drug od drugega. Edwardu je pomagala postati umetnik, za katerega zdaj velja, da ga je seznanila z lepoto akvarelov. Njeni prispevki niso bili omejeni le na modeliranje ali namigovanje akvarelov.

Z zagonom dela, ki bo Edwarda navdihnilo, ga bo spodbudilo. Josephine je bila tudi Edwardova računovodja. Poleg pisanja dnevnikov je vodila obsežno dokumentacijo o Edwardovi umetnosti. Ni mogoče zanikati, da brez Josephine ne bi bilo Edwarda Hopperja, kakršnega vidimo danes. Njemu pripisujejo tudi njegov posmrtni uspeh. Leta 2018 je bila njegova slika "Chop Suey" po navdihu njunega udvaranja prodana za skoraj dvaindevetdeset milijonov dolarjev.

9. Svojo prvo sliko je prodal za 250 dolarjev

Bil je eden izmed mnogih umetnikov, ki so se najprej trudili prodati svoje slike. Pri tridesetih je postala jadranje njegova prva prodana slika. Bila je razstavljena na New York Armory Showu. Armory Show je ena najbolj impresivnih razstav v ZDA, saj je skušala izpostaviti sodobno umetnost v Ameriki. Jadranje je bilo prodano za okoli dvesto petdeset dolarjev, kar je danes približno šest tisoč in pol dolarjev. Slika je bila prodana Thomasu F. Vitorju, trgovcu iz New Jerseyja. Delo je trenutno v stalni zbirki Muzeja umetnosti Carnegie skupaj s šestnajstimi drugimi deli Hopperja.

9. Priljubljenost po koncu življenja

Čeprav je Edward študij umetnosti začel že v mladih letih, si je prizadeval za zgodnji uspeh. Kot smo že omenili, mu do tridesetega leta ni uspelo prodati niti ene slike. Joeju ni bila pripisana le vloga njegove muze, ampak tudi njegov uspeh kot umetnik. Ko se je začela srečevati z Edwardom, se je že uveljavila kot uspešna umetnica.

Josephine je svoje povezave z kustosi iz New Yorka uporabila za to, da je svoje delo delila z njo v Brooklynskem muzeju. To usmiljenje je Edwarda na koncu pripeljalo do uspeha kot umetnika. Končno je prejel kritike umetniških kritikov, ki so oboževali njegovo delo. Po razstavi je njegova kariera še naprej rasla, saj je za svoje slike začel prejemati impresivne vsote. Edward se je kljub spreminjanju umetniških okusov do svoje smrti leta 1967 še naprej kopal.

10. Zapuščina

Večino časa je preživel v svojem ateljeju. Med slikanjem in bojem z ženo je imel malo časa, da bi svojo obrt prenesel na druge, še posebej, ker ni imel potomcev. Hopperjeva zapuščina pa se je nadaljevala skozi tiste, ki so v njegovem delu našli navdih. Edwardove slike in risbe so pustile trajen vtis na žanr ameriškega realizma in prikazale vsakdanje življenje. Njegovo delo ima še danes pomen in navdihuje sodobne umetnike, katerih delo se razteza na teme, ki so prisotne v njegovem delu.

11. Ljubezen do kina

Edwardove slike posnemajo nekakšno filmsko kakovost, ki jo mnogi lahko cenijo. Zelo sta ga zanimala film in kinematografija in je veljal za vseživljenjskega oboževalca obeh. Odhod v kino je bila ena redkih stvari, za katere je bil pripravljen porabiti denar, saj je običajno veljal za varčnega. Njegovo zanimanje za kino pa je nehote povzročilo, da je njegovo delo vplivalo na režiserje.

12. Slike Edwarda Hopperja so navdihnile Alfreda Hitchcocka

Alfred Hitchcock je bil režiser dvajsetega stoletja, ki ga pogosto imenujejo "mojster napetosti". Najbolj je znan po svojih ikoničnih filmih, ki gledalcem vzbujajo tesnobo in strah. Hiša Normana Batesa v Hitchcockovem Psihu je bila neposredno po Hopperjevi hiši zgrajena po železnici. Ni presenetljivo, da so Edwardove slike navdihnile številne filmske ustvarjalce. Umetnikovo delo je pogosto odražalo kinematografijo in film noir, zaradi česar je njegov slog očitna izbira za navdih.

13. Njegovo delo je navdihnilo sodobne fotografe

Mnogi navajajo Edwardovo delo kot vir navdiha za sodobno umetnost. Ni presenetljivo, da sodobni fotografi pogosto umetnikovo delo navajajo kot vir navdiha za kompozicije in razsvetljavo. Edwardovo delo se je vrtelo okoli ustvarjanja vzdušja in okolja ter prisotnosti (ali odsotnosti) človeške figure. Njegovo delo se osredotoča na podobne koncepte, ki jih najdemo v fotografiji, vključno s psihološko globino slike. Hopperjeva uporaba poudarjanja odnosa med subjekti v podobi je postavila temelje za preučevanje tega istega odnosa v sodobni fotografiji.

14. Velika depresija

Velika depresija je v ZDA trajala približno deset let, od leta 1929. V tem času sta ameriško gospodarstvo in družba močno trpela. Visoka brezposelnost, brezdomstvo in visoka stopnja samomorov so znaki Velike depresije. Vendar je ta čas katastrofe navdihnil Edwarda. Njegovo delo je vključevalo prizore osamljenih ljudi. Njegovo delo je poudarilo čustveno breme mnogih Američanov.

Velika depresija je pripeljala tudi do nove vrste priložnosti za umetnike, ki jo je izumila Uprava za napredek pri delu (WPA), ki je umetnike najemala za izvajanje javnih del z zveznimi sredstvi. Tako je umetnost postala dostopnejši in nepogrešljiv vir navdiha in upanja. Umetnost pa je postala dragocena dobrina, katere vrednost je segala tudi po koncu depresije. Za Hopperja in druge umetnike je bil ta novi pogled na svet srečna vstopnica, ki je pripeljala do uspeha mnogih umetnikov dvajsetega stoletja.

Nighthawks je ena njegovih najbolj priljubljenih in priznanih slik. Po dokumentaciji Josephine je Edward delo opravil le nekaj tednov pred bombnim napadom na Pearl Harbor. Nedvomno se je ta pomemben dogodek v zgodovini ZDA široko povezal s sliko. Delo poudarja občutek vojne odtujenosti.

Pred napadom na Pearl Harbor ZDA niso bile neposredno vpletene v drugo svetovno vojno. V tem delu se nanaša na hladnost izolacije in njen vpliv. Eden od razlogov za Edwardov uspeh med veliko depresijo in drugo svetovno vojno je bil, da je njegovo delo postalo dostopno Američanom. To je bil čas žalosti in neizogibne pogube. Občutki, preneseni iz druge svetovne vojne, so privedli do nastanka abstraktnega ekspresionizma, kubizma in drugih poskusov racionalizacije in razumevanja brutalnosti vojne.

15. Slike

Kljub temu, da je Edward ustvaril slabih tisoč del, ga mnogi ne štejejo za plodnega umetnika. Pravzaprav je naslikal le okoli štiristo slik. Edward Hopper je začel slikati že v zgodnjih letih in se z umetnostjo ukvarjal vse življenje, vendar je bil to dolgotrajen proces. Oblikovanje idej za nova dela mu ni bilo lahko. Pogosto je naredil več skic idej, še preden je sploh začel risati. Proti koncu življenja je njegova produktivnost še naprej upadala. Pri sedemdesetih letih je ustvaril le približno pet slik na leto.

In v nadaljevanju teme preberite tudi o kako je Thomas Hart Benton učil Paula Jacksona Pollocka, ali zgodba o enem najbolj neponovljivih ameriških umetnikov 20. stoletja.