Kazalo:
Video: Najbolj znane vrste umetniškega slikarstva ruskih mojstrov, ohranjene do 21. stoletja
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Zdi se, da umetniškemu slikarstvu v pragmatičnem 21. stoletju ni več prostora, zdaj pa ga je mogoče občudovati le v muzejih. Vendar pa je doslej v Iz Rusije najdete uspešne delavnice, ki so ohranile starodavno tradicijo različnih umetniških slik in s svojo spretnostjo še naprej navdušujejo sodobne prebivalce.
Zhostovo
Izvor Zhostovo slikarstvo segajo v začetek 19. stoletja. Takrat so v več sosednjih vaseh nekdanje Troitske volostjo (danes okrožje Mytishchi v moskovski regiji) nastale obrtne delavnice, ki so se ukvarjale s proizvodnjo poslikanih okrasnih predmetov iz papirja, premazanega z lakom. Umetniki so naslikali škatle, cigaretnice, posode za sladkor in kovinske pladnje. Postopoma se je število proizvedenih pladnjev povečalo, s tem pa so se izpodrinili drugi izdelki. Glavni motivi za slikanje so cvetlični šopki. V začetku 20.. Umetnikom pa je uspelo ohraniti svojo izvirnost, pladnji Zhostovo pa so iz kategorije gospodinjskih predmetov prešli na okrasne plošče, ki so cenjene ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini.
Khokhloma
Khokhloma izvira iz 17. stoletja v okolici Nižnega Novgoroda. Ime obrti je prišlo iz vasi Khokhloma, kamor so končne izdelke prinesli iz bližnjih vasi. Ustanovitelji te lesene slike se imenujejo staroverci, ki so pobegnili iz novega cerkvenega reda. Prav oni so bili lastniki skrivnosti "zlatega" slikanja na posodi. Mimogrede, osnova slikanja ni zlati, ampak srebrni kositrni prah. Na vrhu se nanese posebna sestava, nato se podvrže toplotni obdelavi in šele nato začnejo barvati. Glavni motivi Khokhlome so grozdne jagode, jagode, listi in rože.
Gzhel
Gzhel se imenuje zaščitni znak Rusije na področju uporabnih obrti. Menijo, da Gzhel sega v 14. stoletje. Nekateri trdijo, da ime izvira iz reke Gzhelka (Gzholka), na kateri je bila vas, v kateri so živeli obrtniki. Drugi menijo, da je "gzhel" parafrazirana beseda "zhgel", to je žganje keramike. 60 km od Moskve je "Gzhel bush", ki ga sestavlja 27 vasi, kjer se ukvarjajo s žganjem in barvanjem keramike. S kobaltno modro so bili pobarvani na dva načina: nadglazura in podglazura. Najprej je bila risba nanesena na mokro glino, nato pa spet na glazuro. Obrt gzelskega lončarstva je cvetela, saj so bogati uporabljali namizno srebro, navadni ljudje pa so uporabljali grobo keramiko različnih velikosti. Sčasoma je Gzhel postal na voljo vsem slojem prebivalstva, vendar ni izgubil svoje lepote in pomembnosti.
Fedoskino
Vas Fedoskino (moskovska regija) slovi po slikanju z laki. V 18. stoletju je v bližini vasi delovala tovarna Lukutinskaya za proizvodnjo lakiranih vizirjev za klobuke. Nato je spremenila smer in 80 civilnih delavcev je začelo z lakom barvati izdelke iz papirnatega papirja in lesa. Neverjeten sijaj in sijaj škatel in drugih miniatur je bil dosežen s "pisanjem". Tako se je imenovala tehnika, ko so pred neposredno risbo na površino nanesli tanko plast zlatega lista in bisera. Najbolj priljubljene teme za risanje so povezane z življenjem navadnih ljudi.
Mezen slikarstvo
Tako kot mnoge druge ljudske obrti je slika Mezen dobila ime po območju, na katerem se je razvila - v tem primeru po imenu reke Mezen, ki se nahaja v regiji Arkhangelsk. Tehnika, v kateri obrtniki delajo, sega v starodavna slovanska plemena. Glavni okraski so rombi, križi, sončni diski, ki se ponavljajo v določenem zaporedju. V mezenskem slikarstvu na lesu prevladujeta le dve barvi - črna (saje) in rdečkasta (oker). V bistvu se okraski uporabljajo za gospodinjske predmete: škatle, kolovrat, zajemalke. Po barvanju posode nanjo nanesemo laneno olje, ki risbo zaščiti pred izbrisom in ji da dodaten lesk. Mnogi sodobni umetniki se še naprej ukvarjajo s starodavnimi obrti, hkrati pa uvajajo nekaj svojega. Torej umetnik iz Iževska naslikane v tradicionalnih umetniških tehnikah … lobanje.
Priporočena:
Kako živi Tatyana Doronina dve leti po razrešitvi z mesta umetniškega direktorja Moskovskega umetniškega gledališča, kjer je delala 30 let
Več kot 30 let je vodila Moskovsko umetniško gledališče po imenu Gorki, ki je po znamenitem razhodu prevzelo vodenje gledališča. Toda konec leta 2018 je Tatyana Doronina dobesedno ostala brez dela: odpuščena je bila z mesta umetniškega direktorja, namesto tega je ponudila tistega, ki je bil ustvarjen zanjo, v resnici pa povsem nominalni položaj predsednika gledališča. Žal se slavna igralka in nekdanji umetniški vodja nikoli ni mogla popolnoma sprijazniti s svojim izgnanstvom
Kar je postalo znano po sedmih najbolj znanih ruskih umetnikih dvajsetega stoletja
Razcvet ruske slikarske šole je prišel v 18. stoletju, po odprtju Imperialne umetnostne akademije. Ta izobraževalna ustanova je svet odprla tako izjemnim umetnikom, kot so: Vasilij Ivanovič Surikov, Ivan Konstantinovič Aivazovski, Mihail Aleksandrovič Vrubel, Fedor Stepanovič Rokotov in številni drugi znani mojstri. In že od devetdesetih let 20. stoletja je bilo predstavnikom žensk dovoljeno študirati na tej akademiji. Tu so študirali tako nadarjeni umetniki, kot je: Sophia Vasilye
Neznana Rusija: Zapuščena cerkev iz 18. stoletja v vasi Kurba z edinstvenimi freskami jaroslavskih mojstrov
Rusko zaledje skriva številne skrivnosti in zanimive zgodovinske znamenitosti. Morda se zdi neverjetno, vendar danes v zapuščenih ruskih vaseh lahko vidite neverjetne starodavne pravoslavne cerkve, od katerih so mnoge mojstrovine arhitekture. Ena od teh znamenitosti je cerkveni kompleks iz 16. stoletja v vasi Kurba v regiji Yaroslavl
Kakšne skrivnosti iz življenja služkinj hranijo slike evropskih mojstrov 19. stoletja
Na splošno velja, da življenje uslužbencev v bogatih hišah v starih časih ni bilo sladko. Umetniki 19. stoletja pa to mnenje soglasno ovržejo. Ljubke služkinje na slikah priznanih mojstrov žanrskega slikarstva so običajno videti zadovoljne s svojo udeležbo. Poleg tega, sodeč po številnih platnih, jim pri delu sploh ni bilo dolgčas in jih suženjsko delo ni izčrpalo
Stekleno cvetje in morska bitja: fantastični modeli mojstrov 19. stoletja
Vsekakor je nemogoče ohraniti sveže cvetje v prvotni obliki. Vsi izgubijo naravno barvo in videz, postanejo brezbarvni, popolnoma brez oblike. Ustvarite lahko kopijo iz plastike, steklenih vlaken ali starega dobrega papirnatega papirja. Sodobna tehnologija na splošno omogoča ustvarjanje neverjetno natančnih 3D modelov. Toda v 19. stoletju nič od tega ni bilo na voljo. Toda bil je dostop do enega neverjetnega materiala, ki bi v spretnih rokah spretnega obrtnika lahko postal karkoli, poljubne oblike