Kar je postalo znano po sedmih najbolj znanih ruskih umetnikih dvajsetega stoletja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Razcvet ruske slikarske šole je prišel v 18. stoletju, po odprtju Imperialne umetnostne akademije. Ta izobraževalna ustanova je odprla svet tako izjemnim umetnikom, kot so: Vasilij Ivanovič Surikov, Ivan Konstantinovič Aivazovski, Mihail Aleksandrovič Vrubel, Fedor Stepanovič Rokotov, pa tudi številni drugi znani mojstri. In že od devetdesetih let 20. stoletja je bilo predstavnikom žensk dovoljeno študirati na tej akademiji. Tu so študirali tako nadarjeni umetniki, kot so: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina in drugi. V 20. stoletju se je število žensk v slikarstvu znatno povečalo. Niso samo slikali slik, ampak so ustvarjali tudi razglednice, ilustrirali knjige, okrasili različne plakate, njihova dela v tiskanih medijih pa so izšla v tisočih izvodih.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nikoli ni slikala velikih slik, na primer Repina ali Aivazovskega, kljub temu pa je v Rusiji dobila priznanje, saj velja za enega najboljših domačih umetnikov tistega časa. Elizabeta je otroštvo preživela v vasi Scheptsovo v provinci Yaroslavl, kjer je bila prežeta z veliko ljubeznijo in tremo do ruske podeželske kulture.

Elizabeth je že od otroštva risala na katerem koli papirju, ki ji je prišel v roke. Od leta 1857 je deklica sedem let študirala na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov v Sankt Peterburgu. Njena prva dela so nastala na posestvu njenih staršev, kjer je ustvarila risbe za knjige Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. In že leta 1875 je izšel cel album njenih razglednic z naslovom "Silhouettes" - črno -bele ilustracije na različne vsakdanje teme. Po kratkem času je Elizabeth spoznala Leva Nikolajeviča Tolstoja. Povabil jo je k sodelovanju s svojo založbo.

In v devetdesetih letih je Boehm ustvaril ilustracije za zgodbo Nikolaja Semenoviča Leskova "Žaljena Neta". Elizabeth je risala tudi za otroške revije, pravljice, abecedo in basni. Najbolj priljubljena umetnikova dela so otroški albumi "Pregovori v silhuetah" in "Reki in izreki v silhuetah". Razglednice s teh albumov so izšle v tisočih izvodih in to ne le v Rusiji, ampak tudi v ZDA, Veliki Britaniji, Franciji in Nemčiji.

Kljub temu je prava slava prišla do Elizabeth Boehm, ko je začela slikati steklovino. Na svetovnem sejmu v Chicagu leta 1893 je Boehm zastopal Rusijo. Da bi pokazala posodo v najbolj ugodni luči, se je odločila, da bo steklo pobarvala v ruskem podeželskem slogu. Tako so se na kozarcih, skodelicah, steklenicah pojavili starodavni slovanski vzorci, podobe pravljičnih junakov, folklorni liki, šaljivi stavki in pregovori. Bila so prava umetniška dela. Njen trud je bil cenjen na razstavi, kjer je prejela zlato medaljo in svetovno slavo.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Ta ruska slikarka je ena od dveh žensk, sprejetih v Združenje potujočih umetniških razstav. To je uradno ime potujočih umetnikov, ki vključujejo Surikova, Repina, Šiškina, Makovskega in druge izjemne slikarje.

Antonina se je izobraževala v Moskvi, v 1880 -ih je obiskovala šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo kot svobodna poslušalka pod vodstvom Vladimirja Egoroviča Makovskega. Potem ko je dekle začelo profesionalno slikati. Na žalost je do danes ohranilo le nekaj Rzhevskayevih del, kljub temu, da je Antonina slikala slike do konca svojih dni. Kraji, kjer se hranijo nekatera njena dela, so še neznani.

V bistvu je umetnik naslikal žanrske slike, prizore iz vsakdanjega življenja navadnih ljudi, pa tudi portrete otrok. Njena dela so sodelovala na številnih razstavah, kjer so jih pogosto kupovali zbiralci, založniki knjig in drugi poznavalci slikarstva. Na primer, na eni od razstav je knjižni založnik Kozma Soldatenkov kupil platno z naslovom "Sirote", slavni zbiratelj in ustanovitelj istoimenske galerije Pavel Tretyakov pa njeno sliko "Vesela minuta".

Zanimivo je, da prav v tem delu ni navedla svojega avtorstva, zgolj navedla kodo, ker se je bala vnesti priimka. "Vesela minuta" je za Wanderers postalo eno najbolj netipičnih del, saj so v bistvu imeli dramatično, lahko bi celo rekli žalostno temo, tukaj pa je zabava in ples. Mimogrede, zaradi nesoglasij v programu popotnikov se je Rzhevskaya odločila zapustiti svoje vrste.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Ime pesnika Vladimirja Majakovskega je na ustnicah vseh, le malo pa ve za njegovo starejšo sestro Ljudmilo. Vključena je v krog žensk ruske avantgarde, vendar je njeno priznanje prišlo prepozno. Slava v evropskih državah ji je prišla šele po njeni smrti, ko so na razstavah v Oxfordu in v italijanskih mestih pokazali vzorce tkanin iz njene zbirke, ki so jih po zapuščini prenesli v muzej. Na teh razstavah je sam Giorgio Armani občudoval njeno tkanino in jo ločil od drugih vzorcev.

Bratjeva slava je bila glavni razlog za to pozno priznanje. Nasprotniki Vladimirja Majakovskega niso razpravljali le o njegovem imenu, ampak tudi o njegovi sestri, kljub povsem drugačnemu poklicu. Po diplomi na tiskarskem oddelku na Stroganovski šoli se je zaposlila v moskovskih tovarnah kot umetnica za tkanine. Ljudmilina nejavnost je ovirala tudi njeno kariero, saj ni organizirala niti osebnih razstav svojih del. Toda po drugi strani je pridobila spoštovanje kolegov v tekstilnih tovarnah, kjer je delala približno štirideset let, prejela pa je celo častna vladna priznanja.

Bila je pravi ponos tekstilne industrije. Toda vsa njena dela, predstavljena na različnih strokovnih razstavah, vključno s svetovnimi, niso prinesla uspeha in slave ne Mayakovskii, ampak le tovarnam, ki jih je zastopala. Mimogrede, bila je edina predstavnica lepšega spola v tovarni Prokhorov in ne navadna zaposlena, ampak vodja oddelka. Lahko rečemo, da je bila ena prvih žensk v predrevolucionarni Rusiji na visokih upravnih položajih.

Lyudmila Mayakovskaya je v Rusiji patentirala nove tehnologije za barvanje tkanin z zračno krtačo, ki razprši barvilo, zaradi česar se pojavijo nenavadni vzorci. Tako je bila Mayakovskaya edini mojster te metode barvanja tkanin v celotni državi.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Ta nadarjeni umetnik se je rodil v sončnem mestu Odessa v provinci Herson, ki je bila takrat del Ruskega cesarstva. Njeno pravo ime je Sara Ilinichna Stern. Mala Sarah je pri petih letih postala sirota; sorodniki njene matere so jo odpeljali v Sankt Peterburg. Nova družina deklice je precej pogosto potovala po Evropi in obiskovala različne razstave in muzeje. Navdušena nad deli mojstrov, je Sarah začela slikati, svoja dela je podpisovala s priimkom svojega strica - Turka, ki je postal namesto njenega očeta.

In že pri osemnajstih letih je vstopila na Akademijo za likovno umetnost v Nemčiji, dve leti kasneje pa se je preselila v Pariz, kjer je študirala na Académie de la Palette. V svojih prvih delih "Uspavana punca", "Gola v rumenem", "Philomena" je opazen vpliv umetnikov, kot sta Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Toda potem, ko je Sonya postala žena slavnega francoskega abstrakcionista Roberta Delaunaya, so na njenih slikah začeli opazovati več abstrakcije in geometrije.

Med prvo svetovno vojno se je Sonya Terk-Delaunay preselila v Španijo, a se je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja vrnila v Pariz, kjer je odprla svoj atelje. Umetnica je tam šivala gledališke kostume, razvijala vzorce tkanin in na oblačila napisala napise. Sonya je celo sodelovala na mednarodni razstavi dekorativnih umetnosti. Njeno delo Art Deco je bilo pogosto uporabljeno pri oblikovalskih projektih, scenografiji in oglaševanju. Leto 1964 je bilo za Sonjo uspešno, saj je imela kot prva ženska osebno razstavo v samem Louvru. Deset let kasneje je bila Sonia Turk-Delaunay odlikovana z redom Legije časti, ki velja za najvišje priznanje in uradno priznanje zaslug v Franciji.

Nadežda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadežda Udaltsova je ena najvidnejših predstavnic ruske avantgarde. Nadežda je že od malih nog rada slikala. Najprej je študirala na moskovski ženski gimnaziji V. P. Gelbig, nato pa na zasebni umetniški šoli K. F. Yuona.

Ko je bila deklica stara dvaindvajset let, je odšla v Nemčijo, da bi preučila platna starih mojstrov v galeriji v Dresdnu. Kmalu se je Nadežda začela zanimati za sodobno umetnost. To se je zgodilo po razstavi Viktorja Borisova-Musatova in delih impresionistov iz zbirke Sergeja Ščukina, ki je dekle navdušila. In od leta 1911 je umetnik skupaj z avantgardnimi umetniki Mihailom Larionovim, Lyubov Popovo, Natalijo Gončarovo in Vladimirjem Tatlinom vstopil v kolektivno brezplačno delavnico "Stolp". Nato se je spet vrnila v Pariz na študij na Accademia La Pallette.

Do leta 1913 je Udaltsova lahko oblikovala svoj slog, kjer so bili prisotni elementi kubizma. Najbolj znana dela tistega časa so bila "Šivilja", "Model", "Kompozicija", s katerimi je sodelovala na futurističnih razstavah. Po revoluciji leta 1917 je bila glavna dejavnost Udalcove poučevanje na državnih umetniških delavnicah, vendar ni pozabila organizirati tudi lastnih razstav. Ko sta se leta 1919 poročila z umetnikom Aleksandrom Drevinom, sta z možem eksperimentirala z barvo in ustvarjala avantgardne slike. Leta 1928 je bila v Ruskem muzeju njihova osebna razstava.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova je predstavnica ruskega konstruktivizma. Umetniške sposobnosti je začela študirati leta 1908 v ateljeju K. Yuona. Nekaj let kasneje je odšla v Italijo, da bi preučila dela primitivistov, nato v Francijo za podrobnejše spoznavanje z impresionisti. Ko je Lyubov spoznala Kazimirja Maleviča in Vladimirja Tatlina, njuna dela niso le prebudila umetnikove misli, ampak so jo tudi navdihnila k stojnim delom, imenovanim "Slikovita arhitektonika".

Leto 1921 je bilo za Popovo naporno. Sodelovala je na več razstavah, se ukvarjala s scenografijo v produkciji "Megnanimous Cuckold" V. Meyerholda, katere kulisa je postala mojstrovina avantgarde. Konec šestdesetih let skoraj nihče ni kupil del Lyubov Popove, a v osemdesetih letih so njene slike lahko šle zbiralcem za več deset tisoč dolarjev. Največ povpraševanja po njenem delu je bilo leta 2007. Potem je njeno delo z naslovom "Birsk Landscape" šlo na kladivo na dražbi za milijon dolarjev, "Tihožitje s pladnjem" pa je bilo prodano za tri milijone in pol dolarjev, mimogrede, ta znesek je še vedno rekord za prodaja del Popove.

Trenutno so umetnikova dela v Tretjakovski galeriji, Državnem ruskem muzeju, Umetnostnem muzeju Surikov v Krasnojarsku, Narodni galeriji Kanade, Muzeju Thyssen-Bornemisza v Madridu in v zasebnih zbirkah po vsem svetu.

Nadežda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadežda Leger je sestrična pesnika Vladislava Felicianoviča Hodaseviča. Pri petnajstih letih se je odločila za vstop v Smolensk State Free Workshops. Med študijem je Nadežda ustvarjala suprematistične skladbe. Nato se je spoznala s Kazimirjem Malevičem, ki je v Vitebsku organiziral združenje avantgardnih umetnikov, imenovano "trdilci nove umetnosti". Toda kmalu je Nadežda odšla študirat v Varšavo na Akademijo za likovno umetnost. Od tam je šla na prakso v Pariz na Akademijo za sodobno umetnost pod vodstvom francoskega slikarja in kiparja Fernanda Légerja, ki je kmalu postal njen mož.

Kljub različnim slogom, ki jih je študirala v različnih državah, se je Leger še vedno bolj držala avantgarde. Večkrat je sodelovala na različnih razstavah abstraktnih umetnikov v Franciji in za svoje delo prejela pohvale. Ustvarila je tudi grafične avtoportrete v slogu "stalinistične pop arta". V petdesetih letih prejšnjega stoletja je v Franciji Nadežda odprla Muzej sodobne umetnosti F. Legerja in sčasoma svoja dela celo prinesla v ZSSR. Organizirala je tudi razstavo del Pabla Picassa in Leonarda da Vincija.