Video: 50 odtenkov rdeče: o čem nam govorijo pomirjujoči portreti ruskih kmetic Abrama Arhipova
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Bil je navdušen impresionist med potujočimi, zadnji romantik v tistih letih, ko se je umetnost premagala z okrutno resnico življenja. Začenši s poveličevanjem trdega kmečkega dela, je v zgodovini slikarstva ostal kot pevec ruskih žensk. Na njegovih slikah je toliko škrlatnih odtenkov, kolikor jih oko lahko razlikuje …
Umetnik Abram Arkhipov je svoje življenje živel tiho in skromno, a vedno, ne da bi pri tem naredil kakršne koli revolucije, kot da se ne bi popolnoma vklopil v umetniško okolje - preveč »miren« za potujočega, preveč liričen za socialističnega realista … Bil je rojen v vasi Yegorovo v provinci Ryazan v revni kmečki družini, ki komaj preživlja. Od otroštva ga je v ozadju drugih otrok odlikovala strast do risanja in neverjetna vztrajnost. Slikal je povsod, povsod, s čimer koli in na vsem. Opazoval je svet okoli sebe - vztrajno, previdno, zapomnil si je vsako podrobnost, kot da bi prišla slika. Vsako poletje se je nabijal v študente gostujočih slikarjev ikon - in tako je spoznal nekega Zaikova, prostovoljca na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. V njegovi osebi je bodoči popotnik našel učitelja in navdihujočega. Po zaslugi Zaikova je spoznal, da bi lahko postal pravi profesionalni umetnik, in se je Zaikov zavezal, da ga bo pripravil na sprejem.
Družina se je na sinove težnje odzvala z razumevanjem in po nekem čudežu je uspela najti sredstva za pošiljanje petnajstletnega dečka v Moskvo. Leta 1877 je naredil prvi korak k svojim sanjam - uspel je vstopiti prav v to umetniško šolo. V teh letih mu lakota in revščina nista bili pomembni - navsezadnje sta mu Perov in Makovsky vsak dan dajala dragocene nasvete …
Vendar Arkhipov nikoli ni izgubil stika s svojo domovino. Pogosto je slikal prizore iz ljudskega življenja - po spominu. Ko se je vrnil domov na počitnice, je ves svoj čas posvečal skicam in skicam. V zgodnjih delih Arhipova - ostri odtenki severne narave, trdo kmečko delo, skopo pohištvo stanovanj … Tu je nanj močno vplivalo delo Perova, ki je umetnike pozval, naj napišejo »resnico o ruskem življenju. Vendar se je po njegovi smrti pod vodstvom Polenova Abram Arkhipov obrnil na svetlejše odtenke in lirične teme, začel pisati več krajinskih del in jih nasičiti z žarki severnega sonca. Leta 1883 je Arkhipov prvič prodal svoje delo - prišlo je v roke Pavla Tretyakova. Navdihnjen s svojimi dosežki na področju slikarstva se je Arkhipov leta 1884 preselil v Sankt Peterburg, kjer je postal študent slavne umetniške akademije. Tam bo eden najboljših, številne risbe in skice mladega umetnika se bodo v muzeju Akademije pojavile kot zgledne, toda … kljub očitnim uspehom se bo Arkhipov dve leti pozneje vrnil v Moskvo. Akademska slikarska šola je s svojimi strogimi omejitvami prinesla le razočaranja.
V Moskvi prejme naziv "razredni umetnik" - nekdanji učitelji, idoli in oblasti pa postanejo njegovi sodelavci. Začne poučevati na domači umetniški šoli, pridruži se Društvu potujočih umetniških razstav. Arkhipov se med slavnimi popotniki redko omenja - njegova dela niso sprožila burnih razprav in so bila brez akutne drame. Resnici na ljubo, že v teh letih patetika Narodne Volje in tragedija popotnikov nista več ustrezala njegovim ustvarjalnim težnjam. Običajno piše zaplete kmečkega življenja in pokrajine ruskega severa - vendar vedno bolj dinamično in pometanje, vedno bolj svobodno in duhovno. Vrhunec njegovega dela v vrstah popotnikov je bila slika »Pralnice«, posvečena trdemu delu žensk, ki so se selile iz vasi v mesto v iskanju zaslužka.
Abramovo željo po kompozicijskih in kolorističnih eksperimentih dokazuje njegovo znamenito delo "Na Volgi" - hkrati pa v osemdesetih letih 20. stoletja vse bolj slika svoje junake na ozadju lepot domače narave, kot da bi jih rešil gneča in zamašenost majhnih sob, delavnic, temnih koč. Leta 1903 je Arkhipov prispeval k ustanovitvi Zveze ruskih umetnikov, katere cilj je poveličevati nacionalne tradicije v umetnosti.
Leta 1914 Arkhipova zadržana paleta nenadoma eksplodira z mnogimi odtenki rdeče, slikarski slog pa postane skoraj impresionističen. V vrtincu škrlatnih potez - veselih obrazov z nasmejanimi očmi, močnih rok, drobcev vezenin in pletenic … Arhipov vedno znova ponavlja to podobo - Ruska kmečka ženska v škrlatni praznični obleki.
Vse njegove "rdeče kmečke ženske" so bile seveda naslikane iz življenja, vendar so ta dela več kot le poskusi ujeti pravi videz vsakega od upodobljenih. Tu je Arkhipov skoraj simbolist, ki vsakodnevno podobo obdaja z izjemno močjo in globino. Kmečke ženske Arkhipovskaya so se potepale po svetu in prejemale nagrade na razstavah v Parizu, Münchnu, Rimu … In sam je bil navdušen popotnik - veliko je potoval po Rusiji, obiskal Nemčijo in Italijo.
Arhipov je revolucijo sprejel mirno, sovjetska vlada ga je podpirala - leta 1927 je bil eden prvih, ki je prejel naziv "ljudski umetnik". Veliko je učil, bil učitelj cele plemiče socialističnih realistov. Vendar je od leta 1917 praktično opustil druge teme in še naprej slikal skoraj izključno portrete ruskih žensk v rdeči barvi. Arhipovo "postrevolucionarno" delo vključuje tudi portrete političnih osebnosti, ki na splošno niso posebej uspešni.
O osebnem življenju Arhipova ni nič znanega. Nikoli ni bil poročen, nima potomcev. V vsakdanjem življenju mu je pomagala rojakinja Vera Klushina, ki je nase prevzela vse skrbi dneva. V zadnjih letih svojega življenja je umetnik zbolel za rakom in umrl leta 1930 po neuspešni operaciji odstranitve tumorja. Arkhipova naslednica, nadaljevalka umetniške dinastije, je bila njegova nečakinja Alla Bedina, znana po svojih grafičnih delih. In "rdeče kmečke ženske" Abrama Arkhipova nadaljujejo svoj pohod po svetu in se veselo smejijo obiskovalcem dražbe - danes Arkipove slike za šestmestne vsote gredo v zasebne zbirke.
Priporočena:
Zvezda "kvarteta I" Leonid Barats - 50: O čem moški redko govorijo
18. julija mineva 50 let od slavnega igralca, režiserja in scenarista, zasluženega umetnika Ruske federacije Leonida Baratsa. Temu mejniku se je približal z znatnimi dosežki: predstave komičnega gledališča "Kvartet I" že skoraj 30 let zbirajo polne hiše, filmi "Dan volitev", "Dan radia" in "O čem govorijo moški" so postali pravi kino uspešnic, igralec ima dve odrasli hčerki in enega malega sina. A hkrati v intervjuju še vedno priznava, da se počuti kot majhna oseba, »ni za kaj
O čem govorijo novoletne slike ruskih in sovjetskih umetnikov
Novo leto je pri nas nedvomno priljubljen praznik. In povsem pričakovano je, da so novoletni vrvež, pričakovanje čudeža, vonj borovih iglic in peneče okraske za božično drevo navdihnili številne umetnike. Nekateri so posneli priprave na počitnice, drugi - sam dogodek, a vsak od njih si je prizadeval prenesti tisti poseben občutek, ki te dni pokriva tako otroke kot odrasle - iskreno vero in rahlo žalost, upanje in pričakovanje čarovnije
Kateri od ruskih carjev je bil prostozidar in o kom se zaman govorijo in zakaj so mladi plemiči hodili k zidarjem
Okoli prostozidarjev - organizacija je zelo pogojno skrivna, saj je pripadnost njej vedno znana - obstaja veliko mitov. Pravijo, da so postavili svoje vladarje - in ravno zato je v osemnajstem stoletju v Rusiji tolikokrat prišlo do državnih udarov, dokler ni na oblast prišel prosti svobodni car. Zapleten odnos ruskih carjev do prostozidarjev je res vreden ločene zgodbe
Kaj portreti govorijo o najvplivnejši kraljevi ljubici 18. stoletja: Madame Pompadour
Ko je francoski kralj Louis XV prvič spoznal žensko, ki mu bo postala glavna ljubljenka, je bila oblečena kot domino, on pa kot rastlina. Bilo je leta 1745 in Jeanne-Antoinette Poisson, precej mlado žensko, ki je kasneje postala markiza de Pompadour, je bila povabljena na maškaran bal v Versailles. Mimogrede, do srečanja ni prišlo po naključju: družina bodoče markize je leta razvijala strategijo za organizacijo prav tega trenutka
O čem nam govorijo najbolj smešni memi, ki temeljijo na mojstrovinah likovne umetnosti
Morda se skeptiki namrščijo na čelo, ko se soočijo s še eno šalo v omrežju, ustvarjeno na podlagi mojstrovin svetovne klasike. Vendar ima ta pristop trdne prednosti. Najprej se mladim in na splošno širokim množicam prebivalstva predstavi lepo, čeprav na tako dvoumen način. Drugič, če pogledamo druga umetniška dela, postane jasno, da so se fantje znali zabavati in niso imeli le verskih prepričanj, ampak tudi smisel za humor. In v tako sodobni internetni interpretaciji