Kazalo:
- Nekaj besed o ustvarjanju tandema
- V iskanju novih tehnik
- Sankt Peterburg je glavni lik na slikah Hadžijev
- Edinstven ustvarjalni način
- Meglene pokrajine evropskih prestolnic
Video: Kakšne zgodbe iz preteklosti pripovedujejo megleni akvareli iz ustvarjalnega tandema peterburških umetnikov
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V zgodovini umetnosti ni pogosto mogoče najti poročenih tandemov umetnikov, ki s skupnim podpisom podpisujejo sadove skupne ustvarjalnosti, hkrati pa so primer harmonične in duhovne bližine, podpore in ustvarjalnega medsebojnega bogatenja, pa tudi izjemno subtilno razumevanje notranjega sveta drug drugega. Ustvarjalni par iz Sankt Peterburga Svetlana in Sabir Hajiyev je živahen primer tega. In danes so v naši virtualni galeriji nenavadna dela nadarjenih mojstrov, narejena v olju v tehniki akvarela.
V tem primeru je prizadevanje tandema za harmonično združitev na vseh področjih življenja zakonce pripeljalo do idealne enotnosti, ki izhaja iz komplementarnih dveh načel, ki jih je ustvarila narava - moškega in ženskega. In želja po skupni ustvarjalnosti ali bolje rečeno partnerstvu - po medsebojnem dogovoru, da bi svoj »jaz« zamenjali s skupnim »MI«. Treba je le natančno pogledati v en ali drug spodnji kot katere koli njihove stvaritve in videti dva avtograma, združena v enega. Treba je omeniti, da se to med umetniki, ki živijo pod isto streho, ne dogaja pogosto.
Nekaj besed o ustvarjanju tandema
Sabir Takhir-oglu Hajiyev je iz Kijeva, Svetlana Igorevna pa se je rodila v Čeljabinsku. A njihove življenjske poti so se križale v mestu, ki je ob zori njihove mladosti postalo usodno. Tako so bili v 80. letih v Leningradu bodoči mladi arhitekti hkrati študentje Leningradske umetniške akademije Repina in študirali na Fakulteti za arhitekturo. In zgodilo se je, da tudi med študijem ni nastala le njuna družinska, ampak tudi ustvarjalna zveza.
Bodoči arhitekti so se že v študentskih letih odločili, da se preizkusijo v slikanju in delujejo kot duet v različnih slikarskih tehnikah ter tako ustvarijo skupne urbane krajine. Njihovo delo se je kot rezultat ustvarjalnega eksperimenta izkazalo za precej profesionalno in zanimivo.
Umetniški duet je bil uspešen in v začetku 90. let so vzporedno z grafičnimi deli Hadžijevi že uspešno napisali prve oljne slike, ki so nastale v najboljših tradicijah klasičnih tehnik starih mojstrov. Uspešen prvenec mladih zakoncev ni le spodbudil k ustvarjalnosti, ampak jih je tudi spodbudil k iskanju lastne poti v umetnosti, avtorjevega sloga in rokopisa.
V iskanju novih tehnik
Odločeno je bilo, da se radikalno oddaljimo od tradicionalnih smeri, metod in stilov, pri čemer smo tokrat za osnovo vzeli akvarel - najbolj muhast in nepredvidljiv vizualni medij. Vsi vemo, da ta tehnika od mojstra zahteva trdno roko, saj je napačno uporabljenega udarca ali naključno padle kapljice skoraj nemogoče popraviti, pa tudi izjemno natančno oko in jedrnatost v vsem. No, in par je za temo svojega dela seveda izbral posebno lenjingradsko pokrajino.
Hadžijevi so se naučili ustvarjati akvarelne pokrajine dobesedno v "enem dihu", pogosto brez predhodnih risb in skic, le tehnično kompetentno z čopičem. Vendar se tudi Gadžijevi niso ustavili. Umetniki, ki so odlično obvladali akvarele, so pri iskanju avtorjevega sloga šli še dlje. S poskusom z različnimi tehnikami sta Svetlana in Sabir ustvarila individualni slog pisanja.
Tako gledalec, ki pokuka v globino akvarelne mehkobe nejasnosti pisanih madežev, presenečeno ugotovi, da pred njim sploh ni akvarel …, ampak kaj je - navadna oljna slika. Da, Svetlana in Sabir mojstrsko ustvarjata svoje občutljive zadimljene akvarele z navadno oljno barvo! To odkritje pripelje celo prefinjenega gledalca do nepopisnega veselja - kako podobne so pokrajine Hadžijevih akvarelom, tako nežne in lahke.
Sankt Peterburg je glavni lik na slikah Hadžijev
Glavni lik večine njihovih stvaritev, slikarji še vedno izbirajo svojega ljubljenega s študentske klopi, zdaj Sankt Peterburg. Poleg tega še naprej navdušujejo svojega gledalca z začasnim prostorom, ki severno prestolnico z njenimi prebivalci dobesedno potopi v preteklost. Na slikah jasno vidimo carsko dobo prejšnjega stoletja z vsemi pripomočki.
Zahvaljujoč neustavljivi domišljiji umetnikov se zdi, da gremo na neverjetno potovanje skozi čas po avenijah, ulicah, mostovih tega neverjetnega mesta, katerega sestavni del so vremenske razmere, povezane z vlažnostjo - dež, megla ali preprosto oblačno vreme.
Edinstven ustvarjalni način
Na sivo-zadimljenem ali oker ozadju razmišljamo o jasnih silhuetah mladih dam in njihovih gospodov, poudarjenih s svetlo lokalno barvo, ki se je dobesedno prelila v arhitekturno celoto mesta. In tudi meščani, ki hodijo po ulicah v obliki silhuet in konjskih vpreg, ki se vozijo po pločnikih, izgledajo neverjetno harmonično na platnih umetnikov tako v smislu zadržane barve kot v uravnoteženi kompozicijski strukturi.
Vrhunec vsakega ustvarjanja ustvarjalnega dvojca so svetle lokalne pike ultramarina, različni odtenki rdeče in bele barve na megleni slikovni ravnini, ki pokukajo v globino, ki jo gledalec začne razlikovati v silhuetah vseh vrst stolpov in kupol znamenitih arhitekturnih struktur, ki se raztezajo čez obzorje ulic in širokih avenij in seveda iste, znamenite peterburške mostove.
- Svetlana in Sabir tako mislita in označujeta svoje delo.
Meglene pokrajine evropskih prestolnic
Vendar pa par ne piše le svojega ljubljenega Sankt Peterburga s svojimi avenijami, pločniki in očarljivo arhitekturno celoto. Veliko potujejo in seveda z vsakega potovanja prinesejo ne le vtise, ampak tudi veliko novih neverjetnih del.
Opozoril bi tudi na posebno avtorsko maniro peterburških mojstrov, ki jim je uspelo mojstrsko združiti tako lahkotno dekorativnost prostora ozadja kot občutljivo zasteklitev ospredja. To daje odlično priložnost, da se umetniške slike prilegajo kateri koli notranjosti.
Hadžijevi so začeli sodelovati na umetniških razstavah pred več kot 25 leti. In v tem času so se njihove stvaritve dobesedno razkropile ne le v zbirkah domačih zbirateljev umetnosti, ampak tudi v številnih evropskih državah. Dela tega ustvarjalnega dvojca so zelo povprašena med navadnimi amaterji, ki želijo v svoj dom vnesti udobje in lepoto.
Na koncu bi rad povedal, da sta Svetlana in Sabir, ki sta postala virtuoza v najrazličnejših tehnikah: od tradicionalnih oljnih slik in akvarelov do izvirnih grafik, katerih skrivnosti skrivajo; ne ustavite se tam, nenehno iščejo nova obzorja za svojo ustvarjalnost.
V zadnjih nekaj letih so se približali nadrealističnemu žanru, kjer so razkrili nov vidik svojega ustvarjalnega potenciala. Tako so ustvarili cel cikel edinstvenih del v slogu sure. In obstajajo razlogi za domnevo, da bo občinstvo pričakovalo veliko novih zanimivih odkritij in idej, ki se bodo kmalu pojavile v njihovih stvaritvah.
Nadaljujemo temo peterburških umetnikov akvarelov in preberite našo publikacijo: Severna prestolnica na očarljivih slikah peterburškega "jazz akvarelista" Konstantina Kuzeme.
Priporočena:
Otroci po pošti, za prodajo in v "akvariju": Čudne starševske zgodbe iz preteklosti
Če se vam zdi, da je danes otrokom včasih storjena krivica, se seznanite z zgodovinskimi dejstvi, ki so se dogajala v Ameriki in Kanadi v prvi polovici 20. stoletja. Poleg tega se je vse spodaj našteto zgodilo povsem zakonito. V nekaterih primerih so tako starši kot uradni organi pokazali "čuden" odnos do otrok
Kakšne radovedne zgodbe o velikem filozofu Sokratu pripovedujejo znana umetniška dela
Okoli leta 470 pr v Atenah se je rodil sin kiparja in babice Sokrat, o katerem je angleški filozof John Stuart Mill dejal, da se "svet ne more prepogosto spominjati njegovega obstoja". Človek, omenjen v teh besedah, je bil usmrčen zaradi obtožb o ateizmu in pokvarjenosti mladih. Obstaja veliko portretov atenskega filozofa Sokrata. Toda ali natančno odražajo, kako je v resnici izgledal?
Znani umetniki na svojih slikah pripovedujejo biblijske zgodbe
Za ustvarjanje mojstrovine so mnogi umetniki uporabili časovno preizkušeno metodo: vzemite eno od svetopisemskih tem in jo predstavite na platnu v skladu s svojimi veščinami in lastno filozofijo. In koliko je bilo gledalcem vseh časov zanimivo narediti take izlete v Staro in Novo zavezo, je mogoče oceniti po dejstvu, da številne takšne slikovite ilustracije Svetega pisma predstavljajo najboljše v svetu likovne umetnosti
Človeški mutanti iz ustvarjalnega tandema Lucy McRae in Bart Hess
Ko se srečata dva talenta in začneta ustvarjati s štirimi rokami, pri čemer ustvarjalno razmišljata z dvema umoma, bi to zagotovo moralo prinesti nekaj neverjetnega, nenavadnega in edinstvenega. Mlada umetnika Lucy McRae in Bart Hess preoblikujeta človeška telesa v mutante
Pokrajine v skrivnostni megleni meglici. Čudoviti akvareli Johna Lovetta
Njegovo delo so nežne sladke sanje ob zori, nekoliko meglene, a še vedno svetle in sočne. Njegova dela so neverjetne pokrajine, tanke, krhke, prosojne, skoraj breztežne. Njegova dela so čudovite slike, naslikane z akvareli. Zdi se, da je njihov avtor sam malo čarovnik … Je pa preprost avstralski umetnik in njegovo ime je preprosto John Lovett