Znani umetniki na svojih slikah pripovedujejo biblijske zgodbe

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Za ustvarjanje mojstrovine so mnogi umetniki uporabili časovno preizkušeno metodo: vzemite eno od svetopisemskih tem in jo predstavite na platnu v skladu s svojimi veščinami in lastno filozofijo. In koliko je bilo gledalcem vseh časov zanimivo narediti take izlete v Staro in Novo zavezo, je mogoče oceniti po dejstvu, da številne takšne slikovite ilustracije Svetega pisma predstavljajo najboljše v svetu likovne umetnosti.

Zakaj so svetopisemske teme tako pogoste na slikah klasikov?

Tudi zdaj se nobena knjiga po popularnosti ne more kosati s Svetim pismom. Že stoletja so sveta besedila za kristjane in Jude navduševala umetnike. Druga zapoved, ki jo je dal Mojzes, je ukazal, naj si ne dela idola in "ne podobe tega, kar je v nebesih zgoraj, kar je na zemlji spodaj in kaj je v vodi pod zemljo." Kljub temu so se od drugega stoletja našega štetja začele pojavljati prve risbe o svetopisemskih temah, najprej na stenah rimskih katakomb, od IV. svetniki in prizori iz življenja Kristusa in Matere Božje so že okrasili stene templjev.

Tisoč let je bila cerkev edina stranka za umetnike, pri ustvarjanju del o svetopisemskih temah so začeli veljati strogi kanoni: figure so bile upodobljene ploske, ozadje je postalo nejasno, pokrajina, če sploh, je bila napolnjena s posebnimi simboli. V Bizantu, kjer se je oblikovala ikonografija, drugačna od rimske tradicije, so verjeli, da so se izvirne podobe Kristusa in Matere Božje čudežno pojavile, tiste, ki so jih ustvarili umetniki, pa so prepoznali kot kopije, kopije.

Od poznega srednjega veka se je začelo pojavljati posvetno slikarstvo, ne le cerkve, ampak tudi bogati poznavalci lepote, ki so želeli okrasiti svoje domove, so bili odjemalci likovnih del. Slikarska tehnika se je spreminjala-figure so postale tridimenzionalne, tridimenzionalne, kompozicija barv se je izboljšala, umetniki so eksperimentirali s kompozicijo, razmerji, okvirji in svetlobo. Liki, upodobljeni na platnu iz Stare in Nove zaveze, so pridobili individualnost in z njo - telesno lepoto, postali moški ali ženski, šibki ali močni, usmiljeni ali kruti. V času renesanse so svetnike upodabljali v sodobnem umetniškem okolju, v istih oblačilih.

Kasneje, v času razsvetljenstva, so se slikarji že poglabljali v preučevanje življenja tistih časov, v katerih so se dogodki odvijali na sliki, in si prizadevali za zgodovinsko natančnost. Da bi dosegli tak cilj, so se celo odpravili na izlet v Palestino - to je pomagalo pravilno prikazati pokrajino, na kateri so se razvijali dogodki izbrane svetopisemske zgodbe. In kasneje so si mojstri dovolili vse več svoboščin, ki so svoje umetniške naloge reševali na račun svetih besedil.

Zapleti Stare zaveze

Slikarstvo ni bilo nikoli poklic, ki je bil na voljo vsem, vendar je zahteval precej resne finančne stroške. To je pripeljalo do dejstva, da so si umetniki prizadevali delati ne le za naključne ljubitelje slikarstva, ampak za stalno, in kar je najpomembneje, plačilno sposobno in velikodušno stranko, ki je bila cerkev. Poleg tega so dogodki, opisani v Stari in Novi zavezi, umetniku dali priložnost, da se izrazi - ustvari točno tisto, kar je zahteval njegov talent. In zapleteno delo, kjer je prikazanih več likov, njihove notranje muke in obsežni prizori nesreč in nesreč ter mirne pokrajine in golote - ni bilo treba izumljati novih zapletov, ko so bili tisti, ki so bili preizkušeni stoletja. Na tisoče slik je napisanih na svetopisemske teme, mnoge od njih so vključene v zakladnico svetovne umetnosti.

Če so besedila Stare zaveze dala slikarjem na stotine tem za dela, potem je Nova zaveza - večkrat več. To je deloma posledica verskih norm: v katoliški Španiji in Italiji ustvarjanje slik in fresk na podlagi teme stare zaveze ni bilo spodbujeno. Pomemben del del je namenjen izgonu iz raja Adama in Eve, dogodki pred tem so redki v zgodovini likovne umetnosti. Pa vendar se zgodijo, na primer zgodba o ustvarjanju Eve iz Adamovega rebra. Med slikarji vseh časov so bile priljubljene zgodbe o izgonu Hagar, žrtvovanju Izaka, smrti Sodome, zgodbi o Joni in kit, Juditin podvig.

Zapleti Nove zaveze

Zapleti Nove zaveze, ki so se izrazila v delih umetnikov, se nanašajo predvsem na življenje Jezusa Kristusa in Matere Božje. Slikarji ljubijo več tem, med njimi - oznanjenje, prikaz nadangela Gabrijela Devici Mariji. To ploskev je uporabila večina ustvarjalcev renesanse - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian in mnogi drugi. Kljub temu, da umetniki pri ustvarjanju slik niso bili vezani na stroge zahteve, "Oznanjenje" tradicionalno upošteva določene slikovne kanone.

V trenutku, ko se je pred njo pojavil Gabriel, je Mati božja brala ali se vrtela, zato je pogosto upodobljena s knjigo ali vretenom v rokah. Običajno na sliki vidite belo lilijo - simbol čistosti, čistosti. V rokah angela - rajska veja, platno pa prečka žarek svetlobe - simbol Svetega Duha.

Manj pogosta ploskev med umetniki je srečanje Marije in Elizabete, ki se je v tem trenutku pripravljala na rojstvo Janeza Krstnika. Drugo srečanje Matere božje in nadangela Gabrijela, ki je slikarje navdihnilo pri ustvarjanju slik, je vnebovzetje, ko Marija prejme novico o svoji bližnji smrti.

Legenda o Salomi pravi, da je ta judovska princesa s svojim plesom naredila tak vtis na kralja Heroda, da se je strinjal izpolniti katero koli njeno željo. Salome je zaželela usmrtitev Janeza Krstnika, ki je obsodil nečistovanje njene matere, njegovo glavo pa so deklici predstavili na krožniku. Seveda je takšen zaplet slikarjem odprl neskončne možnosti in je zato užival v izjemni priljubljenosti.

Prikazali so prizore iz Kristusovega otroštva, poskusi umetnikov pa so včasih privedli do pravih škandalov. Tako je slika predrafaelitskega prosa »Kristus v starševskem domu«, ki je prikazala preveč realistično življenje in videz Kristusa in njegove družine, daleč od kanonske, vzbudila ogorčenje v protestantski Angliji. Zato se je ime spremenilo v, ki ni povezano s svetimi besedili - "Tesarska delavnica".

Na radoveden način so na platnu poosebljali zaplet nasičenosti petih tisoč ljudi - edini novozavezni čudež, razen vstajenja, ki je omenjeno v vseh štirih kanonskih evangelijih. Tistega dne je Kristus nahranil pet hlebov kruha in dve ribi ogromni množici tistih, ki so mu sledili - pet tisoč ljudi, ne upoštevajoč žensk in otrok.

Kristusove prispodobe so postale tudi bogat vir navdiha za slikarje, med njimi tudi tisto, ki je Rembrandta spodbudilo k ustvarjanju briljantnega dela - "Vrnitev izgubljenega sina". Ena najboljših v delu briljantnega umetnika, ta slika prikazuje številne tehnike, ki jih je uporabljal mojster. Glavna stvar je poudarjena s svetlobo - lik očeta, pokleknjenega sina, obrit, kot bi bil obsojenec, in najstarejšega sina, ki stoji na desni. V kompoziciji so tudi drugi liki - so v senci in ne motijo dojemanja glavne ideje, dopolnjujejo sliko in hkrati pozornemu gledalcu postavljajo uganko: navsezadnje, kdo so ti ljudje - ni omenjeno v Svetem pismu, gledalcu pa prepuščajo ugibanja.

In tu je še ena zgodba iz Kristusovega življenja, napolnjena z različnimi simboli in si zasluži pozornost številnih slikarjev: "Ne dotikaj se me!".