V čem je skrivnost priljubljenosti majhnih Nizozemcev iz 17. stoletja, na katerih slika sta danes ponosna Ermitaž in Louvre

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Mali nizozemci niso slikali za palače in muzeje. Morda bi bili takratni umetniki presenečeni, če bi izvedeli, da njihova dela krasijo dvorane Ermitaža in Louvra. Ne, dela nizozemskih slikarjev iz sedemnajstega stoletja - razen morda Rembrandta in drugih ustvarjalcev velikih, monumentalnih slik - so bila namenjena majhnim dnevnim sobam s skromnim pohištvom, hišam, kjer so živeli navadni meščani ali kmetje. Niti prej niti po umetnosti umetnost ni bila tako zahtevna pri običajnih ljudeh, doba malih Nizozemcev pa je rodila številne nove zvrsti in nove teme v slikarstvu.

Zlata doba nizozemske umetnosti

Te umetnike v ruski umetnostni zgodovini imenujejo Mali nizozemci - za preostali svet so bolj verjetno mojstri, ki so delali v zlati dobi nizozemske umetnosti. Sedemnajsto stoletje je v zgodovini države veljalo za zlato. Spopad s Španijo se je končal z nizozemsko meščansko revolucijo, nastala je konfederacija - Republika Združene dežele. Proizvodnja in trgovina sta se hitro in aktivno razvijali in Nizozemska se je v kratkem času spremenila v bogato in močno državo.

Dvig življenjskega standarda državljanov je privedel tudi do razcveta umetnosti. Niso jih zanimale samo slike, ampak so si jih želele kupiti - postalo je modno okrasiti hišo s slikami. V državi, kjer je bilo približno tri četrtine prebivalcev mestnih prebivalcev, je bilo povpraševanje po slikah takrat ogromno - kmetje od bogatih pa so tudi voljno kupovali majhna platna. Veliko povpraševanje je povzročilo ustrezno ponudbo. Ocenjuje se, da je bil takrat na Nizozemskem umetnik na vsakih tisoč ljudi - rekordna številka v zgodovini. Mojstri niso delali po naročilu, kot prej - pisali so že pripravljene slike in jih prodajali, kupcev je bilo dovolj. Hkrati pa ne bi mogli vsi postati umetniki. Slikarje so nadzirali cehi, v katerih so morali biti člani in kjer so plačevali redne dajatve. To je zagotovilo visoko raven dela, njihovo kakovost.

Mali Nizozemci so se morali zanašati, tradicijo sta oblikovala flamsko in nizozemsko slikarstvo, stari mojstri. Dela Hieronymusa Boscha in Pieterja Brueghela starejšega so imela velik vpliv na umetnike 17. stoletja. Hkrati ni bilo ene same šole, ki bi združevala stvaritve majhnih Nizozemcev; to ime je dobilo po nekaterih skupnih značilnostih slikarskih del tistega časa.

Kakšne so bile slike majhnih Nizozemcev

Najprej so bile slike res majhne - predvsem v primerjavi s platni, ki so nastala v času renesanse za dvorane palač in palač, za stolnice in cerkve. Zdaj se je od umetnika zahtevalo, da ne preseneča z velikostjo platna, obsegom ali veličino figur, ampak okrasi mestno notranjost in jo zabava - zato je gospodinjsko slikarstvo postalo eden glavnih žanrov malih Nizozemcev. Zapleti iz vsakdanjega življenja, pogosto smešni ali ironični, napolnjeni s simboli in alegorijami, so tisto, kar je krasilo vsakdanje življenje meščana in njegovega gospodinjstva.

Tihožitja so bila v velikem povpraševanju - sprva so bili posebno povpraševani po "cvetličnih" - tedaj se je že oblikovala podoba cvetličarskega centra. Kasneje so začeli v modo prihajati "zajtrki" - kompozicije z belim prtom in sijočimi pripomočki. Postopoma so tihožitja postajala vse bolj razkošna, bujna, eksotična. Ločena smer tega žanra so bile vanitas - slike, ki so spominjale na krhkost obstoja in neizogibnost smrti.

Mnogi umetniki so slikali pokrajine - v tem obdobju so se podobe narave in mest spremenile v samostojno umetnostno zvrst, ki je prevzela več funkcij kot le ustvarjanje ozadja. In tu so bile različice - umetniki so slikali morske pokrajine in poglede na mesto, gozdne pokrajine in pastorale, ponoči ali pozimi, nekdo specializiran za upodabljanje gozdnih požarov.

Nizozemci so imeli radi svojo domovino, zato so bile podobe lokalne narave tako povpraševane. Odsevanje lepote tistega, kar je blizu, pred očmi - to je bila glavna naloga umetnikov. Nizozemski slikarji iz 17. stoletja so imeli običajno precej ozko specializacijo, to je zahtevala ostra konkurenca na slikarskem trgu. Toda delo v svoji niši je omogočilo iskanje "svojih" kupcev. Izbira slike bodočega lastnika je bila običajno odvisna od njegovega poklica, načina življenja. Znanstveniki so kupovali mrtva življenja vanitas, bogati kmetje in meščani, rojeni v provinci - podeželske pokrajine, lastniki hlevov in ljubitelji živali so od živali kupili slike.

Zgodovina v slikah malega nizozemskega in malega nizozemskega v zgodovini

Na splošno to obdobje spada v baročno dobo - vendar brez tistega sijaja in sijaja, ki ločuje baročno slikarstvo francoskih, italijanskih in španskih mojstrov. Poleg tega med stvaritvami malih Nizozemcev ni bilo slik o svetopisemskih temah, tako razširjenih v katoliški Evropi. Cerkvena umetnost na protestantskem Nizozemskem ni bila priznana, zato cerkve niso bile kupci ali kupci slik. Če so se na platnih pojavili prizori iz Svetega pisma, so bili upodobljeni v okolju sodobnega umetnika, kot da bi bili preneseni v nov čas. Večji zgodovinski dogodki in bitke tudi pri majhnih Nizozemcih niso bili priljubljeni.

Njihove slike so zaznamovali skrbno izpisovanje podrobnosti, natančnost, izpopolnjenost tehnike, premišljenost kompozicije, uporaba poltonov, senc. Nekateri so pri svojem delu uporabljali kamero z luknjami. Znano je, da je to napravo uporabljal Jan Vermeer, ki ga včasih imenujejo tudi "veliki mali Nizozemec".

V samo dvajsetih letih, od leta 1640, je bilo na Nizozemskem napisanih in prodanih približno 1,3 milijona slik. Pogosto so se zapleti ponavljali, vse do popolnega kopiranja dela. Umetniki niso skrbeli za edinstvenost - navsezadnje namen slik ni pomenil, da bodo nekoč končali drug poleg drugega v nekem muzeju. Hkrati so kljub številnim delom in nezahtevnosti kupcev stvaritve malih Nizozemcev postale pravi slikarski biseri.

Francoska invazija leta 1672 je močno pretresla umetniški trg, ki se po koncu vojne ni več vrnil na raven zlate dobe. Nato je bil odnos do malih Nizozemcev precej zadržan - šele v dvajsetem stoletju je bil ta pojav evropske umetnosti cenjen. Če je mogoče tem delom karkoli očitati, vsekakor ne gre za to, da se zdijo staromodna, nasprotno, težko je najti primernejše okolje za majhne Nizozemce kot sodobno življenje in sedanjo realnost.

Danes je zanimiv še en slavni mali Nizozemec, ki je po ceni dela prehitel Rembrandta - Gerard Doe.