Kako so litografije postale priljubljene in se zapisale v zgodovino: 10 najbolj znanih del

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ta edinstven slog, ki se je prvič pojavil leta 1796, je bil ves čas priljubljen medij med umetniki. Težko je bilo dobiti potrebno opremo in tehnike za ustvarjanje litografij, vendar se je proces v 19. stoletju počasi izboljšal, njegova priljubljenost pa se je v 1870 -ih letih močno povečala. Od takrat so številni umetniki iz različnih umetniških gibanj uporabili ta medij za ustvarjanje lastnih znanih litografij - tukaj jih je deset.

1. Boksarice

Theodore Gericault je znan po svojem neverjetno znanem delu "Splav Meduze", ki ga hranijo v Louvru. Čeprav je bil njegov talent za olje očiten, je bil tudi mojster litografije. V svojem delu Boxers gledalec vidi dva moška, enega črnega in enega belega, na boksarski tekmi. Na ta način umetnik poudarja kontrast v celotnem delu, tudi z različnimi tehnikami, s katerimi je ustvarjal določene dele dela. Za temnejša področja tiska, na primer trup črnega boksarja in bele boksarske hlače, je Theodore uporabil ostre črte in črnila, medtem ko so trup in hlače belih in črnih boksaric izdelali z mehkimi barvicami.

2. Konjske dirke

Slavni modernistični umetnik Édouard Manet je v začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja eksperimentiral z ustvarjanjem litografij. Medtem ko so mnogi umetniki raje najemali usposobljene obrtnike za ustvarjanje gravur svojih del, je Manet raje izdeloval gravure sam. Mnoge njegove litografije so bile neposredno reproducirane iz izvirnikov, kar je privedlo do obratnih različic. Tako kot pri mnogih njegovih delih imamo tudi mi edinstven pogled, ne pa tipične podobe konjskih dirk s tribun.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec je bil ob odprtju leta 1889 navdušen obiskovalec pariškega Moulin Rougea. In ni presenetljivo, da je bil naročen, da ustvari velik plakat za ustanovo. Po uspehu v Moulin Rouge: La Gulya je Toulouse-Lautrec do svoje smrti leta 1901 še naprej ustvarjal plakate. Všeč mu je bila javna dostopnost njegovih plakatov v primerjavi s slikami. Njegove znamenite litografije je bilo mogoče videti po vsem Parizu in so bile zaradi poudarka na slikah še posebej privlačne za turiste in domačine. V tem delu vidimo slavno plesalko cancan Louise Weber, ki je bila bolj znana po svojem umetniškem imenu La Gulya.

4. Američani Vse! (Dekle Christie)

Howard Chandler Christie je bil priznani portretni slikar. Od dvajsetih do petdesetih let je v tem obdobju naslikal veliko različnih predsedniških portretov in znanih osebnosti. Poleg uspešne kariere portretista je bil tudi priznani graver. Howard je izdelal na desetine znanih litografij, ki spodbujajo novačenje prve svetovne vojne. Nekatera izmed njegovih najbolj prepoznavnih del so Christie's Girl, mlada, izobražena ženska, ki krmari po sodobnem svetu z novo odkrito svobodo. Christie je bil v svojem življenju dvakrat poročen z ženskami, ki so vzornice njegovega dela, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera je bil mehiški monumentalni slikar, ki si je s svojim delom prizadeval ohraniti in deliti mehiško zgodovino. Nekaj časa je preživel v Italiji, ko je preučeval freske, in se vrnil v Mehiko, kjer je začel slikati freske v monumentalnih stavbah, kot sta Narodna palača v Mexico Cityju in palača Cortes v Cuernavaci, ki vsebuje fresko, ki prikazuje prvi pojav te znamenite scene. Leta 1931 je bil Rivera povabljen v New York, da bi ustvaril prenosne freske za razstavo v MoMA (Muzej sodobne umetnosti), prizor pa se je znova pojavil v enem od njegovih petih del. Priljubljenost in polemika, ki je obkrožala junaško upodobitev Emiliana Zapate, je privedla do gravur tega prizora.

6. Relativnost

Maurits Cornelis Escher je bil nizozemski grafik, ki je z matematiko ustvarjal nemogoče svetove pri svojem delu. Znanstveniki in matematiki so sprva pokazali več zanimanja za njegovo delo kot svet umetnosti. Konec šestdesetih let se je njegovo delo začelo pojavljati na platnicah albumov in knjig. Njegovo ravnovesje med kaosom sveta in mirom njegovih prebivalcev poudarja nadrealizem dela. Njegova uporaba tritočkovne perspektive odpravlja tisto, kar je na vrhu in kaj spodaj, in ustvarja zapleteno situacijo, ko gre za razsvetljavo. Escher zlahka reši to težavo s skrbno analizo, od kod prihaja svetloba in kako bo vplivala na to, kako deluje z vsako od svojih linij obzorja.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol je zelo znan umetnik, njegovo delo z Marilyn Monroe pa je eno najbolj priljubljenih in prepoznavnih na svetu. Tu imamo edinstveno litografijo, ki jo je prispeval k knjigi Valasse Ting 1 ¢ LIFE, neverjetni zbirki Tingove poezije in litografij osemindvajsetih različnih umetnikov. Warholova litografija prikazuje Monrojeve ustnice - zelo prepoznaven atribut slavne filmske zvezde. Na dnu litografije je ena od Tingovih pesmi The Jade White Butterfly, napisana v pidžinski angleščini, ki odraža pretekli slog beat poezije.

8. Eksplozija

Eden najbolj znanih članov pop art gibanja, Roy Lichtenstein ima enega najbolj prepoznavnih stilov v celotnem svetu umetnosti. Ustvaril je drzna umetniška dela, navdihnjena z reklamami in stripi. Eksplozija razkriva Ben-Day pike, poimenovane po izumitelju Benjaminu Henryju Dayju Jr. Bili so priljubljena tehnika z graverji za senčenje in barvanje. Lihtenštajn je takrat poosebljal strahove pred jedrsko vojno. Jedrske bombe in eksplozije so bile v tistem času pogoste v medijih, Roy pa je njihovo močno sporočilo vključil v svoje delo, da bi se povezal s svojim občinstvom.

9. Bela črta: kvadrat IV

Josef Albers je veliko naredil za minimalizem in op-art gibanje, vključno z neverjetnim uspehom v svetu umetniškega izobraževanja. Bil je član Bauhausa v nemškem Weimarju, dokler ga zaradi političnih razmer, ki so jih ustvarili nacisti, niso morali zapreti. Po zaprtju je emigriral v Ameriko in poučeval na Black Mountain College v Severni Karolini, nato pa je sčasoma postal vodja oddelka za oblikovanje na univerzi Yale. Josef je ustvaril svoje preproste, a prepoznavne litografije z raziskovanjem optičnih učinkov barve in geometrijskih oblik. Ustvarjanje teh del je jemal zelo resno, saj jih je obravnaval kot znanstvene poskuse s teorijo barve.

10. Avtobiografija

Robert Rauschenberg je bil še en velikan pop arta. Uporaba slik v medijih je pomemben element njegovega dela od sredine petdesetih let. Ustvaril je svoje kombinirane slike, da bi razbil mejo med življenjem in umetnostjo. Avtobiografija je ofsetna litografija, ki prikazuje različne sestavine njegovega življenja. Na zgornji plošči je rentgenski posnetek Rauschenberga samega in njegove astrološke karte.

Druga plošča se osredotoča na njegovo fotografijo s starši, ko je bil star dve leti. Tretja plošča je fotografija, ki jo je Rauschenberg posnel med uprizoritvijo, imenovano Pelican. Poleg številnih drugih elementov v delu je Rauschenbergova zgodba predstavljena na zelo primeren način. To delo je mogoče prikazati navpično ali vodoravno. V pokončnem položaju doseže šestnajst metrov in pol.

Nadaljevanje teme, preberite tudi o kar je postalo znano po slikah iz obdobja romantike XIX, in kateri od umetnikov je s svojim delom dosegel izjemen uspeh.