Kazalo:
Video: Kakšen dramatičen zaplet skriva simboliko slike "Zlomljene prisege" Calderona
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Angleški umetnik Philip Calderon je svojo ikonično sliko Broken Oaths naslikal leta 1856. Slika odraža zaplet ljubezenskega trikotnika v viktorijanskih časih. Glavna junakinja je bila priča osebni drami, ki se odvija dobesedno za njenim hrbtom. Ker ni mogla prenesti tega, kar je videla, je dekle zaprlo oči in se naslonilo na steno. Kdo je ona in kdo sta ta dva za njenim hrbtom? In kar je najpomembneje, kakšno simboliko je Calderon skril v tej radovedni sliki?
O umetniku
Philip Calderon je viktorijanski romantični slikar in tiskar iz Londona. Njegova mama je bila Francozinja, oče pa Španec, profesor književnosti in nekdanji duhovnik. Calderon je nameraval postati inženir, kasneje pa se je zanimal za risanje tehničnih figur, zato se je odločil, da bo svoje življenje posvetil umetnosti.
Sprva je Calderon delal v predrafaelitskem slogu in pokazal natančno izdelavo, globoko paleto in realistične oblike. Nato se je umetnik zanimal za zgodovinsko zvrst. Leta 1850 je Calderon študiral na umetniški šoli, nato se preselil v Pariz in študiral pri zgodovinskem slikarju François-Edouard Picot.
Calderonova prva ikonična slika je V vodah Babilona (1852). Naslednje slavno delo, o katerem bomo podrobneje razpravljali v nadaljevanju, je "Zlomljene prisege" (1856). Britanski umetnik Henry Stacy Marks je bil njegov prijatelj in zet, Calderon pa je svoj portret razstavil na Kraljevi akademiji leta 1872. Umetnik je bil tudi kustos Kraljevske akademije v Londonu. Mnoga njegova dela upodabljajo ženske v razkošnih svilnatih oblačilih na ozadju nežno poslikanih pokrajin. Na primer, njegovo jutro (1884) prikazuje rdečelasko, ki gleda na sončni vzhod v ozadju modro-rožnatih gora. Toda delo "Julija" (1888) prikazuje glavnega junaka slavne Shakespearove igre. Na sliki sedi na balkonu in gleda v zvezde. Od leta 1887 je Calderon poučeval anatomijo golih modelov na šoli Royal Academy.
Zlomljene prisege
Na tej sliki je umetnik upodobil dramatičen prizor. Na drugi strani ograje moški mladi deklici ponudi rožni brst, simbol nove ljubezni, njegova žena pa izsuši kot šarenica pri nogah. Naslov platna gledalcu pove zaplet: dekle je nenadoma odkrilo, da se njen ljubimec spogleduje z drugim dekletom. Druge podrobnosti slike le dokazujejo resničnost domnevnega zapleta. Gledalec na prstancu svoje roke vidi prstan (kar pomeni, da je junakinja z mladeničem povezana ne le z besedno prisego, ampak tudi s poroko).
Deklica je oblečena v mornarsko modro obleko s cvetličnim vzorcem, na kateri je oblečena v kratek oljčni plašč. Roke so okrašene s snežno belo čipko. Junakinja ima črn šal z resico na glavi (sklic na žalostno žalost, s katero je polna njena duša).
Simbolika slike
Calledronova slika je napolnjena z bogato simboliko. Ivy, ki temelji na krščanski ikonografiji, je simboliziral predanost. Zanimivo je, da se na sliki bršljan ovija le ob steni glavne junakinje (predana je in zvesta svojemu možu), vendar bršljan ne raste za hrbtom moškega in čudnega dekleta.
Suhe rože simbolizirajo tudi izumrle občutke in ljubezen, ki ne obstaja več. Zanimivo je, da je v krščanski simboliki cvet šarenice atribut žalosti, bolečine in žalosti - in to je neposredna korespondenca z občutki glavnega junaka. Občutek izdaje povečujejo začetnice, vklesane v ograjo. Morda je bilo to mesto nekoč priljubljeno mesto glavne junakinje in njenega moškega. Na zemljo vržen okras (zapestnica z amuleti) gledalcu pove tudi, da je junakinja pripravljena zapustiti osebo, ki jo je izdala, in mu vrniti darila. Na splošno je bila tema ljubezni in izdaje izjemno priljubljena v viktorijanskem slikarstvu.
Slika je manjša kopija platna, ki je bila javnosti prikazana na razstavi Kraljevske akademije leta 1857. Pod sliko je bil citat iz pesmi Henryja Wadswortha Longfellowa "Španski študent": "Več src se lomi v tem našem svetu."
Priporočena:
Kakšen podtekst skriva najbolj čudne skulpture na svetu: dvolični kip Mefistofela in Margarite, senca kralja Arthurja in drugih
Umetniki nas ne bodo nehali presenetiti in navduševati s svojimi edinstvenimi deli. Tako izražajo svoj odnos do sveta okoli sebe. Nekateri eksponati so prišli k nam že od antičnih časov in sploh niso izgubili svoje izvirnosti, nekateri, ki so jih ustvarili naši sodobniki, pa tudi očarajo in razveseljujejo. Naša publikacija predstavlja nekaj najbolj neverjetnih skulptur našega časa in preteklih stoletij
Kakšen vpliv imajo slike Savrasova, Levitana in drugih znanih krajinskih slikarjev na ljudi?
Za razumevanje teh pokrajin ni potrebna umetniška izobrazba, splošna izobrazba ali celo poznavanje umetnikovega imena. Slika sama gledalcu pritegne, v njem vzbudi davno pozabljena ali, nasprotno, skrbno ohranjena čustva, se dotakne v nekakšnih strunah človeške duše, intimnih, osebnih. Toda čustva, ki jih povzročajo pokrajine razpoloženja, se kljub temu izkažejo za podobna tistim, ki jih doživljajo drugi, ko gledajo ta platna. In tudi s tistimi, ki so umetnika nekoč prisilili, da se loti čopiča
Kakšen lirični zaplet skriva slika Mihaila Nesterova "Za ljubezenski napoj"
Mihail Nesterov je mojster monumentalnega slikarstva in lirične krajine, portretist. V iskanju duhovnega in etičnega ideala se je na neki točki svoje kariere obrnil k utelešenju razsvetljene in čiste lepote človeške duše, ki se je trudila ubežati vrvežu posvetnega življenja. V delu Nesterova je eno radovedno delo, v katerem se harmonično mešata lirična nota, zanimanje za pokrajino in umetnikova globoka čustva. To je Nesterovljeva slika "Za ljubezenski napoj"
Ne-otroške pravljice, ki se berejo otrokom: Kakšen skrivni pomen se skriva v njih
Večina staršev je prepričanih, da ni nič boljšega od otroških ljudskih pravljic, ki so pravo skladišče modrosti in nevsiljivih moralnih naukov. Dejansko otrok v sočutju z junaki spoznava dobro in zlo, pravičnost in medsebojno pomoč. Vendar izvirne različice ljudskih pravljic sploh niso tako zabavne in enostavne in običajen starš tega svojim otrokom ne bi prebral. Brata Grimm in Charles Perrault sta »izbrisala«, ponekod celo »kastrirala« ljudske zgodbe, zaradi česar so postala berljiva
Zlomljene pete, zmečkani listi, nedokončano vino: kontroverzne slike japonskega umetnika o ženskem deležu
Slike japonske umetnice Tomone Matsukawe so napolnjene z žalostjo, hrepenenjem in nostalgijo. Ustvarja vzdušje, kjer utrujena dekleta, katerih obraze skriva tančica las ali "senca" rok, potonejo v melanholijo, pozabijo na vse na svetu, stare stvari in dotrajani predmeti pa se spremenijo v pripovedovalke zgodb, pripovedujejo o ljudeh ki so vse življenje v stiku z njimi pustili del sebe za spomin v obliki rdečih čevljev s podrtimi petami ali sledi šminke