Kazalo:
- O umetniku
- Eden najuspešnejših umetnikov
- Ljubezen vsega življenja - Kathleen Newton
- Verska dela
- "Kaj je naš Gospod videl s križa"
Video: Zakaj so ljudje jokali in molili ob slikah Jamesa Tissota - edinega umetnika, ki je pokazal, da je videl Jezusa s križa
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
James Tissot je francoski in angleški umetnik, eden najuspešnejših in najbogatejših slikarjev, ki je preživel tragično ljubezensko zgodbo in spoznal Boga v svoji duši in na svojih platnih. To je edini umetnik, ki je na svoji sliki prikazal Jezusov pogled s križa.
O umetniku
Jacques-Joseph Tissot (pozneje se je spremenil v James Tissot) je slavni francoski in angleški slikar, priljubljen v Evropi, vendar v Rusiji neusmiljeno kritiziran. Rodil se je leta 1836 v mestu Nantes (pristanišče na francoski obali). Njegov oče, Marcel Theodore Tissot, je bil uspešen trgovec z draperijami. Njegova mama Maria Durand je možu pomagala pri družinskem poslu in ustvarjala klobuke. Pobožna katoličanka, Tissotova mama je bodočemu umetniku že od malih nog vcepljala verske nauke. Ni presenetljivo, da so mladega Tissota poslali v internat, ki so ga vodili jezuiti. Kraj bivanja je imel pomembno vlogo pri njegovem prihodnjem delu: Tissot je vse življenje ohranil zanimanje za morsko temo, sposobnost slikanja natančnih in podrobnih slik ladijskih prizorov je igrala posebno pomembno vlogo.
Pri 17 letih je Tissot že zagotovo vedel, da želi zgraditi umetniško kariero. Tissot starejši ni bil navdušen nad možnostjo sina umetnika. Oče je še vedno želel, da nadaljuje družinsko podjetje. Toda mladi Tissot je dobil podporo svoje mame, nato pa so sinovi umetniški talenti postali neizogibni.
Leta 1856 je Tissot odšel v Pariz na študij na École des Beaux-Arts. Tam si mladi umetnik nabira izkušnje s kopiranjem del v Louvru. Tam sreča Jamesa Whistlerja, enega najbolj znanih in nenavadnih likovnih umetnikov 19. stoletja. Whistler, posvetni lev, ki se je izobraževal na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, ima tako močan vpliv na Tissota, da se začne imenovati James. Približno v tem času je Tissot postal prijatelj impresionističnih slikarjev Edgarja Degasa in Maneta.
Eden najuspešnejših umetnikov
Leta 1859 so bila Tissotova dela prvič razstavljena v pariškem salonu. V tem obdobju je bila pomembna njegova slika "Srečanje Fausta in Marguerite", za katero je leta 1860 francoska vlada plačala 5000 frankov. Komercialni niz njegovega očeta je pozitivno vplival na Tissota: v celoti je podedoval njegove spretne komercialne nagone in bil uspešen umetnik-podjetnik. Imel je nenavadno ostro razumevanje trga. Vedno se je zavedal, kaj bo modno in kaj bo naprodaj. Tissot je nenehno prejemal naročila, njegova stranka je aktivno rasla.
Leta 1872 je zaslužil 94.515 frankov, kar je običajno dohodek višjih slojev oblasti. In do leta 1875 je zaslužil skoraj 5000 funtov na leto - enako kot zunanji minister. Tissot je bil tako uspešen, da si je dovolil kupiti luksuzno hišo v trendovskem londonskem St. John's Woodu. Leta 1874 je Edmond de Goncourt sarkastično zapisal, da ima Tissot studio s čakalnico, kjer je obiskovalcem ves čas na voljo ledeni šampanjec.
Poleg tega je umetnik postal popotnik. Tissot je obiskal Italijo in London, kjer je svoja platna prvič razstavil na Kraljevi akademiji. Tissot je že zgodaj priznal potencial Londona kot vir bogatih zavetnikov ustvarjalnih ljudi.
Ljubezen vsega življenja - Kathleen Newton
Sredi 1870-ih je Tissot spoznal Kathleen Newton (1854-1882), lepo žensko, ki je postala njegova žena, manekenka in velika ljubezen njegovega življenja. Umetnik je bil tako zaljubljen vanjo, da ga njegova zlobna preteklost niti ni spravila v zadrego (bila je ločena, imela je otroka in dvomljive odnose - to je že preveč za strogo moralo takratne družbe). Neprijetni pogovori v Tissotovem krogu so ga prisilili, da se je odločil: bodisi svojo ljubljeno, bodisi po javnem mnenju in uspešni karieri. Tissot se je odločil za Kathleen in mirno domače življenje v podeželski hiši. Vendar družinska sreča ni trajala dolgo: v poznih 1870 -ih se je zdravje Kathleen začelo slabšati, zbolela je za tuberkulozo, leta 1882 pa je obupno bolna Kathleen naredila samomor. Tissot je bil zaradi te izgube uničen in si je ni več opomogel. Umetnik ji je bil predan do konca svojih dni.
Verska dela
Ta tragična situacija je privedla do tega, da je umetnik nenadoma spremenil smer svojega dela. Če so bili prej predmet njegovih slik najbogatejši prebivalci Londona in Pariza, najbolj modni kraji in lepe ženske v razkošnih oblačilih, je zdaj perspektiva Tissotovih platen dobila izrazit verski značaj. Tissot je začel globoko preučevati svetopisemske zaplete in zgodbe o Jezusu Kristusu, obiskal je celo Bližnji vzhod, da bi si na lastne oči ogledal prizore prizorov. Večkrat je potoval v Sveto deželo in ustvaril približno 400 akvarelov na podlagi novozaveznih tem.
S čopičem v roki poskuša "prebrati" celotno Sveto pismo. Knjiga, ki je bila nekoč vodilo v njegovem otroštvu, zdaj zanj ne postane le namizna plošča, ampak tudi okno, skozi katerega doživlja osebno tragedijo in si želi ogledati Stvarnika. Znan je po svojem Kristusovem življenju in seriji Stare zaveze, priznani mojstrovini ilustracije. Risbe iz te serije so postale kanonske in so bile uporabljene pri ustvarjanju sodobnih filmov, kot sta Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark Stevena Spielberga (1981) in Age of Innocence Martina Scorseseja (1993). Akvarel, ki meri le 20 × 25 cm, je navdušil na razstavah v Parizu, Londonu in nato v New Yorku. Občinstvo je jokalo, pokleknilo, molilo pred njegovimi slikami - dotikalo se je živih, kot da so sami živi.
"Kaj je naš Gospod videl s križa"
Eno najbolj opaznih del - "Kaj je naš Gospod videl s križa" je postalo pomembno pri njegovem delu, saj je Tissot edini umetnik, ki je na svojem platnu pokazal, kaj je Jezus videl s križa. Na tej sliki Tissot prikazuje pogled iz križ. Okvir platna je mojstrsko izbran: kdor gleda sliko, se počuti kot Sin človekov. Pred njegovimi očmi so mučenci, stražarji in ljudje. Verniki in dvomljivci. Veseli, ravnodušni in trpijo zaradi tega, kar so videli. Kristus vidi vse. Če ste pozorni, je na dnu slike Tissot celo upodobil noge, ki visijo s križa. Pod njegovimi nogami je Marija Magdalena, ki prekriža roke v molitvi. Za njo je Marija, Jezusova mati. Z bolečino gledajo na trpljenje tistega, ki ga ljubijo bolj kot življenje. V bližini je Janez Krstnik in še nekaj drugih žensk. Na desni strani - skupina duhovnikov in farizejev z ošabnimi obrazi, ki sedijo na oslih. Toda Jezus izreče velike besede: "Oče, odpusti jim, ker ne vedo, kaj počnejo."
Priporočena:
Zakaj so Čilenci jokali, ko se je drugi mandat Michelle Bachelet končal?
Ženska na čelu države je vedno veljala za izjemo od pravila in ne kot vzorec. Toda, kot kaže nedavna zgodovina, se je v zadnjih 50 letih vse korenito spremenilo. Nekatere države po svetu so začele ne le na volitvah, ampak tudi kot vodje držav izbirati nežen spol. Prav to je junaška ženska, ki ni preživela le pod udarci usode, ampak tudi pod mučenjem v zaporu. Gre za uh
Norost praznikov: Fotograf je pokazal, kako potratni in smešni ljudje praznujejo božič
Teče množica Božičkov. Božične figure, ki nekomu napolnijo dvorišče, da ne vidite hiše. Stanovanje, polno drobnarij … Ameriški fotograf Jesse Reiser je skoraj deset let iskal takšne predpraznične posnetke. "Božič v Ameriki: Vesel rojstni dan Jezus" je naslov njegove zbirke fotografij. Kot pravi sam avtor, njegova fotogalerija prikazuje obratno stran božičnega presežka potrošnikov, ki večinoma vključuje številne luči in nore
Zakaj je poleg imena umetnika včasih vprašaj in kako razumeti izraze v napisih na slikah
Vprašanje, kaj napisati na majhno ploščo pod sliko, ni tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled. Kdo velja za avtorja - edinega umetnika, ki je dokončal vsa dela, ne da bi se zatekel k zunanji pomoči? In če bi kolega-krajinskega slikarja prosil, naj sodeluje pri delu? Ste sliko podarili vajencem, da jo dokončajo? Ali je študentsko delo pomembno izboljšalo? Gospodov priimek je pogosto viden tudi pod sliko, ki je še nikoli ni videl, poleg tega pa bi jo lahko naslikali mnogo let kasneje
Ljudje, ljudje in spet ljudje. Risbe Johna Beinarta
Če imate le nekaj trenutkov za spoznavanje Jona Beinarta, boste ob pogledu na njegove slike videli črno -bele portrete ali več človeških figur. Toda risbe tega avtorja je vseeno priporočljivo razmisliti bolj premišljeno in natančneje: in potem boste videli, da je na vsaki sliki na desetine in na stotine ljudi, na katere lahko gledate ure in ure
Zakaj ljudje slikajo tam, kjer nihče ne bo videl njihovega dela?
Ko sem bil v šoli, vsi moji zvezki po 48 in 96 listov niso bili toliko zapiski lekcij kot strani stripov in risank, seveda precej smešni pri izvedbi. Na univerzi me ta navada ni zapustila - naslove predavanj sem risal v slovanski pisavi ali skandinavskih runah, datum seminarja bi lahko upodobili v obliki pokrajine, med notami pa tihožitje z loncem cvetja na okenski polici ali pa se lahko pojavijo samo vrata v učilnico