Zakaj je poleg imena umetnika včasih vprašaj in kako razumeti izraze v napisih na slikah

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vprašanje, kaj napisati na majhno ploščo pod sliko, ni tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled. Kdo velja za avtorja - edinega umetnika, ki je dokončal vsa dela, ne da bi se zatekel k zunanji pomoči? In če bi kolega-krajinskega slikarja prosil, naj sodeluje pri delu? Ste sliko podarili vajencem, da jo dokončajo? Ali je študentsko delo pomembno izboljšalo? Gospodov priimek je pogosto viden tudi pod sliko, ki je še nikoli ni videl, poleg tega pa bi jo lahko naslikali še mnogo let po njegovi smrti.

Zakaj je slikarska atribucija potrebna?

Ni naključje, da ločeno kategorijo knjižnih uspešnic in na njih temelječih filmov sestavljajo zgodbe o iskanju dokazov o pripadnosti slik velikim umetnikom. Tam se je treba obrniti: človeštvo je že vrsto stoletij nabiralo tako mojstrovine kot dela skromnejšega pomena. V zadnjih petih stoletjih je bilo napisanih na tisoče in tisoče slik, pogosto brez sklicevanja na avtorja ali namerno zavajajočih poznavalcev slikarstva. Samo na Nizozemskem je v 17. stoletju poleg Rembrandta, Vermeerja, Lievensa in drugih velikih mojstrov delovalo še nekaj tisoč slikarjev, večinoma sodobnim raziskovalcem neznanih. Uspešno platno slavnega mojstra so pogosto prepisali študentje lastna delavnica - to je obljubil dobiček. Toda tudi tisti, ki niso imeli zveze z najbližjimi učenci, so našli priložnost, da uporabijo dobro znano ime. Umetnik Camille Corot je z veseljem podpisal avtogram na sliki nekoga drugega, ki mu je bila všeč - in mu tako pomagal dobiti velik znesek. Kaj lahko rečemo o tistih, ki niso zaprosili za privolitev mojstra, da bi bili navedeni kot ustvarjalci neznanega dela.

Za navadnega poznavalca slikarstva vprašanja pristnosti avtorstva morda niso posebej pomembna - vedno obstaja možnost, da se vodi po kriteriju "všeč ali ne." Muzeji so povsem druga stvar: odvisno je od tega, kdo je priznan kot ustvarjalec slike, ali bo postavljena na vidno mesto v razstavnih prostorih ali bo leta in desetletja preživela v skladiščih. In nujno je treba vedeti o statusu dela za zasebne zbiratelje in galerije: umetniški predmeti so blago, en sam vprašaj za imenom umetnika pa pomembno vpliva na ceno tega izdelka. Umetnik ", kot je rezultat raziskave izkaže se za delo znanega slikarja. Takšno odkritje so seveda sanje vseh zbirateljev in vseh umetnostnih zgodovinarjev.

Kaj napišejo na plošče pod slikami

Na muzejskih ploščah pod slikami včasih ni videti samo umetnikovega imena, ampak navedbo njegove delavnice, študentov ali na splošno vprašaj za priimkom. Če se pod slikarskim ali grafičnim delom pojavi le ime, to pomeni, da je delo najverjetneje ustvaril ta umetnik ali pa je slika dolgo časa shranjena v muzeju in se raziskovalci še niso ukvarjali z vprašanji njegovega pripisovanja, avtor pa je naveden "po staromodno". Včasih je poleg imena umetnika vprašaj, to se naredi v primerih, ko dejanski dokazi za priznanje tega mojstra kot ustvarjalca dela niso dovolj ali če se lastnik slike ukvarja s prevodom v status priznanih del tega umetnika in to ni hiter proces. Obstaja varianta, "pripisana umetniku", se pravi, mnenja raziskovalcev so bila deljena, zato ni mogoče niti potrditi niti ovreči različice slike, ki pripada čopiču tega določenega mojstra.

Včasih pri ustvarjanju slike sodeluje več umetnikov - krajinski slikar ali, nasprotno, portretist lahko izvede del dela. Ni redkost, da slikar skupaj z učenci svoje delavnice ustvari delo, v tem primeru pod sliko napišejo - »umetnik in delavnica«. Takšen zaključek je narejen iz prisotnosti čudnih fragmentov, ki niso značilni za običajen način umetnika - torej je očitno delo delno izvedel eden od vajencev. Dejavna udeležba samega umetnika v takih primerih velja za ugotovljeno. Druga stvar je, če slika kaže "Umetnikova delavnica" ali "Umetnikova šola". V tem primeru je mišljeno, da so delo opravili vajenci in da ni mogoče ugotoviti, kdo točno; mojster sam bi lahko popravil, izboljšal nekatere podrobnosti dela. Včasih so se magistrski študentje podpisali s kakovostnimi deli, kar je omogočilo, da so pri prodaji slike pridobili veliko več denarja. Umetnostni zgodovinarji imajo v teh primerih težave - razprave o tem, koga bi morali šteti za avtorja, lahko trajajo desetletja in ne vodijo v nič, vprašanje postane tako sporno.

Na veliko večji "razdalji" od mojstra so slike, podpisane z besedami "umetnikov krog". To je mogoče v zvezi z deli, ki jih ne pišejo študentje, ampak samostojni umetniki, povezani s komunikacijo, ustvarjalnostjo z okoljem mojstra. Beseda "krog" kaže, da je prvotni avtor slike živel v istem obdobju, kot ga je omenil sam mojster.

Tudi ko se izkaže, da ugledni slikar praktično nima nič opraviti z delom, se mu ne mudi odstraniti njegovega imena s tablice. To je razumljivo, saj je ena stvar omeniti "neznanega umetnika 17. stoletja" in povsem drugo - "slog" ali "način Rembrandta". Včasih je besedilo drugačno - "privrženec umetnika". Vse te možnosti kažejo, da tisti, ki je naslikal sliko, ni bil učitelj mojstra niti ni pripadal njegovemu okolju, morda je celo živel desetletja in celo stoletja po tistem, omenjenem na tablici.

Študija Rembrandtovih slik in neprijetnih odkritij

O tem, kako se vzpostavlja avtorstvo umetniških del, lahko dobite predstavo o delu, ki je bilo opravljeno v zvezi z Rembrandtovimi slikami. Njegove stvaritve so bile vedno v velikem povpraševanju, zato je bilo na slikarskem trgu dovolj ponudb. Do dvajsetega stoletja je bilo del, pripisanih Rembrandtu, več tisoč - razstavljali so jih v muzejih, krasili zasebne zbirke, postali predmet dražbene prodaje in razstavljeni v galerijah.

Leta 1968 se je na Nizozemskem pojavil raziskovalni projekt "Rembrandt", ki je v delo tega umetnika vključil strokovnjake. Dolga leta so resno delali pri preučevanju vseh slik, ki so imele naslov Rembrandtovih mojstrovin, glede na rezultate raziskav je prvi katalog izšel leta 1982. Za ugotavljanje avtorstva so bili uporabljeni arhivski dokumenti, včasih so preučevali umetnine, gravure s slik, pregledali barve in platno. Nato se je sestava skupine spremenila in izšli so novi katalogi, zadnji med njimi leta 2014. Po tej publikaciji je na svetu 346 Rembrandtovih slik. Na seznamu ni bilo več mojstrovin iz večjih muzejev, zlasti "Človek v zlati čeladi" iz Berlinske galerije slik. Strokovne raziskave so izključile možnost, da bi to delo napisal Rembrandt. Zdaj je opredeljen kot ustvarjen z "Rembrandtovim krogom".

Iz zbirke Puškinovega državnega muzeja lepih umetnosti v Moskvi so le tri priznana kot mojstrova dela, med zbirko Ermitaža pa je štirinajst in še šest slik, ki so prej veljale za čopič Rembrandta. zavrnjeno. Seveda za muzeje postane takšna razveljavitev del iz mojstrovin velikih umetnikov v prehod dela malo znanih ali neznanih njegovih privržencev neprijetna novica; včasih takšne odločitve strokovnjakov muzej ne prizna.

Kako zanesljiva so mnenja strokovnjakov? Očitno napak ni mogoče izključiti, tako kot je nemogoče zanikati trčenje različnih interesov, predvsem finančnih, v zadevah, povezanih z avtorstvom slik. Ne smemo pozabiti, da je delo strokovnjakov za zgodovino umetnosti dolgotrajno, mukotrpno in precej drago podjetje, in če je človekoljub in lastnik zbirke slik priskrbel svoje delo, ali je v tem primeru možno, da govorimo o popolni objektivnosti raziskav?

Svet umetnosti je poseben svet, a hkrati je v njem vse tako kot v navadnem svetu. Njihovi talenti in njihovi prevaranti. Danes so nedvomno zanimivi Michelangela in drugih nadarjenih ponaredkov, ki jim je uspelo prevarati milijone.