Kazalo:
Video: Kako so se ruski plemiči norčevali iz kmetov, da so goste navdušili z baletom
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ruski balet je praktično znak kakovosti v gledališki umetnosti. Vendar pa izvor ruskega baleta, kot se pogosto dogaja s poreklom, ni grozen. Konec koncev se je začelo kot zabava lastnikov sužnjev in usoda celo resničnih odrskih zvezdnikov je bila le redko zavidljiva.
Napaka preživelega
Dve prijateljici, dve najbolj znani igralki kmečkega gledališča, Tatjana Shlykova, balerina in Praskovya Zhemchugova, pevka, se pogosto navajata kot primera dejstva, da se vsaka divjina umakne v občudovanju pravega talenta. Zhemchugova, ki je s svojim talentom tako navdušila lastnika, da je postala njegova zakonita poročena žena, se najpogosteje spominja, biografija Shlykove pa je Granatova (grof Sheremetev ni maral pravih ruskih priimkov svojih umetnikov in je nenehno prihajal do novih, "dragocene") je vredno opomniti ločeno.
Pri sedmih letih so dekle Tanyo odpeljali od staršev v dvorec, ker se je Sheremetevu zdela očarljiva. Mati in očeta nista vprašala za mnenje; lahko sta imela samo eno mnenje: veseliti se in se zahvaliti za usmiljenje. Ljubkega dojenčka so učili manir, jezikov in glavne stvari, za katero so se zavezali, da jo bodo negovali: ples, petje, igranje glasbe. Da, od Tatjane že od malih nog in namensko vzgojila zvezdo odra. In projekt se je izkazal za zelo uspešnega. Nastop Shlykove je navdušil celo cesarico Katarino II - opazila ga je tako, da je balerino poklicala v svojo škatlo, ji omogočila, da jo je poljubila v roko in predstavila več zlatih dukatov.
Pri dvajsetih letih je Tatyana dobila svobodo, vendar lastnikov seveda ni zapustila nikjer (odkrito povedano, ni bilo kam iti in Sheremetevi so z njo ravnali zelo dobro). Ko sta grof Sheremetev in Praskovya Zhemchugova umrla, je Shlykova vzgojila sina, nato pa svojega vnuka. Toda meniti, da sta usodi Tatjane in Praskovye indikativni za kmečke umetnike, pomeni storiti "napako preživelega". Kmetje so veliko pogosteje prejemali svobodo, zaslužili denar in kupovali svojo svobodo. In baletnih plesalcev - vključno s tistimi, ki so jim po predstavi z vsem žarom ploskali - ni bilo pogosto pričakovati, da bodo svobodni in prijazno obravnavani.
Balet govori o suženjstvu
V drugi polovici osemnajstega stoletja in vse do odprave kmetstva je balet obstajal predvsem na račun suženjskih igralcev: ne samo, da je bilo kmečkih gledališč več kot cesarskih ali državnih, včasih so bila celo večja. Tako je bilo gledališče Sheremetev v Ostankinu, ki je obstajalo približno deset let, razkošnejše od cesaricinega gledališča Hermitage. Zanj so bili prijavljeni evropski mojstri, ki so poučevali umetnike različnih zvrsti. Toda Sheremetev je pogosto skoparil pri igralcih samih. Le vodilni umetniki so sladko jedli. Ostali so bili za lastnika preprosto "ženske in moški", slabo so jih hranili, hranili so jih v utesnjenih, slabo ogrevanih spalnicah za več ljudi.
Še huje pa je bilo javno gledališče grofa Kamenskega v Orlu. Navzven demokratičen (potrebno je in gledališče za širšo javnost, on pa sedi na blagajni, prodaja vstopnice), grof je bil v resnici despot in skop. Med predstavami je pozorno, celo natančno spremljal dogajanje na odru in igralčeve napake vpisal v posebno knjigo. Napake so bile popravljene prav tam, med odmorom: z palicami so premagali igralce v zakulisju. Zvoki udarcev in stokanje bolečine so včasih prišli do gledalca. Na splošno je rusko kmečko gledališče ležalo v intervalu med Šeremetevom in Kamenskim. Kaj pomeni: boril se je. Toda po nastopih.
Življenje povprečnega kmetja se ni veliko razlikovalo od življenja povprečnega kmeta. Najpogosteje plesalca, pa tudi pevca in dramskega igralca navadnega kmetijskega dela - najprej korveja, in drugič, oranja, da bi nahranili svojo družino - na noben način niso izvzeli. To je pomenilo, da je bila med žetvijo gledališka sezona skoraj povsod ustavljena, sicer bi gospodar ostal brez pridelka ali pa bi igralec skupaj s svojci umrl od lakote. Manj pogosto so lastniki gledališč sledili poti Sheremeteva in izbirali otroke od staršev za stalno prebivanje v gospodarjevi hiši.
Lahko bi zbral toliko aplavza zase in komplimentov, kolikor bi hotel lastniku, ki je uredil gledališče, a biti svoboden v življenju je še manj kot navadni kmetje. Ti so se lahko vsaj poročili ali poročili po lastni presoji (ja, starša nista vedno izbrala neveste in ženina). Igralce so včasih poskušali vzgajati kot pse, ki so se »križali« med seboj, ne glede na všečnosti in nesoglasja. Poleg tega je bar, ko se je ozrl na modo haremov, ki je v osemnajstem stoletju preplavila Evropo, svoje igralke ne le držal za osebni harem, ampak jim je ponudil tudi obisk dragih gostov. To ni prispevalo k harmoniji v igralskih družinah. Čez dan so igralca bičali, da bi poskusil; ponoči se je maščeval in svojo ženo »zaradi nečistovanja« pretepel, poskušal je le ne pokvariti - sicer boste od gospodarja dobili še več.
Isti Sheremetev, ki se je poročil z Zhemchugovo, je obdržal svojega primeža za priležnice. Posnemajoč običaje sultanovega harema, kot so jih opisovali v Evropi, je v sobi ene ali druge lepote pustil svileno ruto, ponoči pa se je zdelo, da jo je prišel pobrati in odšel zjutraj po določenem času dejanja. Nihče ni vprašal za soglasje "priležnice" - naj bodo še vedno hvaležni! V drugih so bile po predstavi igralke verjetno postavljene napol gole na vrtu in so upodabljale nimfe, tako da so imeli gostje nekoga, za katerim bi se preganjali, in nekoga, ki bi pol sile vzel kar na travo. Pogosto so morali skupaj s tem dejanjem igrati Kupidi, sinovi istih igralk, oblečeni v tunike.
In seveda so igralci in igralke trgovali desno in levo, skoraj bolj aktivno kot kmetje drugih poklicev. Ker dober čevljar bo prišel prav tudi v slabih časih, umetniki pa samo razvajanje. Igralcev pogosto niso prodajali, ampak jih dali v najem. Najboljša možnost za umetnika v tem primeru je bilo Cesarsko gledališče. Če jim je bil igralec všeč, so ga poskušali odkupiti, vendar je bil najemnik pogosto zavrnjen po načelu "takšno kravo potrebuješ sam", vendar se je cesarska družina bala zavrniti.
Mučenje kot merilo izobraževanja
Najemodajalci so bili še posebej iznajdljivi pri pridobivanju potrebne skrbnosti in kakovosti igre od umetnikov. Vsak sistem spodbujanja in motivacije so zlahka nadomestili s mučenjem, od "banalnih" bičev do ukrepov, ki jih lahko imenujemo prefinjene. Tako je princ Shakhovskoy kot posebno (vendar pogosto uporabljeno) mero kazni odredil umetniku, da sedi na železnem stolu, pritrjenem na steno. Nad stolom je bil železen ovratnik, ki je bil privezan okoli vratu »izobraženih«. V tem položaju, brez spanja, brez hrane, skoraj brez gibanja, z vedno večjo bolečino v hrbtenici zaradi neprimerne podpore so umetniki včasih preživeli več dni.
Pogosto so lastniki zemljišč nehote kričali na igralce iz avditorija, včasih pa so sredi predstave odšli na oder, da bi naredili udarce - od klofute do naravne toče lisic, iz katere se je umetnik, branijoč se, upognil v tri smrti. Takoj za tem se je moral igralec ali igralka hitro opomoči, prevzeti želeno obliko in igrati naprej, upoštevajoč tako rekoč komentarje na njihovo predstavo. Takšne primere na primer dokazuje princ Pyotr Vyazemsky:
"Še en gospod vstopi v zakulisje med odmorom in naredi občutljivo, očetovsko pripombo:" Ti, Saša, se nisi prav spretno spopadel s svojo vlogo: grofica se mora obnašati zelo dostojanstveno. "In 15-20 minut odmora je Sasha drago dobil, kočijaž jo je polno dostojanstveno udaril. Potem je morala ista Saša bodisi igrati v vodvilju, bodisi plesati v baletu."
Ne glede na to, kako močno se trudiš, si ne moreš predstavljati, da bi se ljudje in celo dekleta po palicah in poleg palic kočijažev, ki bi pozabili na bolečino in sram, lahko v hipu spremenili bodisi v pomembne grofice, bodisi v skok, smeh srčno, da bi bilo lepo, leteti v baletu, vmes pa so morali in so to storili, saj so se iz izkušenj naučili, da če se ne bi takoj obrnili izpod palic, se razveselili, nasmejali, skakali, potem pa spet kočijaž … najmanjši znak prisile bodo spet bičali in strašno bičali. Nemogoče je nazorno predstaviti takšno situacijo, a vse to je bilo … Tako kot mlinci za orgle s palicami in biči pripeljejo pse do plesa, so tudi lastniki zemljišč nasmejali in plesali s palicami in biči, «obstajajo takšni dokazi.
Manj kot stoletje je minilo od odprave hlapstva do časov Djagiljev. Pred Agripino Vaganovo, materjo ruskega baleta - manj kot pol stoletja. Včasih imajo največje stvari grozno, grdo preteklost.
Gospodarjem kmetov je uspelo skoraj vse. Lastnik zemljišča, ki je zelo "ljubil" otroke: Zakaj so uradniki zatiskali oči pred haremom mladoletnikov Lev Izmailov.
Priporočena:
Kako so Rusi navdušili v Parizu na začetku 20. stoletja: lončarstvo iz Abramtseva, mojstra Vaulina
Leta 1900 je na svetovni razstavi v Parizu majolika ruskega mojstra Petra Vaulina močno navdušila. Njegovo keramiko so imenovali "plastična in barvna glasba" in prejeli najvišje priznanje. Te mojstrovine so se rodile v keramičnem podjetju v Abramtsevu - pod taktirko pokrovitelja Savve Mamontova in v ustvarjalnem tandemu z Mihailom Vrubelom. Danes dela iz Vaulinovih delavnic ni mogoče videti le v muzejih. Na stenah stavb v različnih delih Rusije so se ohranile keramične mojstrovine
Kakšne so bile dače pod carjem: kako se je posestvo razlikovalo od posesti, kako so imeli plemiči posestva in druga dejstva
Nove graščinske tradicije - tradicije primestnega življenja - se zdaj začenjajo znova oblikovati, kar je pred kratkim zahtevalo skromno ime "dacha", ki se zdaj pogosto spreminja na lovorikah posesti iz preteklih kulturnih obdobij. Plemenito brezdelje v ozadju pokrajinskega življenja, kot na slikah umetnikov 19. stoletja in v delih Ostrovskega in Čehova. Kakšen pa je bil razvoj teh zemljiških posesti - od trenutka njihovega nastanka do preoblikovanja - čeprav zelo majhnega - v muzeje -posestva
Kako so v Rusiji v starih časih goste pozdravljali, kaj so obravnavali in kako so jih ispratili
V Rusiji so goste pričakali prisrčno in gostoljubno. Gostoljubnost je čudovita ruska lastnost, ki ne kaže le pripravljenosti deliti nekaj materialnih koristi, ampak tudi dati košček svoje duše. Veljalo je, da oseba, ki spoštuje ljudi, kaže velikodušnost, nikoli ne bo sama, njegova hiša bo vedno ostala napolnjena s smehom in srečo. Gostoljubnost je bila v vsem: to je bil sprejem dobrodošlih gostov, postrežba jedi in celo prenočitev. Lastniki niso mogli samo hraniti, ampak tudi dajati
Kako je domačin kmetov ustvaril "ruski slog" v nakitni umetnosti: tovarna Sazikovs
"Sazikov" je najstarejša od znanih tovarn nakita v Ruskem cesarstvu, ki je v mnogih pogledih pred svojim časom. V sedmih desetletjih svojega obstoja je podjetje Sazikov doseglo neverjetne višine, saj je oblikovalo prepoznaven slog, ki so ga mojstri posnemali v naslednjem stoletju … Vendar pa njegov ustvarjalec dolga leta sploh ni imel pravice nositi tega imena
"Enostavnost - naravnost - resnica" ali Zakaj so se ruski plemiči bali naročiti portrete od Serova
Najbolj znani in modni ruski portretist poznega XIX - začetka XX stoletja. je bil Valentin Serov. Njegovi čopiči spadajo v slovesne portrete plemiških plemičev, posvetnih lepot, industrijalcev in generalov. Kljub temu so se v visoki družbi bali naročiti portrete od Serova, saj so ga imenovali "zlobni" in "neusmiljeni" umetnik. Stvar je v tem, da resničnosti ni poskušal polepšati, njegove glavne zapovedi v umetnosti so bile »preprostost - naravnost - resnica«. Kdo je imel pogum videti pravilno