Kaj je podkupilo bogate in slavne modne zbirke izredne Kubanke Isabel Toledo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Pred nekaj meseci je umrla Isabel Toledo, kubansko-ameriška oblikovalka, ki je po vsem svetu zaslovela s svojimi domiselno oblečenimi oblačili, ki jih je opisala kot "tekočo arhitekturo". In sploh ni presenetljivo, da so obleke, ki jih je ustvarila v trenutku, postale eno najljubših oblačil bogatih in slavnih, tudi javno večnih osebnosti.

Maria Isabel Izquierdo se je rodila leta 1960 v Kamazuaniju na Kubi. Toledo je morda najbolj znan po ustanovitvi prvega ansambla Michelle Obama leta 2009, obleke in plašča v barvi limonske trave v volni in čipki. Šivati je začela pri osmih letih, kmalu po tem, ko je njena družina zapustila revolucionarno Kubo in se preselila v zahodni New York, New Jersey. V srednji šoli je Isabelle spoznala svojega bodočega moža, kubanskega emigranta Rubena Toleda. Tako se je začela njuna zgodba o ljubezni in sodelovanju. Ruben je ilustriral in skiciral, Isabelle pa je šivala in drapirala oblačila, znana po svoji eleganci in iznajdljivosti.

V šolskih letih sta zakonca pogosto obiskovala Manhattan, kjer sta se postopoma navezala nova poznanstva z zelo priljubljenimi ljudmi, kot so Joey Arias iz Fioruccija, Andy Warhol, Halston, Patricia Field in številna druga svetila oblikovanja in umetnosti. Toledo je na Danceteriaju prvič nastopila leta 1984, istega leta sta se z Rubenom poročila. Leta 1998 se je Toledo preudarno odločila, da opusti standardno obliko zbiranja dvoletnih oblačil in sledi svojemu ustvarjalnemu urniku. V naslednjih letih je svojo vizijo couture predstavila modnim znamkam Anne Klein in Lane Bryant, ki je še naprej ustvarjala pod svojim imenom.

Pred nekaj leti je Andre Leon Talley iz Voguea pripeljal zakonca Toledo na Detroitski inštitut za umetnost, da bi se pogovarjali o modi, slogu in umetnosti. Potem, približno leto kasneje, je Laurie Farrell, kustosinja galerij sodobne umetnosti pri DIA, prosila Isabelle, da tam gosti predstavo in potem, ko ji je rekla "Da!", Se je Toledo navdušeno odpravil na dvodnevni ogled muzeja in se zaljubil v njegovo zbirko. Po tem je slavni oblikovalec, goreč od idej, po celotnem muzeju ustvarjal posege, posvečene različnim temam, na primer italijanski renesansi, staremu Egiptu, zgodnjeameriškemu jeziku, afriški umetnosti.

Isabellein prvi zagon je bil obleči muzej. Dobesedno. Kot reakcija ne toliko na določena umetniška dela kot na prostor, vključno z zgodovino DIA, njenimi zaposlenimi, kustosi in obiskovalci, ki nenehno hodijo skozinjo. Toledo se je prostora muzeja približal kot živo bitje. In potem je začela opazovati določene vzorce v različnih kulturah, v različnih obdobjih in povezovati pike, ko je videla, kako je kipec oceana postavljen v eno galerijo, nato pa opazila, da se ista poza ponavlja v zgodnjem ameriškem portretu v drugi galeriji. "Vse to zgodovinsko delo iz muzejske zbirke je bilo zelo poučno: vsaka doba in kultura, ki sta skozi stoletja komunicirali, bi nam lahko zdaj povedali nekaj o tem, kako je bilo vse narejeno, katere ideje so bile cenjene," je zapisala Isabelle in se počutila odgovorno za to, kar naj bi prevzela. nad vodstvom civilizacije.

Po mnenju oblikovalca lahko oblačila govorijo na enak način, morda celo globlje, saj se ukvarjajo neposredno s telesom. Laneni trakovi za mumifikacijo so navdihnili par, da je ustvaril skulpturo, imenovano Človeški ostanki. Iz Isabelleinih besed je postalo jasno, da je za to skulpturo uporabljeno perilo, saj odlično drži svojo obliko in se dobro spominja obrisov človeškega telesa. Ruben pa ga je naslikal na enak način, kot naslikajo in okrasijo egiptovski sarkofag, in nam povedal o mrtvih in njihovem potovanju v posmrtno življenje.

Poleg tega se številni gledalci, tudi kritiki, osredotočijo na eno od del, imenovano Demontažna industrija / prehodi, ki govori o pozitivnih spremembah, ki se dogajajo v Detroitu, in o tem, kako se mesto popolnoma obnavlja. Kot vsak živ organizem ima človeštvo sposobnost inkubiranja, preoblikovanja in ponovnega rojstva v novo obliko. Državljani Detroita so resnično zvesti svojemu mestu - njihov ponos in naklonjenost lepemu, močnemu. Sew Great Detroit je podaljšek neprofitne Alternative for Girls, programa, ki pomaga brezdomcem in ogroženim mladim ženskam. Sew Great te ženske uči umetnosti in ročne spretnosti šivanja, jim pomaga, da se približajo ustvarjalnosti in si tako zagotovijo svoje življenje. Poleg tega so udeleženci tega projekta sešili serijo vrečk, ustvarjenih po Rubenovih skicah.

Toda serija "Črni oblak" je še en del, ki je nastal pod vplivom fresk Diega Rivere. To neverjetno delo je bilo narejeno iz prvega Isabelleinega šivalnega stroja, razstavljenega na dele in kose. Vsaka posamezna komponenta - vijaki, pasovi, plošče, celo šivalna igla - je bila predstavljena v kombinaciji s črno tafto. Zaradi dela gledalec gleda v nebo in misli, da je umetniško delo komentar o izginjajoči delovni sili modne industrije, ženskah in moških, ki ustvarjajo oblačila po meri, od katerih so številna s spretnostmi, ki so jih prenesli iz prejšnjih generacij. Preveč človeški in občutljiv modni ekosistem bo s to novo generacijo za vedno izgubljen. "Črni oblak" je dokaz konca ene resničnosti, ki mlade sanjače spodbuja k ustvarjanju nove.

Poleg vsega tega so v eni od sob visile s stropa črne obleke iz serije "Delo ljubezni"; v drugi so bili manekeni v izklesanih črnih oblekah z glavami, pokritimi s črnimi kapucami in tančicami, ki predstavljajo praznovanje priseljenstva in vključevanja različnih kultur v lokalno družbeno strukturo, drugje pa je bila razkošna zlata obleka, pokrita s črnim ogrinjalom - ansambel, ki je spominjal na črne halje na kipih Device Marije in objokuje smrt svojega sina.

Omeniti velja tudi dejstvo, da so geometrijske oblike preprost plašč spremenile v popolno skulpturo; obleka in suknjič sta v svojih oblikah poustvarila silhueto pagode, večplastni diamantni kroj pa je bil reproduciran na belih drapiranih oblekah iz viskoze. Nekatera oblačila so označili za kokon oblike, druga kot obleko iz zamenljive solate, tanke in eterične plasti svilene krep gaze ali drobno drapirane motive, ki so na tkanino oblikovali nekakšen slap, obleke iz dresa in tafta pa so zlahka spremenile obliko. zaradi svoje teksture in strukture. Isabelin slog dela in njena strast do inovativnega krojenja in krojenja sta v javnosti povzročila neskrito zanimanje, zaradi česar so jo kritiki in zgodovinarji mode pogosto primerjali z oblikovalcema Charlesom Jamesom in Jeffreyjem Beanom.

Ni presenetljivo, da je Tona med letoma 2006 in 2007 delal kot kreativni direktor pri Anne Klein, medtem ko je sodeloval z velikimi trgovci na drobno, kot so Target, Lane Bryant in Payless ShoeSource. Isabelle je oblikovala tudi kostume za predstave, skupine in plesne legende, med njimi Twyla Tharp in Christopher Wheeldon. Ena izmed najnovejših instalacij, ki jih je ustvarila, je osrednji del razstave "Sintetični oblak" Detroitskega umetniškega inštituta (DIA), na katerem je enajst bledo modrih paketov, ki skrivajo svetlo obarvane spodnje plasti. Morda je tako, legendarni oblikovalec bo zdaj oblekel angele, ki so jo 26. avgusta 2019 pri devetindevetdesetih letih oblekli v nebesa.

Preberite tudi o tem, kako ustvariti drzno, izjemno visoko modo v XX stoletju.