Video: Kar je postalo znano po prvi ruski fotografiji, ki je fotografirala carja in Kshesinskoya: pozabljena Elena Mrozovskaya
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
"Kje vedeti o matiranem steklu, vključno s Severyaninom" - tako je slavni pesnik pisal o skrivnostnem "ateljeju Mrozovskaya" na Nevskem prospektu. Prva ženska v Rusiji, ki se je ukvarjala s profesionalno fotografijo, je na svojih fotografijah ujela pisatelje in znanstvenike, igralke in aristokratke, občudovali so jo sodobni fotografi, danes pa je skoraj pozabljena …
O življenju te ženske, ki je Rusinjam odprla pot do profesionalne fotografije, je malo znanega. Tudi datum rojstva Elene Lukinichne Mrozovskaya ni znan, le leto smrti je 1941. Njen stric je bil med letoma 1915 in 1917 vojaški generalni guverner Moskve, njen brat se je ukvarjal z mehaniko in umetnostjo. Mrozovskaya je svojo kariero začela kot amaterska fotografinja in bila prisiljena vsakdanji kruh zaslužiti z drugim delom. Delala je kot prodajalka, nato kot učiteljica in nihče v teh letih ni mogel napovedati njene prihodnje slave. Ljubezen do fotografije jo je pripeljala na fotografske tečaje pri Ruskem tehničnem društvu, nato pa k študentki s fotografom Felixom Nadarjem … v Pariz.
Življenje Mrozovske v Parizu sploh ni bilo podobno pravljičnemu potovanju, življenje ji je bilo težko, a strast do »fotografije«, kot so takrat imenovali fotografijo, je premagala vse težave. Čeprav se je Nadar v tistem času že oddaljil od portretne fotografije in naredil nekaj ustvarjalnih revolucij, odprl format poročanja in foto intervjuja, so njegove zgodnje fotografije navdihnile Eleno, da je našla svoj slog. Ko se je vrnila v Sankt Peterburg, je Mrozovskaya odprla fotografski studio na policijskem mostu. Tja so pogosto hodili navadni ljudje, strokovnjaki in pesniki - podjetje Mrozovske se je hitro razvijalo in njena slava je rasla. Tudi Mendeleev in njegovi učenci so jo prišli pogledat.
Mrozovskaya je svoje stranke pogosto streljala v takrat modnem "neoruskem" slogu (njene fotografije pa spominjajo na ilustracije Sergeja Solomka ali Ivana Bilibina). Eno od teh del je portret grofice M. E. Orlove-Davydove v kokošniku. Ta serija celovečernih in bližnjih fotografij se zdaj pomotoma uporablja za ponazoritev člankov o ruski emigraciji ali o starodavni ruski noši, vendar je to le spretna stilizacija, fotografija pa je bila posneta v Sankt Peterburgu. Mimogrede, podobnost z deli ruskih ilustratorjev tistih let ni naključje - Mrozovskaja so kot fotografa povabili v Zimsko palačo, na snemanje legendarne kostumografije iz leta 1903, za katero je Solomko ustvarjal kostume. Pobarvan portret velikega vojvode Konstantina Konstantinoviča v ruski noši, ki ga je izdelala Elena Lukinichna, je ohranjen, živ in spontan. Posnela je velikega vojvodo in z družino.
V isti bogati obleki v duhu "ruskih letnih časov" je Mrozovskaya fotografirala slavno balerino Matildo Kshesinskaya. Zdi se, da je Kshesinskaya "ujeta" v instant plesnem gibanju, za trenutek zamrznjena. Čeprav je bil snemalni proces v tistem času težak in so morali naročniki njenega studia dolgo časa sedeti v enem položaju, se je Elena Lukinichna trudila, da bi njenemu delu dala živost, prenesla mimiko in plastiko, individualnost upodobljenega. V tem smislu so fotografije Mrozovske blizu slikarstvu - poskusu dati fotografiji slikovni učinek naključnosti, približati fotografijo slikarstvu. Sergej Prokudin-Gorsky, danes znan predvsem po seriji barvnih fotografij ruskih vasi, je o njej zapisal takole: »Delo Mrozovske temelji na dosežku prenosa žive resničnosti, ki je tako kot vsaka resnica v vsaki reprodukciji bližje človeškemu srcu kot odlično obdelani negativ s podobo mrtvega zmrznjenega obraza. " Drugi kritiki - ali bolje rečeno, oboževalci - so govorili o sposobnosti Mrozovske, da dela s težko naravo, pri slabi dnevni svetlobi, med bali in praznovanji …
Pogosto je snemala nastope. Preživelo je veliko odrskih posnetkov slavne igralke Vere Komissarzhevske. Poleg tega je Elena Lukinichna izvedla veliko svojih uprizorjenih portretov.
In otroci. Otroški portreti zavzemajo posebno mesto v delu Mrozovske. Neimenovani otroci gledajo gledalca s fotografij s spoštovanjem ali hudomušno. Pogosto jih ujamejo v trenutkih otroške igre. Brez prestrašenih pogledov, brez stisnjenih pozi … Prav v otroških portretih se Mrozovskaya razkrije kot prava umetnica, sposobna "ujeti" človeško individualnost.
Elena Mrozovskaya je pogosto sodelovala na domačih in tujih fotografskih razstavah. Stockholm, Pariz, Liege … Nagradne medalje (skoraj nikoli - zlata, a bronasta in srebrna - z zavidljivo konstantnostjo), pohvalne kritike, vedno več visokih strank - to je bilo življenje prve ruske fotografinje na vrhunec slave.
V zgodnjih 1900 -ih je postala uradna fotografinja konservatorija v Sankt Peterburgu in Cesarskega ruskega glasbenega društva. Notranjost zimskega vrta, ki jo je Mrozovskaya posnela v dneh odprtja, je prijetna in slovesna. Te fotografije, ki so za potomce ohranile videz zgodnje dekoracije zimskega vrta, veljajo za najpomembnejše artefakte zgodovine ruske fotografije, sama Elena Lukinichna pa se včasih imenuje tudi pionirka notranje fotografije.
Leta 1913 so časopisi poročali, da je foto studio Mrozovskaya postal »ženski rusko-slovanski umetniški in fotografski studio« Elena ». V prihodnosti naj bi postala del Hiše ženskega dela, a se to nikoli ni zgodilo. Očitno so leta 1920 zaprli atelje Mrozovske. Po letu 1920 je Mrozovskaya domnevno živela v Vammelsuu (danes ozemlje okrožja Kurortny v Sankt Peterburgu). O njenem življenju v naslednjih dvajsetih letih skoraj nič ni znanega. Preživela dela Elene Lukinichne so danes v Ermitažu, v zbirki konservatorija v Sankt Peterburgu, Muzeju glasbene kulture Glinka, v Ruskem državnem arhivu za književnost in umetnost.
Priporočena:
Kar je postalo znano po 9 legendarnih glasbenikih, ki so izpolnili zapoved "živeti hitro in pustiti mlade"
V svetu glasbenih idolov obstaja mit, imenovan Club 27. Po nekem čudnem tragičnem naključju je pri 27 letih umrlo veliko kultnih glasbenikov. Mitologija tega "kluba" se je začela hitro razvijati po smrti Kurta Cobaina leta 1994. Glasbenik je odšel v isti starosti kot ikonični rock umetniki, med drugim: Jimi Hendrix, Janis Joplin in Jim Morrison. Prezgodnja smrt Amy Winehouse pri 27 letih leta 2011 je znova vzbudila zanimanje za prekletstvo. Zakaj je ta glasba
Kar je postalo znano po slavnih rivalskih prijateljih, ki sta skupaj risala in se veliko prepirala: Lucianu Freudu in Francisu Baconu
Medtem ko nekateri umetniki navezujejo stike z drugimi, da bi pridobili koristna, včasih pa tudi dobičkonosna poznanstva, drugi stvari urejajo vse življenje. Lucian Freud in Francis Bacon, dva najbolj znana sodobna umetnika na svetu, ki sta dolga leta spretno združevala prijateljstvo in rivalstvo, nista bila izjema
Kar je postalo znano po slavni "ženski mački" Jocelyn Wildenstein, ki so jo razvadili njeni milijoni
Jocelyn Wildenstein - nočna mora klinik za plastično kirurgijo. Njen iznakažen obraz vzbuja le občutke usmiljenja in gnusa. Zgodba o "nevesti Frankensteina" je presenetljivo neumna in sprašujete se, kako velik denar lahko uniči osebo
Kar je postalo znano po kraljevem umetniku Hansu Holbeinu mlajšem: 10 dejstev o sodobniku Boscha
Hans Holbein, rojen v Nemčiji konec 15. stoletja, je bil priča, kako so zapuščino prejšnjih severnoevropskih umetnikov, kot je Jan van Eyck, razvili njegovi sodobniki, med drugim Hieronymus Bosch, Albrecht Durer in celo njegov oče. Holbein mlajši je veliko prispeval k severni renesansi in se uveljavil kot najpomembnejši umetnik tega obdobja. Kako je dosegel tak uspeh in ugled - v nadaljevanju članka
Kar je postalo znano po 6 družinsko-ustvarjalnih sindikatih, ki so pustili pečat v umetnosti
Pri ustvarjanju družine vsak človek verjame, da bo srečna, kot v pravljici: v veselju in žalosti skupaj, skupaj, dolgo časa, do zadnjega dne. Na žalost niso vsi pripravljeni na življenjske preizkušnje in če imata zakonca ustvarjalne poklice, se morata slej ko prej soočiti z ustvarjalno ljubosumnostjo, ko mož ali žena svoji sorodni duši ne moreta odpustiti uspeha. In le močni ljudje lahko ohranijo ravnovesje med družino in delom, se veselijo uspeha in ustvarjalnih zmag moža ali žene