Video: Kar je postalo znano po slavnih rivalskih prijateljih, ki sta skupaj risala in se veliko prepirala: Lucianu Freudu in Francisu Baconu
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Medtem ko nekateri umetniki navezujejo stike z drugimi, da bi pridobili koristna, včasih pa tudi dobičkonosna poznanstva, drugi stvari urejajo vse življenje. Lucian Freud in Francis Bacon, dva najbolj znana sodobna umetnika na svetu, ki že leta spretno združujeta prijateljstvo in rivalstvo, nista bila izjema.
Lucien se je rodil Ernstu Freudu, judovskemu avstrijskemu arhitektu, in bil vnuk svetovno znanega nevrologa Sigmunda Freuda. V začetku tridesetih let je z družino emigriral v Anglijo, kjer se je šolal na umetniški šoli. Lucien je po službi v trgovski marini začel slikati. Freudove zgodnje slike so imele nadrealističen vpliv, a ko je njegov slog dozoreval, je njegova umetnost vsakič dobila izrazit realizem.
Lucien je desetletja slikal intenzivne, dramatične portrete in prosila prijatelje, družinske člane in včasih celo znance, naj mu pozirajo. Freudova umetnost je bila zelo edinstvena in čeprav je pogosto slikal gole moške in ženske, je uničil pretirano erotiko golih slik tako, da je telesa prikazoval v bolj groteskni in včasih obkroženi svetlobi.
Francis Bacon se je leta 1909 rodil britanskim staršem v Dublinu na Irskem. Hkrati je bil potomec in soimenjak slavnega filozofa, generalnega pravobranilca in lorda kanclerja Anglije, drugega Francis Bacona, ki je živel sredi 1500 -ih in zgodnjih 1600 -ih do svoje smrti leta 1626. Francis je odraščal tako na Irskem kot v Angliji, zaradi hude astme je študiral doma in ne obiskoval šole. Njegovo otroštvo je bilo težko, zlasti zaradi težkega odnosa z očetom, ki je do fanta večkrat pokazal krutost.
Pri sedemnajstih je bil Franc izgnan iz hiše, potem ko ga je oče ujel, kako je poskušal obleči mamo. Mladi umetnik se je odločil za potovanje v Berlin in Francijo, mesta, ki so bila zaradi njegove homoseksualnosti veliko bolj sprejemljiva. Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja se je Bacon vrnil v London in začel delati ne le kot umetnik, ampak tudi kot notranji dekorater. Njegovo delo je pritegnilo pozornost kritikov, Francis pa je svojo umetnost začel prodajati na razstavah, njegova priljubljenost pa je nenehno rasla.
Frančiškove slike izkrivljajo njegove zaplete, pogosto vsiljivo, v značilnem slogu, na katerega vpliva nadrealizem. Na slikah Bacona se drzne, živahne barve združijo in ustvarijo znane sence in poudarke človeškega obraza. Njegove slike delijo močna čustva tako na obrazih njegovih subjektov kot tudi v podrobnostih ozadja. Frančišek se je po navdih obrnil k starim mojstrom in dejal, da si njegova dela "zaslužijo bodisi Narodno galerijo bodisi koš za smeti".
Sredi štiridesetih let sta se srečala Lucien in Francis in med njima je bila vzpostavljena takojšnja povezava. Čeprav je bila to skrbno varovana skrivnost, sta ostala desetletja prijatelja, ki sta se pogovarjala skoraj vsak dan. Skupaj sta pogosto risala, pila, igrala na srečo in se prepirala. Kmalu je zaradi večnega rivalstva Lucien izgubil večino tega, kar je imel, vključno z lastnim avtomobilom.
Moža sta besno preučevala delo drug drugega, oba sta se dobesedno raztrgala in redno izmenjevala ostre kritike. Hkrati pa je vsak poskušal naslikati portret drugega, s čimer je izrazil svoje spoštovanje in spoštovanje, pri čemer je to obravnaval kot poklon prijateljstvu.
Poleg škandaloznega prijateljstva z Baconom je bilo znano tudi, da ima Lucien več afer, pa tudi štirinajst otrok različnih ljubic. In ni presenetljivo, da je bil Freudov odnos do otrok vse življenje težak.
Medtem ko so nekatera dela Freuda in Bacona med seboj podobna, so imeli zelo različne načine risanja. Frančišek je bil hiter in spontan, saj je upodobil več vsebine kot realističen prikaz tega, kako izgledajo. Medtem ko je Lucien slikal portret Bacona, je umetnik porabil veliko več časa in tri mesece pozneje dokončal portret svojega prijatelja. Na žalost je bil Freudov portret Francisa Bacona ukraden v poznih osemdesetih letih in ga nikoli niso našli.
Delajoč na seriji slik svoje matere, je Lucien preživel približno štiri tisoč ur. Medtem ko sta umetnika igrala občinstvu in izražala prezir do stilov drug drugega, je bilo jasno, da so kljub vsem svojim nenaklonjenost do javnosti imeli pomemben in pomemben vpliv na delo in slog drug drugega.
Leta 1969 je Francis napisal Lucienov triptih, a kmalu po tem, ko je bilo delo končano, se je prijateljstvo končalo. Očitno je bil prepir posledica Freudovega snobizma in Baconove velike nenaklonjenosti do njega. Kljub temu, da sta se parni poti razšli, je portret še naprej užival izjemno popularnost.
Na sliki Freud sedi na lesenem stolu, v geometrijski škatli, ki uokvirja njegovo telo. Njegov obraz je upodobljen kot skoraj vrtinčasta, popačena in razdrobljena cvetna maska. Rdeče in rožnate barve so v kontrastu z globoko modrimi in sivimi. Na vsaki posamezni sliki se kot, pod katerim gledalci vidijo Freuda, spremeni in včasih postane skoraj vrtoglav. Spodnjo polovico slik prekriva sivkasto rjava barva, njeno obzorje povezuje vsako sliko med seboj.
Svetlo rumena pokriva zgornje polovice in ustvarja še ostrejši kontrast od barv, ki senčijo Lucienov obraz. Tako kot drugi portreti, ki jih je naslikal Frančišek, se dobi vtis, da je narisan psihološki odsev subjekta in ne samega subjekta. Freudove noge so prekrižane, vsaka slika prikazuje drugačen kot njegovih stopal in nog. Čeprav je portret morda izrazil nekaj osebnih občutkov Francisa Bacona do Freuda, je v vseh slikah Bacona občutek, da slika svojo lastno psiho bolj kot psiho svojega subjekta.
Leta 2013 je bilo to delo prodano pri Christie's za skoraj sto triinštirideset milijonov dolarjev, kar je rekord za najdražje umetniško delo, prodano na dražbi. Prodaja je podrla prejšnji rekord za Scream Edvarda Muncha, prodanega v Sotheby'su.
Čeprav sta imela veliko zaničevanja drug do drugega, tako osebno kot umetniško, je jasno, da sta imela umetnika močno vez. Freud je eno od Baconovih zgodnjih slik obesil na steno svoje spalnice in dejal: »Dolgo sem jo gledal in nič slabše ni. To je res izjemno. Pod površjem žalitev in sporov se je zdelo globoko občudovanje in spoštovanje drug drugega.
Leta 1992, pri dvaindvajsetih letih, je Francis Bacon umrl zaradi srčnega napada na počitnicah v Španiji. Lucien je umrl leta 2011 v Londonu pri osemindvajsetih letih zaradi let boja proti bolezni v kombinaciji s starostjo.
Ob upoštevanju tako posebnega odnosa med dvema umetnikoma je treba omeniti dejstvo, da je vsak od njiju pustil neizbrisen pečat v zgodovini umetnosti, tako posamično kot skupaj, svetu pa je dal veliko vtisov s slik. o katerem je vsekakor treba razmišljati.
V naslednjem članku preberite tudi o ki je slavni umetnik nenadoma umrl v skrivnostnih okoliščinah in zakaj je glede tega rezultata še vedno veliko nesoglasij.
Priporočena:
Kar je postalo znano po 9 legendarnih glasbenikih, ki so izpolnili zapoved "živeti hitro in pustiti mlade"
V svetu glasbenih idolov obstaja mit, imenovan Club 27. Po nekem čudnem tragičnem naključju je pri 27 letih umrlo veliko kultnih glasbenikov. Mitologija tega "kluba" se je začela hitro razvijati po smrti Kurta Cobaina leta 1994. Glasbenik je odšel v isti starosti kot ikonični rock umetniki, med drugim: Jimi Hendrix, Janis Joplin in Jim Morrison. Prezgodnja smrt Amy Winehouse pri 27 letih leta 2011 je znova vzbudila zanimanje za prekletstvo. Zakaj je ta glasba
Kar je postalo znano po slavni "ženski mački" Jocelyn Wildenstein, ki so jo razvadili njeni milijoni
Jocelyn Wildenstein - nočna mora klinik za plastično kirurgijo. Njen iznakažen obraz vzbuja le občutke usmiljenja in gnusa. Zgodba o "nevesti Frankensteina" je presenetljivo neumna in sprašujete se, kako velik denar lahko uniči osebo
Kar je postalo znano po kraljevem umetniku Hansu Holbeinu mlajšem: 10 dejstev o sodobniku Boscha
Hans Holbein, rojen v Nemčiji konec 15. stoletja, je bil priča, kako so zapuščino prejšnjih severnoevropskih umetnikov, kot je Jan van Eyck, razvili njegovi sodobniki, med drugim Hieronymus Bosch, Albrecht Durer in celo njegov oče. Holbein mlajši je veliko prispeval k severni renesansi in se uveljavil kot najpomembnejši umetnik tega obdobja. Kako je dosegel tak uspeh in ugled - v nadaljevanju članka
Kar je postalo znano po 6 družinsko-ustvarjalnih sindikatih, ki so pustili pečat v umetnosti
Pri ustvarjanju družine vsak človek verjame, da bo srečna, kot v pravljici: v veselju in žalosti skupaj, skupaj, dolgo časa, do zadnjega dne. Na žalost niso vsi pripravljeni na življenjske preizkušnje in če imata zakonca ustvarjalne poklice, se morata slej ko prej soočiti z ustvarjalno ljubosumnostjo, ko mož ali žena svoji sorodni duši ne moreta odpustiti uspeha. In le močni ljudje lahko ohranijo ravnovesje med družino in delom, se veselijo uspeha in ustvarjalnih zmag moža ali žene
Kar je postalo znano po prvi ruski fotografiji, ki je fotografirala carja in Kshesinskoya: pozabljena Elena Mrozovskaya
"Kje vedeti o matiranem steklu, vključno s Severyaninom" - tako je slavni pesnik pisal o skrivnostnem "ateljeju Mrozovskaya" na Nevskem prospektu. Prva ženska v Rusiji, ki se je ukvarjala s profesionalno fotografijo, je na svojih fotografijah ujela pisatelje in znanstvenike, igralke in aristokratke, občudovali so jo sodobni fotografi, danes pa je skoraj pozabljena