Estetika »nizkega sloga«, kubizem in druge novosti, s katerimi so francoski umetniki dvajsetega stoletja osvojili svet: Matisse, Chagall itd

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

O Franciji in zlasti o Parizu lahko govorite v nedogled in opisujete vse prednosti in slabosti mesta in države kot celote. Toda francoska prestolnica je že od nekdaj izstopala po svojem posebnem značaju, ki se ni želela ujemati v splošno sprejete okvire in stereotipe. To neverjetno mesto je "vzgojilo" in "izobrazilo" najboljše oblikovalce, parfumerje, stiliste, arhitekte in seveda umetnike dvajsetega stoletja, katerih dela, ki so uživala ogromno priljubljenost, so vstopila v zgodovino umetnosti in se tam trdno naselila.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy je bil favistični slikar, ki je uspešno prevzel barvit, dekorativni slog gibanja. Običajno je slikal prizore na prostem z družabnimi dogodki v živo. Raoul je študiral umetnost na isti akademiji kot kubistični slikar Georges Braque. Na Dufyja so še posebej vplivali impresionistični krajinski slikarji, kot sta Claude Monet in Camille Pissarro.

Na žalost je umetnik v starosti razvil revmatoidni artritis. Zaradi tega je risanje otežilo, a namesto da bi obupal in se odrekel življenjskemu delu, je na roke pritrdil čopiče, v svojih delih pa še naprej pripovedoval o ogromni in nezadržni ljubezni do umetnosti.

2. Fernand Leger

Fernand Léger je bil priznani francoski slikar, kipar in filmski ustvarjalec. Obiskoval je šolo za dekorativno umetnost in Julijsko akademijo, vendar je bil zavrnjen na Šoli za likovno umetnost. Tečaje je smel obiskovati le kot neupisani študent. Kljub temu zaostanku je postal eden priznanih umetnikov sodobne umetnosti.

Fernand je svojo kariero začel kot slikar impresionist. Ko si je leta 1907 ogledal razstavo Paula Cézanna, se je preusmeril v bolj geometrijski slog. Njegove slike so v svoji karieri postajale vse bolj abstraktne in grobe, z madeži primarnih barv. Légerjevo delo je bilo prikazano na Salonu d'Autumn skupaj z drugimi kubisti, kot sta Picabia in Duchamp. Ta slog in združevanje kubistov je postalo znano kot Section d'Or (zlato razmerje).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp je izhajal iz umetniške družine. Njegovi bratje so bili tudi umetniki, vendar je Marseille pustil najbolj živahen in nepozaben pečat v umetnosti. Običajno se ga spominjajo kot izumitelja dokončane umetniške oblike. Kršil je opredelitev umetnosti, zaradi česar je bila skoraj nedoločljiva. Marseille je našel različne predmete in jih postavil na podstavek, imenoval velika umetnost. Njegova umetniška kariera pa se je začela s slikarstvom. Duchamp je v svojih zgodnjih študijah slikal bolj realistično, kasneje pa je postal uspešen kubistični slikar. Njegove slike so bile razstavljene v Salonu neodvisnih in Jesenskem salonu.

4. Henri Matisse

Henri Matisse je bil sprva študent prava, vendar ga je zaradi slepiča za kratek čas opustil. Med okrevanjem mu je mama kupila nekaj umetniških potrebščin, s katerimi je bil zaposlen, in to mu je za vedno spremenilo življenje. Nikoli se ni vrnil na pravno šolo in se je odločil za obisk Julian Academy. Bil je študent Gustave Moreau in Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Po branju eseja Paula Signaca o neoimpresionizmu je Matissevo delo postalo trdnejše. To ga je pripeljalo do slovesa kot slikarja favista. Njegov poudarek na ploski podobi in dekorativnih, živahnih barvah ga je naredil za opredeljujočega umetnika tega gibanja.

5. Frančišek Picabia

Francis Picabia je priznani slikar, pesnik in tipograf. Svojo resnejšo umetniško pot je začel na zanimiv način. Picabia je imela zbirko znamk in je za njeno širitev potrebovala več sredstev. Opazil je, da ima njegov oče veliko dragocenih španskih slik in se je zamislil, da jih bo prodal, ne da bi oče ničesar vedel. Napisal je natančne kopije in jih napolnil v očetovi hiši, da bi prodal izvirnike. To mu je dalo prakso, ki jo je potreboval za začetek svoje umetniške kariere.

Frančišek je začel v takrat znanih stilih - impresionizmu in pointilizmu, nato pa prešel na kubizem. Je eden največjih umetnikov, povezanih z oddelkom za zlato in skupino Puteaux leta 1911. Po kubizmu je umetnik postal dadaist, ki je sodeloval v nadrealističnem gibanju, preden je končno zapustil umetniško ustanovo.

6. Georges Braque

Georges Braque je bil usposobljen za delo v družinskem podjetju. Bil je dekorater in slikar, vendar je ob večerih našel čas za študij na likovni šoli. Tako kot mnogi drugi francoski kubistični slikarji je Georges svojo kariero začel kot impresionistični slikar. Po obisku razstave skupine Fauves leta 1905 je spremenil svoj slog. Braque je začel slikati z živahno čustveno komponento novega gibanja. Ko je njegova kariera napredovala, se je premaknil k kubističnemu slogu in postal eden od umetnikov oddelka za zlato. Njegov kubistični slog je primerljiv s Picassovim kubističnim obdobjem, zato je večino njihovih slik včasih težko ločiti.

7. Marc Chagall

Marc Chagall je bil umetnik, ki je delal tudi v številnih umetniških formatih. Ukvarjal se je z vitraži, keramiko, tapiserijami in reprodukcijami slik. Mark je pogosto črpal iz spomina in to je pogosto zamegljevalo resničnost in domišljijo ter ustvarjalo še posebej ustvarjalne zaplete. Barva je bila osrednji poudarek njegovih slik. Chagall je lahko ustvaril vizualno presenetljive prizore z uporabo le nekaj barv, obenem pa je še naprej eksperimentiral z obilico barv in odtenkov v drugih delih, ki so tudi malo ljudi pustila ravnodušne.

8. André Derain

André Derain se je sam začel ukvarjati z umetništvom, pri študiju inženiringa je eksperimentiral s slikanjem krajine. Ker je njegovo zanimanje za slikarstvo raslo, je obiskoval tečaje na Akademiji Camillo, kjer je spoznal Matissa, ki je v Andréju videl neobvladljiv talent in prepričal Derainove starše, da mu dovolijo, da zapusti inženiring in se posveti umetnosti. Njegovi starši so se strinjali in oba umetnika sta poletje 1905 pripravljala dela za Salon d'Automne. Na tej razstavi sta Matisse in Derain postala očeta fovistične umetnosti. Njegova kasnejša dela so se razvila v smeri nove vrste klasicizma. Odražala je teme in sloge starih mojstrov, vendar s sodobnim pridihom.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet je prevzel estetiko »nizke umetnosti«. Njegove slike poudarjajo pristnost in človečnost nad konvencionalno umetniško lepoto. Kot samouk umetnik ni bil vezan na umetniške ideale akademije. To mu je omogočilo ustvarjanje bolj naravne, naivne umetnosti. Ustanovil je gibanje Art Brut (Art Brut), ki se je osredotočilo na ta slog.

Pri tem je sicer obiskoval Julianovo umetniško akademijo, vendar le šest mesecev. Tam je vzpostavil povezave s priznanimi umetniki, kot so Juan Gris, André Masson in Fernand Léger. Ta komunikacija mu je na koncu pomagala pri karieri. Njegovo delo je bilo sestavljeno predvsem iz slik z močnimi, neprekinjenimi barvami, ki imajo korenine v fovizmu in gibanju Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton je bila ugledna pianistka in nadrealistična slikarka. Bila je tretja žena pisatelja in umetnika Andréja Bretona in do leta 1969 nosilec pariške nadrealistične skupine. Po smrti svojega moža si je prizadevala v svojih delih spodbujati pristno nadrealistično dejavnost. Čeprav med nadrealisti ni bila dovolj asertivna, je vseeno veljala za izjemnega nadrealističnega slikarja, čeprav je le redko razstavljala. Znana je po svojih slikah in nadrealističnih skrinjicah.

Če nadaljujemo temo umetnosti, preberite tudi o zakaj dela mnogih znanih španskih umetnikov XVII v sodobnem svetu so cenjeni veliko bolj kot v tistem času.