Edinstvene stvaritve obrtnika, ki mu je uspelo postati izjemen draguljar in parfumer: René Lalique

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Nadarjen obrtnik, ki ga je navdihnila japonska umetnost in simbolika, je Rene Lalique naredil preplav in revolucijo v nakitu. Ustvaril je svoj edinstven in neponovljiv slog, ki je mešal umetnost in obrt, grafiko, poezijo, parfumerijo, modno oblikovanje in še veliko več. Njegova dela so še vedno nacionalni zaklad Francije in se hranijo v številnih muzejih, pa tudi v zasebnih zbirkah po vsem svetu.

Rojen v francoski regiji Marne, se je izobraževal kot zlatar, nato pa je obiskoval Šolo dekorativnih umetnosti v Parizu in Umetniško šolo Crystal Palace v Londonu.

Po končanem študiju v tujini se je vrnil v domovino in začel delati kot samostojni oblikovalec pri mednarodno priznanih francoskih draguljarjih, med drugim pri Cartierju in Boucheronu.

Kmalu je Rene odprl svojo prvo trgovino in delavnico, kjer je začel ustvarjati tisto, kar mu je bilo pri srcu in duši.

Ker je dal prednost bolj izvirnim in zanimivim materialom, je začel delati z emajlom, opalom, sedefom, slonovino, rogom, usnjem, akvamarinom in seveda steklom. Iz vsega tega se je naučil ustvarjati nenavaden nakit, ki hitro pridobiva popularnost ne le v Franciji, ampak tudi v tujini.

Njegove secesijske broške in glavniki ter njegov naturalistični pristop k steklenemu nakitu so bili široko priznani na mednarodni razstavi v Parizu leta 1900.

Konec 19. stoletja je bil priznan kot eden najboljših francoskih oblikovalcev nakita secesije. Kot oblikovalec je v času Belle Epoque postal sinonim za modernost in eleganco. Njegov razkošen nakit je okrasil telesa in kostume vodilnih gledaliških igralk, kot je velika Sarah Bernhardt, njegov scenski nakit pa je poudaril obline ženskega telesa. Navdih za japonsko umetnost in antiko je bilo njegovo delo privlačno in včasih celo erotično.

Rene je bil vedno navdušen nad čudesi narave. Kot otrok je študiral botaniko, slikal rože in žuželke. Hotel je posnemati jutranjo roso, svetlečo vodo ali plapolajoča krila metulja na ženskem nakitu. In tako je ustvaril morske deklice in vilinske kačje pastirje z nežno plapolajočimi krili.

Njegove najljubše teme so bile ženske, upodobljene z razpuščenimi lasmi in izdelanimi draperijami, in živali, zlasti kače in žuželke. Za razliko od strojno izdelanega nakita so bili Renejevi kosi elegantni, v oblikovanje je bilo vključenih relativno malo draguljev.

Zato je prava ikona secesije. Favna in flora, naravna svetloba in ukrivljene črte so jasno opredelile gibanje v slogu secesije. In Rene je v svojih delih poskušal v vsakdanje življenje vnesti malo smiselnega življenja, čutnosti, sanj in čustev. Poleg tega je poskušal oživiti lepoto, ki je bila na voljo le v muzejih, jo vzeti iz svojih meja in prikazati edinstvena mesta, hiše in celo pohištvo.

Rene je eksperimentiral tudi z gorskim kristalom in zlatom ter ustvaril resnično čudovit nakit, za katerim se je zvrstila množica. Njegovo zanimanje za gorski kristal in arhitekturno steklo je zlatarja pripeljalo do umetniških eksperimentov na teh področjih.

V francoskem Combe-la-Ville je ustanovil tovarno stekla, nekaj let pozneje pa je v francoskem Wingen-sur-Moder pridobil še večjo tovarno. In sploh ni presenetljivo, da se je ugledni francoski parfumer François Coty kmalu zaljubil v Renéjeva steklena dela in ga prosil, naj oblikuje stekleničko za parfume. Naročanje steklenic parfumov je privedlo do razvoja njegovega podpisanega sloga, za katerega so značilne gladke površine, zapleteni ali delno realistični reliefni vzorci, vložena emajl in drugo.

Po revoluciji v nakitu je naredil preboj in revolucijo v industriji parfumov. Do takrat so se zahvaljujoč razvoju steklarske industrije začele množično proizvajati nenavadne, elegantne in umetniške steklenice. Posledično se je Rene postopoma preselil v Art Deco.

Leta 1925 je mednarodna razstava sodobne industrijske in dekorativne umetnosti v Parizu postala druga razstava, ki je za briljantnega draguljarja pomenila še en uspeh. Njegova tehnika kontrasta med prozornim in matiranim steklom je bila označena kot zmagoslavje gibanja Art Deco. Uspešno je prešel iz secesije v bolj geometrijski Art Deco brez prekinitev.

Oblikoval je notranjost številnih luksuznih hotelov in nekaterih cerkva, nekatere restavracijske avtomobile Orient Express pa okrasil s steklenimi ploščami, vloženimi s kubanskim mahagonijem.

Ta neverjeten človek je za seboj pustil ogromno zapuščino in tudi po Reneu je na čelu podjetja prevzel njegov sin Marc. Enkrat za vselej se je oddaljil od proizvodnje steklovine, da bi se osredotočil na kristal. Mark je bil tisti, ki je Lalique pripeljal na ravno stopnjo, ko je postala eden največjih proizvajalcev kristalov v Franciji in v tujini.

Nadaljevanje dela njenega očeta in dedka se je Markova hči, Marie-Claude Lalique, prav tako lahko prilagodila modnim muhavostim in se znova odkrila. Do leta 1996 je bila kreativna direktorica podjetja Lalique in ustvarila vrsto živahnih, raznolikih kristalnih barv. Pod njenim vodstvom se je blagovna znamka, ki jo je ustanovil njen dedek, vrnila v parfumerijo.

Omeniti velja tudi, da se je vila, ki jo je leta 1920 zgradil René Lalique, pod vodstvom Silvija Denze, predsednika uprave in izvršnega direktorja podjetja Lalique, znova iznašla.

Kot del prestižne zbirke Relais & Chateaux od leta 2016 je ta vila najsodobnejši hotel s petimi zvezdicami in gurmansko restavracijo, ki je le nekaj mesecev po odprtju prejela dve zvezdici Michelin.

V zgodovini je bila vila dom ustanovitelja in njegove družine med bivanjem v Alzaciji. Po Renéjevi smrti sta tam redno bivala njegov sin Marc in vnukinja Marie-Claude.

Silvio Denz, ki si je hišo želel vdahniti novo življenje, je za prenovo naročil notranji oblikovalki Lady Tino Green in Pietra Mingarellija. So oblikovalci kolekcije pohištva in dekorativnih dodatkov Lalique Maison Art Deco, ustvarjene leta 2011, navdihnjene s prvotnimi motivi Renéja Laliquea.

V skladu s Silviovo željo so ohranili vzdušje in pristnost družinskega ognjišča. Ob upoštevanju tega je bila zunanjost obnovljena tako, kot je nekoč izgledala, skupaj z modrimi polkni, ki zvesto reproducirajo zunanjost prvotne stavbe. Obdržali prvotno strukturo, so oblikovalci pripravili šest apartmajev, ki do najmanjših podrobnosti spominjajo na genialnega Reneja.

Vsi so različni, vsak nosi ime simboličnega ustvarjanja Lalique, ki sega v deseto obletnico življenja mojstra steklarje. Izjema je apartma Zeila, poimenovan po slavni panterki Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, svetovno priznani švicarski arhitekt, ki živi v Mendrisio v kantonu Ticino, je bil naročen za oblikovanje restavracije in kleti. Za svojo arhitekturo, ki odraža njegove etične interese, je prejel več kot petdeset nagrad in nagrad. Za Botto je pomembno, da se stavba tako vizualno kot glede okolja popolnoma zlije z okolico. S tem namenom je oblikoval restavracijo Villa René Lalique s stebri iz peščenjaka Vosges, velikimi okni s pogledom na naravo in streho, prekrito z rastlinami.

Poklon starodavni zapuščini, ki jo je zapustil vizionarski ustvarjalec Rene Lalique, in iskren poklon francoski umetnosti bivanja, je Villa Rene Lalique zasnovana kot zgodovinska stran, ki ujame bistvo njenega ustvarjalca.

P. S.

Lalique: samo ime je legenda. Je simbol svetlobe in preglednosti, penečih kristalov, izvrstno oblikovanih dodatkov, umetniške steklene posode in dragocenih steklenic parfumov …

Odprto leta 1888 je istoimensko podjetje danes eden vodilnih proizvajalcev francoskega kristala. Ustanovitelj hiše, v svojem bistvu genij, Rene, je najprej postal znan kot ustvarjalec nakita in mojster nakita, šele nato pa se je začel ukvarjati s izdelavo stekla. Zahvaljujoč temu je veliko let kasneje ime Lalique v svojem bistvu postalo sinonim za visoke stroške, popolnost, edinstven, avtorski slog in ustvarjalnost.

V sodobnem času se blagovna znamka ukvarja s premislekom o avtorskem in eklektičnem vesolju Rene, pri tem pa uporablja več glavnih področij: dekor, notranjost in njeno oblikovanje, nakit, parfumerijo in umetnost.

Lalique sodeluje z drugimi luksuznimi blagovnimi znamkami ter vodilnimi umetniki in oblikovalci pri ustvarjanju svežih, domiselnih kosov, ki imajo koristi od izkušenj vsakega partnerja.

Že več kot stoletje se vsi kristalni izdelki Lalique proizvajajo v Franciji v tovarni v Alzaciji, zgrajeni leta 1921, zaradi česar je Lalique resnično brezčasna blagovna znamka, luksuz in umetnost življenja.

In v naslednjem članku - zgodba o tem, kako nadrealistična dela Salvadorja Dalija postale "oživljene" mojstrovine nakitne umetnosti.