Zakaj je najdražji danski umetnik vse življenje slikal enako mračno notranjost: Uganka Hammersheima

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ista notranjost, mračna, komaj osvetljena s temnim severnim soncem. Negibna ženska figura v temi - zdaj pri oknu, zdaj pri mizi. Brez zapleta, brez akcije in celo barva je skoraj izključno odtenki sive. Najdražji danski umetnik Wilhelm Hammersheim, sodobnik Van Gogha in Cézanne, je poslikal sobo, v kateri je živel vse življenje. In leta 2020 je njegovo delo neverjetno blizu vsakemu od nas …

Umetnik se je rodil leta 1864 v Københavnu, sin bogatega trgovca. Hammershei se je za slikanje začel zanimati že kot otrok. Pravzaprav je bil eden tistih, ki jih imenujejo štreni - znano je, da je že pri osmih letih vzbudil zanimanje odraslih umetnikov za svojo rodno Dansko. Tu se moramo pokloniti njegovi materi Frederici Amaliji - ona je tista, ki je v svojem sinu upoštevala mlade talente in se na splošno ukvarjala z njeno promocijo. Tako njegov kot njegov - Hammersheim je bil usojen preživeti mamo le eno leto. Najprej se je fant naučil slikarskih skrivnosti pod vodstvom Nielsa Christiana Kierkegaarda, bratranca slavnega filozofa Serena Kierkegaarda. Nato je vstopil na Dansko kraljevo akademijo za likovno umetnost in postal eden njenih najmlajših študentov, nadaljeval študij na neodvisni šoli. "Ne razumem ga," je rekel drugi učitelj Hammersheima, slikar Peder Kreyer. Hammersheimovi sodobniki, kritiki in umetnostni kritiki niso razumeli … Ni pa presenetljivo, da je do njegovega priljubljenosti leta 2020 prišlo do močnega skoka, ko smo se med epidemijo koronavirusa v samoizolaciji vsi med nami smiselno se je približal razumevanju Hammersheimove uganke.

Svoje delo je širši javnosti predstavil pri enaindvajsetih letih, kritiki pa so ga toplo sprejeli. Njegovo zgodnje delo je občudoval Pierre Auguste Renoir. Toda pet let kasneje je Akademija zavrnila razstavljanje njegovih del. Vendar v tej usodi ni bil sam in Hammersheim se je izkazal kot pravi upornik - sodeloval je pri ustvarjanju neodvisne razstave leta 1891, ki je bila za razvoj danskega modernizma velikega pomena. Istega leta se je v njegovem življenju zgodil še en dogodek, ki je zahteval izjemen pogum - poročil se je.

Poroka je bila brez otrok. Par je veliko potoval, veliko časa preživel skupaj. Od takrat se je v njegovih delih večkrat pojavila negibna ženska figura v črni barvi, z lepo vezanimi lasmi. Nato pogleda skozi okno, nato mirno stoji pri mizi - vedno s hrbtom obrnjena k gledalcu … To je njegova žena Ida Ilsten - stalna in skoraj edina manekenka že vrsto let. Čudna perspektiva, ki jo je zanjo izbral Hammersheim, je za dansko slikarstvo precej tradicionalna. Umetnik je navdihnil Vermeerjeve slike - njegova lastna slika pa je bila brez te globoke vermeerske simbolike, ki jo vsebuje veliko spretno poslikanih stvari.

Dela Wilhelma Hammerseyja se res zdijo tujci iz daljne preteklosti, v resnici pa je bil sodobnik slikarskih revolucionarjev, kot so Vincent Van Gogh, Paul Cezanne in Henri Matisse. Raziskovalce Hammersheimove ustvarjalnosti je vedno zmedla njena radikalna drugačnost in hkrati osamljenost znotraj istih tem, motivov in tistega, kar obstaja - notranjosti. Zdelo se je, da se je samovoljno odrezal od vseh trenutnih ustvarjalnih teženj, živel je, kot da ne ve za obstoj modernističnih trendov. Človek dobi vtis, da nanj niso vplivali niti postimpresionizem, niti pointilizem, niti drzna barvna iskanja Favsov. Poleg tega njegova ohranjena korespondenca ni vsebovala nobene omembe razstav, srečanj z umetniki, njegovih razmišljanj o sodobnem slikarstvu in na splošno so bila Hammersheimova pisma suha in kratka, kot telegrami.

Vendar pa je nekaj njegovih prijateljev, nasprotno, omenjalo obiske vernizijev z njim in razprave o razvoju umetnosti. Wilhelm Hammersheim je veliko potoval, vsekakor je poznal sodobne slikarske trende. Odločil sem se, da jim ne bom sledil.

Vendar je Hammersheim ljubil in spoštoval Jamesa Whistlerja. Eno njegovih zgodnjih del, portret njegove matere, praktično podvaja podobno Whistlerjevo delo - ista statična poza, enaka srednja barva. Whistler in Hammersheim sta bila sodobnika, vendar se nista mogla pogovarjati. Očitno danski umetnik ni bil posebej družabna oseba - primer, ko tišina in osamljenost slik odlično odražata notranji svet njihovega ustvarjalca. Čeprav je nekoč zbral pogum in je na enem od svojih potovanj obiskal svojega idola. Whistlerja ni bilo doma. Hammershei se spet ni upal srečati z njim …

Wilhelma Hammersheima pogosto imenujejo simbolist, najverjetneje pa je bil nekakšen antimbolist in je svoja platna napolnil le z absolutno nedejavnostjo, tišino, odsotnostjo - v vseh pogledih. Sčasoma so duhovite figure likov izginile z njegove slike, ostale so le napol prazne sobe, zatemnjena svetloba in prašni delci, ki so plesali v bledih žarkih severnega sonca.

Napisal je, kar je vedel - njegov dom je bil zelo skromno opremljen. Znano je, da je tam redno prestavljal pohištvo, pri čemer je želel doseči le svoje najbolj znane ustvarjalne cilje. Včasih je pogledal skozi okno in naslikal klaustrofobične, skoraj abstraktne poglede na dvorišče. V delu Hammersheima obstaja tako arhitekturno slikarstvo kot krajine, vendar je njihovo število relativno majhno. Narava na platnih danskih umetnikov je prav tako tiha in zapuščena.

Umetnik je leta 1918 v starosti 51 let umrl zaradi raka grla. Njegovo delo je bilo pozabljeno skoraj stoletje. Vendar se je v letih 2010 zanimanje za delo Hammersheija močno nadaljevalo in vztrajno narašča do danes. Nedavno so eno od njegovih del prodali pri Sotheby's za šest milijonov dolarjev, s čimer je Hammersheim pridobil status najdražjega danskega slikarja. Dela "Danish Vermeer" najdemo v največjih in najpomembnejših zbirkah svetovne umetnosti - Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku, muzeju Orsay v Parizu, galeriji Tate v Londonu.