Video: Zakaj je ustvarjalec mačke Leopold in mali rakun zavrnil poslikavo stolnice Kristusa Odrešenika in ni obžaloval: Vyacheslav Nazaruk
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Njegova dela so znana vsakemu prebivalcu Rusije - in seveda tudi zunaj njenih meja. Slikovita platna s prizori iz ruske zgodovine, ilustracije za Puškinove zgodbe in Bažhove pravljice … Njegova najbolj znana dela pa so vsem priljubljeni risani junaki, dojenček Rakun, maček Leopold in Mamut v iskanju matere.
Vyacheslav Nazaruk se je rodil leta 1941 in od tretjega leta je vse presenetil s svojim zanimanjem za risanje. Je eden tistih, ki se za poklic odločijo v otroštvu in za vedno. Za njim je grafična fakulteta Moskovskega državnega pedagoškega inštituta po imenu V. I. V študentskih letih je veliko potoval po Rusiji. Vyacheslav Mikhailovich je svojo kariero začel kot oblikovalec produkcije za Multi-Telefilm, vendar je spekter njegovih umetniških interesov vedno presegal animacijo.
Eden od Nazarukovih hobijev ali poklicev je bila ruska zgodovina in književnost. V delu z ilustracijami za dela ruskih avtorjev in zapleti ruske zgodovine je Vyacheslav Nazaruk postal pravi strokovnjak na področju starodavne ruske kulture. Poskuša podrobno poustvariti vsakdan, kostum, orožje in arhitekturne elemente, pri tem pa upoštevati vse podrobnosti, zgodovinske značilnosti gradnje in še veliko, veliko več. Verodostojnost je njegovo glavno ustvarjalno načelo, ko gre za zgodovinske podobe. Vyacheslav Mikhailovich ne skriva skrivnosti ustvarjalnosti - večkrat je predaval o ruski folklori in pravljičnih likih, napisal več znanstvenih, metodoloških in izobraževalnih knjig o animaciji, kompoziciji in ustvarjanju zgodovinskih slik. Nazaruk je predaval v ZDA in svetoval osebju studia Disney.
Poleg tega dela na stičišču umetniških področij, pri čemer svoje znanje animacije uporablja za delo na ploskvah bitk, dvobojev in lova. Nazaruk ima resnično znanstveni pristop k ustvarjanju ilustracij: tudi njegovi podpisni okrasni okvirji sploh niso plod umetnikove domišljije. Za delo na okrasnih elementih se je Nazaruk obrnil na etnografske materiale o kulturi tradicionalnih ljudstev Rusije, si izposodil nekaj podrobnosti pri Keltih, pregledal obredno šamansko oblačilo, ure in ure sedel nad fotografijami petroglifov in okraskov iz kroničnih knjig.
Za svoje zgodovinske slike Vjačeslav Mihajlovič organizira izlete po krajih dogodkov, vključuje arheologe, zgodovinarje, specialiste za konje kot svetovalce za prizore bitk z jahanimi bojevniki … Ta odnos do dela seveda izjemno podaljša proces: na primer za sliko bitke na Kulikovem polju je zbiral štirinajst let, štiri leta pa je delal na ilustracijah za Puškinove pravljice (izdaja za pesnikov dvesto dvajseti rojstni dan). Toda publikacija se je izkazala za edinstveno, edinstveno, saj ne vključuje pet, kot je običajno, ampak sedem pravljičnih del Aleksandra Sergejeviča z veličastnimi ilustracijami - poleg splošno znanih zbirka vključuje "Zgodba o medvedu" in "Ženin". Umetnik se je soočal s težko izbiro: skupaj z ilustracijami za pravljice so mu ponudili slikanje v stolnici Kristusa Odrešenika. A ni za trenutek okleval in izbral tisto, kar mu je bila duša od nekdaj - poleg tega je že dolgo sanjal o ilustraciji pravljic velikega ruskega pesnika, pri risanju in barvanju posebne glasbe njegovih pesmi.
V ustvarjalni prtljagi Vjačeslava Nazaruka in ilustracijah za štiri Bažhove pravljice iz cikla o Gospodarici Bakrene gore. Delajoč na njih tri leta, je praktično dobil izobrazbo geologa - dobesedno se je naselil v moskovskem geološkem muzeju. Več ur je pregledoval in risal kamne, da bi našel najbolj natančen in hkrati izrazit način upodabljanja teksture naravnega kamna.
Tako kot v literarnem jeziku Bažhov je ljudsko prepleteno z avtorjevim, zato je umetnik želel na poseben avtorski način prikazati pravi kamen, saj mora risba odražati »zvok« besedila, obstajati v tesni povezavi s slogovnim značilnosti literarnega dela. Tako so se pojavili akvarelni "kamniti" mozaiki, ki so ilustracijam dali globino in skrivnost. Vyacheslav Mikhailovich verjame, da je umetnik najprej raziskovalec, njegova naloga pa ni le risanje, ampak tudi preučevanje in, kar je najpomembneje, globoko poznavanje zgodovine svoje domovine. V nekem intervjuju Nazaruk pogosto kaže na svoje zanimanje za poganske kulture ruskih narodov.
Kljub natančnemu odnosu do podrobnosti in ljubezni do raziskovalnega dela ustvarjalnosti, Nazaruk verjame, da ga vodi vpogled, nekaj od zgoraj - potrebne knjige, potrebne informacije pridejo same, najbolj natančne in resnične podobe izhajajo iz globine spomina. To darilo - odkriti tisto, kar je potrebno brez truda, ustvariti spontano - je preneslo na svojo hčerko Alino, skladateljico.
V svojem dolgem ustvarjalnem življenju je Vyacheslav Nazaruk ilustriral več kot sto literarnih del, ustvaril številne zgodovinske slike in skulpture velikega formata. Toda večina Rusov ga ljubi - ne da bi sploh vedeli ime! - za ogromen prispevek k razvoju sovjetske animacije. Da, da, to je bil Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk - človek, ki je ustvaril mačka Leopolda in njegove sovražne miši sovražnike, čudovitega malega rakuna in njegove prijatelje, mamuta v iskanju matere in številne druge risane podobe, ki so dobro znane vsakemu od nas od otroštva. Nazaruk je kot umetnik animacije sodeloval z več kot štirimi ducati risank. Animacijo je zapustil v poznih sedemdesetih letih po pogovoru z drugim slavnim animatorjem, Yurijem Norsteinom, ki je predlagal, da bi Nazaruk s svojo težnjo po obsegu postal utesnjen v stroki.
Vjačeslav Mihajlovič je od leta 1979 član Zveze umetnikov Rusije, član Zveze kinematografov ZSSR in dobitnik državne nagrade ZSSR. Glavna stvar pa je, da so njegova dela znana ljudem vseh starosti in so jim zelo všeč.
Priporočena:
Zakaj je ruski umetnik, katerega slike so bile ocenjene na milijone, obžaloval selitev v ZDA
Po rodu iz umetniške šole Kazan, eden najboljših učencev Ilya Repina, svetovno znanega portretista in uspešnega ameriškega impresionista. Vse to govori o enem umetniku - Nikolaju Feshinu. Na neki točki se je odločil, da bo živel in delal v ZDA, saj je tam dosegel visoke ravni tako pri ustvarjalnosti kot pri izboljšanju življenja. Ker pa je v starosti ostal osamljen, je prišel do zaključka, da je nemogoče zapustiti domovino. Ker v tuji deželi ne živi vsak človek, ampak obstaja le fizično
Zakaj je Žukov zavrnil legendarni "Volga" GAZ-21: Kolesa, ki so poveličevala ZSSR
Pred Veliko domovinsko vojno sovjetski državljani niso kupovali. Takrat je bilo mogoče postati lastnik avtomobila le s trdim delom. Tako so se prvi osebni avtomobili v predvojni ZSSR pojavili sploh ne med pripadniki partijske elite, ampak med stahanovci. Sovjetska oseba je prvič uradno dobila dovoljenje za nakup avtomobila šele leta 1948. Domača avtomobilska industrija je vzpostavila proizvodnjo serijskih avtomobilov, ki so v svetu še vedno prepoznavni
Aleksander Aleksandrov - zadnji zborovodja katedrale Kristusa Odrešenika in vodja glavnega vojaškega orkestra ZSSR
Skoraj vsi poznajo Aleksandra Vasiljeviča Aleksandrova kot ustvarjalca in dirigenta najbolj znane vojaške zasedbe, pa tudi avtorja velikih melodij - pesmi "Sveta vojna" in državne himne. Toda vsi ne poznajo druge, neuradne plati tega izjemnega človeka - zgodbo o tem, kako je Aleksandrov, globoko verna oseba, služil kot regent v stolnici Kristusa Odrešenika v grozljivih letih preganjanja Cerkve
Od pravoslavne stolnice do mošeje in muzeja: 12 malo znanih dejstev o Aji Sofiji
Značilnost Istanbula, tako kot Eifflov stolp v Parizu, je mošeja Aja Sofija, ki je zdaj spremenjena v muzej. Dolgo, več kot 1000 let, je bil največji krščanski tempelj, dokler se leta 1926 v Rimu ni pojavila katedrala svetega Petra
Pieter Bruegel Muzhitsky: Zakaj je slavni umetnik zavrnil naročila in se oblekel kot revež
Pieter Bruegel starejši je eden najbolj znanih nizozemskih (flamskih) slikarjev. V njegovih slikah je flamska šola spretno združena, zlasti je zelo opazen vpliv dela Hieronymusa Boscha in italijanske šole. Nekoč je bil Bruegel izjemno uspešen, eno naročilo je prihajalo k njemu, strankam ni bilo konca. Vendar je imel umetnik svoja načela: prvič, nikoli ni slikal portretov po naročilu, in drugič, oblačil se je, kot da nima denarja in nikoli ni imel