Kako je francoski draguljar odkril skrivnosti japonskih obrtnikov: Lucien Gaillard in njegovi kostni glavniki

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Dela Luciena Gaillarda so znana vsem - tudi če njegovo ime ostane neznano. Njegove elegantne lasnice, glavniki in broške so postale absolutno utelešenje "ukrivljene" smeri v sodobnosti. Slavil je kratkotrajno, tekočo, spremenljivo lepoto - njegova slava se je izkazala za prav minljivo …

V drugi polovici 19. stoletja so Evropejci odkrili japonsko umetnost - in to je korenito spremenilo vektor razvoja umetnosti in oblikovanja. Študij kulture te skrivnostne dežele je umetnikom odprl nova obzorja in jim dal nove vire navdiha. Duhovitost in preprostost japonske kulture, njena bližina naravi, njena estetska večdimenzionalnost so bili osnova različnih smeri sodobnosti. Draguljarji so odkrili asimetrijo, pridobili sposobnost razgledavanja in iskanja navdiha dobesedno pod nogami, nehali loviti podobe večne mladosti in se obrnili na temo sprememb, spremembo letnih časov in neizogibnost zbledelosti. Zaničujoče imenovanje "japonstvo" je navdušenje evropskih umetnikov nad japonsko umetnostjo hitro dobilo neverjetne razsežnosti. Te strasti ni ušel Lucien Gaillard, ki mu je uspelo sintezo kultur dvigniti na novo raven.

Gaillard je bil draguljar tretje generacije, njegova družina pa je bila vedno naklonjena japonski umetnosti - vendar so takrat še vedno slovili kot ekscentrični. Vendar so njihove zasluge, spretnost in iznajdljivost vedno odtehtale nenavadnosti.

Lucien se je rodil in odraščal v Parizu, ki je bil takrat že prestolnica mode. In čeprav muhasta secesija ni bila izum Francozov, so lokalni mojstri pobrali in razvili njene eksotične motive - in Gaillard je postal pravi genij francoske secesije. Svojo kariero je začel pri dedkovem podjetju, ki ga je podedoval leta 1892 - in to je bil prvi korak k prenehanju potomstva znanih draguljarjev in postajanju samega sebe.

Gaillardov prvi in glavni učitelj je bil njegov oče, srebrnar, ki je imel številne nagrade in medalje. Vendar tudi v statusu lastnika podjetja Lucien ni nikoli prenehal študirati, obiskoval je številne tečaje nakita, se pogovarjal z izjemnimi pariškimi obrtniki. Toda Gaillarda so že od malih nog navduševale skrivnosti japonskih zlitin, patine in lakov. Verjel je, da so Japonci dosegli fantastično stopnjo obdelave kovin, njihovo barvanje - in ne, ni si jih prizadeval preseči. Hotel jih je razumeti.

Gaillard je imel dušo umetnika, um pa znanstvenika. Potopil se je v študij kovin in zlitin ter nato objavil več znanstvenih člankov o tehniki patiniranja. Hkrati je vodil delavnico za izdelavo svetilk, vaz in drugega pohištva v slogu Luja XV in Luja XVI. Tega si ni želel - vendar so bile take stvari povpraševane, kar pomeni, da so mu prinesle dohodek in slavo. Na mladega draguljarja so se vlivale nagrade in častna mesta, draguljarji po vsej Evropi so se zanimali za njegove eksperimentalne raziskave. In leta 1897 se je Gaillard odločil, da je čas za državni udar …

Preselil se je v novo štirinadstropno stavbo na Ryu Boechi, kupil najnovejšo in najnaprednejšo opremo za tiste čase. Povabil je japonske obrtnike, ki so mu bili pripravljeni razkriti skrivnosti starodavnih zlitin, se spoznati z azijskimi graverji, laki, draguljarji … Sprijateljil se je z Renejem Laliqueom, že doseženim draguljarjem, ki je znal ne le najti navdih, ampak navdihniti tudi sodelavce. Nazadnje je svoje pionirsko delo predstavil na svetovnem sejmu leta 1900 v Parizu.

Občinstvo je bilo navdušeno. Kar je začel proizvajati Gaillard, se je tako presenetljivo razlikovalo od del drugih draguljarjev, da se je pogled nehote ustavil pri njegovem oknu. Patinirano srebro, nenavadno svetleče in svetleče, nakit z najvišjim umetniškim okusom, glavniki, lasnice, drobne vaze z naravnimi motivi. Gaillard je potreboval leta, da je našel posebne kompozicije za patiniranje kosti in roga, vendar se je dolgotrajno iskanje splačalo in plemenita slonovina v njegovih rokah je pridobila zelene, vijolične, roza odtenke. Ta nakit ni bil posebej trpežen in je zahteval skrbno ravnanje - vendar je osvojil srce vsakogar, ki mu je bila čast pogledati.

V Gaillardovih spisih je bil japonski vpliv zelo izrazit. Upodobil je žuželke, divje rože, semena rastlin - vse, kar je prej veljalo za nesprejemljivo za razkošen nakit. Poleg tega je bil med prvimi - skupaj s prijateljem Renejem Laliqueom - v nakitu uporabil ženske podobe, pogosto v kombinaciji s podobami kač in žuželk. Res je, da za razliko od Laliqueja ni dobil te škandalozne slave …

Nedvoumno je tudi, da si je Gaillard od Japoncev izposodil modele nakita za lase, zaradi katerih je postal slaven. Bogato okrašene grebene iz kosti so bile v japonski kulturi vedno prežete s posebno simboliko, Gaillard pa je azijsko funkcionalnost organsko združil s pariškim šikom. V tem, kar je Gaillard storil, je bilo vedno posebno spoštovanje do žensk. Zato so njegovi glavniki in lasnice udobni, lahki in prijetni na otip. In tudi prežeti so s svetlobo in zrakom, zdijo se živi, trepetajoči, utripajoči … O Gaillardovem osebnem življenju se ne ve skoraj nič. Očitno mu ni več dedičev. Brat Gaillard je bil priznani oblikovalec pohištva.

V prvem desetletju 20. stoletja se je Gaillard zanimal za pihanje stekla in celo sodeloval z Lalique, vendar njihovo skupno delo ni bilo posebej plodno. Po 1910 -ih je postal vse manj aktiven in se zanimal kot znanstvenik in umetnik, vendar je Gaillardovo podjetje delovalo do leta 1921. Približno v tem času je popolnoma prenehal z nakitom in izginil s prizorišča. Leta 1942 je postalo znano, da gospodar ne obstaja več. Vendar pa je njegov nakit, ki ga pogosto ne pripisujejo, ne imenujejo, preživel svojega ustvarjalca, se naselil v zasebne zbirke, se skrival v muzejih in ostal v spominu na »lepo dobo«, ko so umetniki videli svoj cilj le ustvarjanje lepote.