Nizkoproračunski filmi, ki so nepričakovano zbrali ogromno blagajno

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kako manj vlagati in dobiti več - tega načela ne vodijo le varčne gospodinje, ampak tudi velike lastnice filmskega podjetja. Včasih ti prihranki ne delujejo, filmi pa na blagajni ne uspejo. A zgodijo se tudi nasprotne situacije - film, ki so ga posneli režiserji začetniki in s sodelovanjem mladih neznanih igralcev nenadoma "strelja" in postane kult. Navsezadnje je glavna stvar izvirna ideja in dobra ekipa, ki z delom uživa. In z njimi - in gledalcem. Danes smo izbrali ravno takšne nizkoproračunske slike, ki niso prinesle le solidnega jackpota, ampak so tudi poveličevale njihove ustvarjalce.

Mad Max, 1979

Težko je verjeti, da je Mel Gibson sam igral v tem nizkoproračunskem filmu. Kljub temu je tako - leta 1979 igralec začetnik še ni zahteval norih honorarjev (za sodelovanje pri snemanju je prejel le 15 tisoč dolarjev), slika pa je bila šele tretja v njegovi filmski karieri. Ta film filmski kritiki še vedno imenujejo eno najboljših del v slogu dizelskega punka. In zgodba o njenem nastanku je neverjetno preprosta. Nekega dne se je doktor George Miller, ki je dolgo delal kot zdravnik reševalnega vozila in je že dovolj videl posledice prometnih nesreč, srečal z nadobudnim snemalcem in producentom Byronom Kennedyjem. Za idejo navdiha je bil izbran tudi članek ameriškega novinarja Jamesa McCauslanda, ki je govoril o avtomobilski kulturi Avstralije in problemih svetovne industrije goriva.

Miller je sprva želel v filmu izpostaviti temo velikega števila prometnih nesreč zaradi dejstva, da se kakovost cest ne ujema z visokimi hitrostmi sodobnih avtomobilov. McCoughland ga je dopolnil s tezo, da je za dirkače vozilo edini smisel življenja. Poleg "embarga na nafto" iz leta 1973 in spopadov v vrstah za pravico do polnjenja rezervoarja - to je splošni koncept militanta. Ker je bil proračun premajhen, je glavni scenarist McCausland za leto dela na scenariju prejel le 3500 dolarjev, svoje glavno delo pri založbi pa je moral združiti s tem.

Zvečer je delal na scenariju, Miller pa je k njemu prišel zgodaj zjutraj, da bi razpravljali o prihodnjih straneh. Za snemanje so jim brezplačno dodelili številne avtomobile, pri delu so uporabili lutke, skupina razbojnikov pa so lokalni kolesarji, ki jim je bila všeč ideja o filmu in priložnost, da postanejo slavni. Omeniti velja, da so celo končno montažo in delo z zvokom mladi režiserji izvajali dobesedno v kuhinji. Kljub temu je film prejel nagrade za najboljši scenarij, zvok in glasbo.

Njegovi liki so postali kultni - omembe filma so bile uporabljene v videoigrah, glasbenih videih, risankah, v Kaliforniji pa je celo letni festival na temo filma. Torej je proračun 300 tisoč, pristojbine so več kot 100 milijonov dolarjev.

Glasbenik, 1982

Prav to je film, po končanem delu, na katerem je zaslovel režiser Robert Rodriguez. Slika je ustvarjalca stala le 7 tisoč dolarjev, ki jih je mladi Rodriguez zaslužil sam. Sodeloval je pri poskusih v medicinskem laboratoriju za razvoj zdravil. Rodriguez se je na prvi projekciji tega akcijskega filma na mednarodnem filmskem festivalu v Torontu srečal s Quentinom Tarantinom. Kasneje je to poznanstvo preraslo v močno prijateljstvo in sodelovanje.

Film pripoveduje o dogodivščinah glasbenika-kitarista, ki je prišel iskat srečo in srečo v majhno mehiško mesto. Ironično je, da tja pride tudi poklicni morilec, navajen skrivati orožje v ohišju za glasbila. Lokalni mafiji začnejo loviti, a pomotoma izsledijo napačnega "glasbenika". Film vsebuje tudi ljubezen, gangsterski humor, dramo - vse, kar je potrebno za vpis v nacionalni register filmov kulturnega, zgodovinskega in estetskega pomena."

Z minimalnimi stroški, ki jih je mogoče pripisati avtorju Rodrigueza kot scenarista, režiserja, snemalca in producenta, je film zaslužil več kot dva milijona dolarjev in postal prvi del znane "mehiške trilogije" ("Glasbenik", "Obupano", "Nekoč" čas v Mehiki ").

"Klub zajtrka", 1985

Najstniška komedija, ki je kljub vsemu zaradi svojega globokega pomena uspela pridobiti status kulta med mladino. S posnemanjem v naslednjih desetletjih so posneli filme v tem žanru, zasloveli so mladi igralci, glasbena tema, napisana posebej za film, pa je postala priljubljena. In vse to zahvaljujoč uslužbencu oglasne agencije Johnu Hughesu in njegovi ekipi. Nadebudni scenarist je že nekaj let ustvarjal uspešne šaljive skeče, zdaj pa se je odločil, da se bo preizkusil kot režiser.

Mlado filmsko podjetje A&M Films je tudi verjelo vanj in namenilo milijon dolarjev proračuna. Za izvajalce so izbrali malo znane igralce, za mesto snemanja pa telovadnico zapuščene šole, ki je bila z odpisanimi knjigami stilizirana v knjižnico. V filmu je bil tudi režiserjev avto, saj ni bilo denarja za najem dragega BMW -ja. Na snemanju je vladal duh svobode - igralcem je bilo dovoljeno improvizirati, med odmori je zvenela sodobna glasba, John Hughes pa je ohranil živahno vzdušje mladinske zabave, oblekel se je v svetlo trenirko, kavbojke in superge.

Poleg tega, ker po zakonu mladoletni igralci niso mogli delati več kot 4 ure na dan, jih je režiser pogosto povabil k sebi - veliko so se pogovarjali in se strinjali o svoji ljubezni do britanske pop kulture. Rezultat je bil nenavaden mladinski film, ki je nepričakovano zaslužil več kot 51 milijonov dolarjev. Kot so zapisali filmski kritiki, je trak uspel izstopati s krepkim odstopanjem od stereotipov v podobi mladostnikov in njihovega okolja, ostati v spominu po svoji izjemni režiji, montaži, pa tudi v živo z mladimi dialogi z ulice.

"Paranormalna dejavnost", 2009

Grozljivka, posneta na psevdo-dokumentarni način, po merilih Hollywooda je ustvarjalca stala zgolj peni. Pomislite sami - s proračunom 15 tisoč dolarjev so njegovi blagajniški prejemki znašali 193 milijonov dolarjev. Samo finančni pojav: dobiček je skoraj 13 tisočkrat presegel proračun proizvodnje! In spet, pri varčevanju z operaterjem, scenaristom, producentom in režiserjem - vse delo je opravil režiser novinec Oren Peli. Mimogrede, tudi za kulise niso porabili, saj je snemanje potekalo v Orenovi lastni hiši in je trajalo teden dni.

Na sliki sta samo dva lika - mladoporočenca, ki sta se naselila v čudnem dvorcu in se odločila posneti nekaj, kar se sprehaja po hiši in ju straši z nerazumljivimi zvoki. Eksperimentalna grozljivka je postala senzacija, sprva pa so jo prikazali v omejenem številu ameriških kinematografov. Za pravice izposoje je Paramount skromno plačal in film in nadaljevanja ocenil na 350 tisoč dolarjev.