Zakaj so dela znanih španskih umetnikov 17. stoletja cenjena po vsem svetu: Zurbaran, Velazquez itd

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Na večino španskih mojstrov so veliki italijanski slikarji močno vplivali. Španski umetniki so natančno pregledali italijanska dela in v svojo umetnost vnesli nove elemente. Španija je dom številnih največjih svetovnih umetnikov iz vseh obdobij umetnosti, vendar je največji prispevek nedvomno iz baročnega obdobja 17. stoletja. Naslednji seznam umetnikov bi lahko zlahka razširili z drugimi imeni, a tukaj je deset najbolj cenjenih španskih umetnikov 17. stoletja.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda je bil večplasten umetnik, na katerega je močno vplivala beneška in nizozemska umetnost. V španski barok je vnesel simboliko nečimrnosti, motiv, ki ga je prevzel iz študij nizozemske umetnosti.

Biografskih podatkov o Antonijevem življenju ni dovolj, vendar zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji vztrajajo, da mu je bila slika v krvi, saj je bil tudi njegov oče umetnik. Ko se je v mladosti naselil v Madridu, je skupaj s tako pomembnimi osebnostmi, kot je Juan Carreño de Miranda, postal učenec Pedra de las Cuevasa. Študiral je velike italijanske in nizozemske mojstre in imel srečo, da je našel vplivne prijatelje, ki so mu pomagali pridobiti številne sodne komisije.

Pereda je znan predvsem po svojih tihožitjih, pa tudi po številnih zgodovinskih delih, izvedenih v mladosti. Pomoč Genovi je morda njegovo najbolj dragoceno delo, saj služi kot odličen primer raznolikosti tehnik, ki jih uporablja umetnik - atmosferska perspektiva, kompleksna in dinamična kompozicija, odlična uporaba toplih barv.

2. Jose de Ribera

José de Ribera se je rodil v Španiji, vendar je večino svojega življenja preživel v Italiji, zato velja tudi za italijanskega umetnika. Njegova umetnost ponazarja dramatične in realistične upodobitve mitoloških prizorov in zapletov. Glavna elementa njegovega sloga sta bila tenebrizem in naturalizem, zato so bile njegove slike izredno realistične in pogosto grozne.

Jose je prva leta študija preživel pri Franciscu Ribalti v Valenciji, preden se je uradno preselil v Italijo. Dolga leta je živel v pomembnih umetniških središčih, kot so Benetke, Rim in Neapelj, kjer se je povezal s slavnimi karavagisti. Ker je bil Neapelj takrat pod špansko oblastjo, mu je špansko državljanstvo Ribera pomagalo pritegniti pozornost vrhunskih in priznanih zbirateljev umetnosti. Pravzaprav so bili časi, ko je veljal za najvidnejšega slikarja v Neaplju, čeprav je bil Španec.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta je živel le prvo četrtino 17. stoletja, nedvomno pa je pustil pečat v zgodovini in velja za eno najvplivnejših osebnosti zgodnjega španskega baroka. Velja za prvega španskega umetnika, ki je v zgodnjih 1600 -ih sprejel in uporabil slog tenebrizma.

V zgodnjem življenju je Francisco živel in pisal v Madridu. Večino njegovih del so naročile verske oblasti, žal pa se je do danes ohranila le ena umetnina iz tega zgodnjega manirističnega obdobja. Ko je leta 1598 smrt kralja Filipa II. Končala večino njegovih kraljevskih nalog, se je umetnik preselil v Valencijo in odprl svojo delavnico.

Slikal je v najrazličnejših stilih do leta 1610, ko so njegova dela pod vplivom sloga tenebrizma postala veliko bolj realistična. Vir vpliva na prevzem tega sloga ni znan, vendar je možno, da je obiskal Neapelj ali Rim, kjer je imel takrat Caravaggio največje privržence. Njegov nedavno sprejeti slog je vplival na celo generacijo španskih baročnih umetnikov in utiral pot nekaterim največjim umetniškim imenom, kot je Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal ni bil le umetnik, ampak tudi kipar in arhitekt. Svoje delo je posvetil verski umetnosti, večino njegovih del pa so naročile verske oblasti v Sevilli in Cordobi. Umetnik je znan po svojih dramskih zapletih, ki so se pogosto zdeli celo kruti.

Valdezova slika ni bila podobna ničemer, kar je nastalo okoli njega. Kljub nepravilnostim v njegovem slogu je bila njegova vsestranskost pri uporabi barv in svetlobe edinstvena. Bolj kot lepota so ga zanimali izrazi obraza.

Bil je tudi soustanovitelj seviljske umetniške akademije z Bartoloméjem Estebanom Murillom, kljub absolutni razliki v njunih slikarskih slogih. Po Murillovi smrti leta 1682 je Valdes postal najvidnejši slikar v Sevilli in je slikal do konca svojega življenja.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho je bil eden zadnjih velikih mojstrov španske zlate dobe in 17. stoletja. Navdih je črpal pri znanih dvornih slikarjih Diegu Velazquezu in Juanu Carreñu de Mirandi, med drugim pa je med vajeništvom pri Franciscu Risiju preučeval tudi dela velikih mojstrov, kot sta Tizian in Peter Paul Rubens.

Najbolj prevladujoče teme na njegovih slikah so bile verske, zato je večina njegovih naročil prihajala iz madridskih cerkva in katedral ter iz kraljeve družine. Pravzaprav je bil leta 1683 imenovan za kraljevega slikarja Charlesa II. Skozi leta kot sodni slikar je svojemu versko usmerjenemu repertoarju dodal portret. V zadnjih letih svojega življenja je Claudio napisal manj del. Namesto tega je svoj čas namenil nadzoru in obnovi kraljevskih zbirk.

6. Francisco Risy

Tako kot mnogi njegovi znani sodobniki je tudi Francisco Risi močno vplival na beneško umetnost in jo je leta študiral. Bil je tudi eden prvih španskih baročnih slikarjev, ki so njen lik vnesli v španske umetniške kroge.

Francisco je bil vsestranski umetnik, zato so naročila prihajala iz vseh družbenih slojev. Njegove slike odlikujejo bogate barve, izjemne kompozicije in dramatični zapleti pod beneškim vplivom. Seveda je tako kot večina njegovih sodobnikov večina njegovega dela opravljena za cerkve in verske oblasti.

Leta 1656 je bil imenovan za slikarja pri kralju Filipu IV., Kjer je služboval, dokler ni padel v nemilost, ko je prestol na štirih letih zasedel Charles II. Zanimivo je, da je bil eden njegovih naslednikov kot umetnika pod kraljem eden njegovih največjih študentov - Claudio Coelho. Omeniti velja tudi dejstvo, da je Francisco delal do zadnjih dni svojega življenja, medtem ko je zaposloval skupine študentov.

7. Juan Carreño de Miranda

Eden redkih znanih španskih slikarjev portretov 17. stoletja, Juan Carreño de Miranda je bil eden najpomembnejših dvornih slikarjev v španski zgodovini. Pravzaprav je drugi le za Diegom Velazquezom, katerega vpliv je jasno viden v delu Carreña, Juan je znan predvsem po svojih portretih, vendar je njegov repertoar zajel večino umetniških področij, značilnih za baročno dobo. V prvih letih svojega življenja se je posvetil verskemu slikarstvu in prejemal številne provizije od cerkva in stolnic.

Šele potem, ko je bil leta 1669 imenovan za kralja, je svoje delo posvetil portretiranju. Njegovi portreti so bili pogosto slovesni in strogi, z nevtralnim ozadjem. Ujame pravo eleganco dvorišča brez uporabe bleščečih okraskov.

Nekateri izmed njegovih najbolj cenjenih portretov danes so portret vojvode Pastransa in Petra Potemkina. Vendar pa je najbolj znan po seriji portretov Charlesa II, ki prikazujejo različne faze njegovega življenja.

8. Bartolome Esteban Murillo

V dobi temne umetnosti je Bartolomé Esteban Murillo izstopal med drugimi španskimi umetniki z veliko lažjim in lažjim slogom slikanja. Brez dvoma je to lahko eden glavnih razlogov za takojšnje priznanje njegove umetnosti v primerjavi z večino njegovih znanih sodobnikov, kot sta Velazquez in El Greco, ki sta kljub nespornemu uspehu skoraj dve stoletji pozneje prejela zasluženo priznanje.

Murillo je večinoma znan po svojih verskih slikah, ki ostajajo ena najdragocenejših del španskih umetnikov, vendar je naslikal tudi številne realistične slike, ki prikazujejo življenje v 17. stoletju. Imel je sposobnost predstavljati izjemno na preprost, subtilen in harmoničen način. Umetnik je Kristusa, Sveto Devico in druge like iz Svetega pisma upodobil kot otroke in mladostnike, zaradi česar so bili neverjetno živi in realni, skoraj duhovni in otroško očarljivi. Varno lahko domnevamo, da je ustvaril popolnoma nov slikarski žanr, ki je bil v popolnem nasprotju z versko-tematskimi deli njegovih sodobnikov.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran je bil vse življenje predan veri in veri, zato so bile to glavne teme njegovega dela. Znan je po tem, da v svojih slikah uporablja chiaroscuro, eno največjih umetniških tehnik, razvitih v času renesanse. Nanj je močno vplival Caravaggio, čigar umetnost je globoko preučeval in katere tehnike in elementi so jasno vidni skozi različne slike Zurbarana.

Čeprav je bil dolga leta po odhodu Velazqueza v Madrid najbolj znan slikar v Sevilli, je prejel več kraljevih naročil in naj bi zadnja leta svojega življenja preživel v revščini.

Kar zadeva njegove slike, jih odlikujejo enostavnejše kompozicije in upodobitve resničnosti, ki pa dokazujejo Zurbaranov nesporni talent kot portretista. Njegova izjemna uporaba svetlobe je izboljšala lastnosti njegovih subjektov in pokazala popoln nadzor nad izrazi in obrazi.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez danes velja za najvidnejšega španskega slikarja baročne dobe. Čeprav je bil že v svojem življenju neverjetno uspešen, so ga stoletja pozneje, v 19. stoletju, resnično cenili zaradi njegovega umetniškega sloga, ki je očitno pred svojim časom. Njegov slikarski pristop je bil individualističen in v nasprotju s tradicionalnimi upodabljajočimi slogi njegovega sodobnega časa.

Njegov naturalistični slog, ki je pozneje neposredno vplival na nastajajoče sloge impresionizma in realizma, se je osredotočil na zanesljivo in natančno upodobitev prizorov, kar je bilo za umetnike tega in vseh prejšnjih obdobij v umetnosti nenavadno.

Čeprav je bil Velazquez najpomembnejša osebnost na dvoru kralja Filipa IV. In je vse življenje slikal za avtorske honorarje, ga je močno zanimalo življenje navadnega človeka in je napisal veliko število vsakdanjih prizorov, v katere so vpleteni navadni ljudje, tako kot v svojem znamenitem delu "Menina". Pravzaprav ga je za razliko od večine njegovih sodobnikov zanimalo vse žanre slikarstva, do vseh se je obnašal popolno, zato se noben drug španski umetnik baročne dobe ni mogel primerjati z briljantnim Velazquezom.

Če nadaljujemo na temo umetnosti, preberite članek o tem, zakaj večina srednjeveških slik dojenčki so videti tako zreli in grozljivi.