Kako je svet osvojilo 7 velikih ekspresionističnih slikarjev, katerih dela so cenjena po vsem svetu: Munch, Kandinsky itd

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Delo umetnikov ekspresionistov je skrivnost, ki jo je tako težko rešiti, podobe, ki jih ustvarjajo, pa so tako večplastne in protislovne, da ob pogledu nanje obstaja prostor za domišljijo. Poudarek na barvah, lomljenih črtah in raztrganih potezah je le majhen del tistega, kar že od prvih sekund pritegne pozornost gledalca in ga potegne v ekscentrični svet umetnosti, kjer vse ni tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled, saj ima vsaka slika svojo zgodbo in vsak umetnik ima svoj neprekosljiv in prepoznaven slog, ki je že stoletja postal vizitka …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, ki ni bil nikoli poročen, je svoje slike imenoval svoje otroke in sovražil ločitev od njih. Ker je zadnjih sedemindvajset let svojega življenja živel sam na svojem posestvu blizu Osla, vse bolj spoštovan in vse bolj osamljen, se je obkrožil z delom, ki sega v začetek njegove dolge kariere. Po njegovi smrti leta 1944, pri osemdesetih letih, so oblasti za zaprtimi vrati v drugem nadstropju njegove hiše našle zbirko več kot tisoč slik, štiri in pol tisoč risb ter skoraj petnajst in pol tisoč tiskov, pa tudi lesorezi, jedkanice, litografije, litografski kamni, lesorez, bakrene plošče in fotografije. Vendar pa je v zadnji ironiji svojega težkega življenja Munch danes znan kot ustvarjalec ene podobe, ki je zasenčila njegov splošni dosežek kot pionirja in vplivnega umetnika in tiskarja.

Njegov krik je ikona sodobne umetnosti, slika, ki prikazuje aseksualno, čvornato bitje s fetalnim obrazom, široko odprtimi usti in široko odprtimi očmi v kriku groze, je poustvarila vizijo, ki ga je nekega večera v mladosti, ko je hodil, zajela. z dvema prijateljicama. Na sončnem zahodu.

V Ackleyju se je lotil krajinskega slikarstva in upodabljal podeželje in kmečko življenje okoli sebe, najprej v veselih barvah, nato pa v temnejših. Vrnil se je tudi k svojim najljubšim podobam in ustvaril nove različice nekaterih slik.

Umetnik je v zadnjih letih svojega življenja finančno podpiral preživele člane svoje družine in z njimi komuniciral po pošti, pri čemer jih raje ni obiskal. Večino časa je preživel sam, opisoval trpljenje in ponižanje svojih naprednih let. Ko ga je med veliko pandemijo prizadela skoraj usodna gripa, je svojo nizko bradato postavo ujel v vrsto avtoportretov, takoj ko je lahko vzel čopič.

Poleg tega je naslikal številne avtoportrete, na enem od njih z naslovom "Med uro in posteljo", ki izvira iz let 1940–1942, tik pred smrtjo, gledalec vidi, kaj se je zgodilo z moškim, ki je, kot je zapisal, zaostal za "Dance of life".

Zmrznjen in fizično neroden stoji stisnjen med dedkovo uro in posteljo, kot da bi se opravičil, ker je zavzel toliko prostora. Na steni za njim so bili njegovi »otroci«, eden nad drugim. Kot predani starš je zanje žrtvoval vse …

2. Vasilij Kandinski

Eden od pionirjev abstraktne sodobne umetnosti, Wassily Kandinsky je uporabil evokativno razmerje med barvo in obliko, da bi ustvaril estetsko doživetje, ki je vključevalo pogled, zvok in čustva občinstva. Verjel je, da popolna abstrakcija omogoča globoko, transcendentalno izražanje in da kopiranje iz narave le posega v ta proces.

Zelo navdihnjen z ustvarjanjem umetnosti, ki bi prenašala univerzalni občutek duhovnosti, je predstavil nov slikovni jezik, ki se je le ohlapno povezal z zunanjim svetom, vendar je izrazil veliko o umetnikovi notranji izkušnji. Njegov vizualni besednjak se je razvijal v treh stopnjah, od zgodnjih reprezentativnih platen in njihove božanske simbolike do navdušenih in opernih skladb ter poznejših geometrijskih in biomorfnih ploščatih barvnih upodobitev. Vasilijeva umetnost in ideje so navdihnile generacije umetnikov, od njegovih študentov v Bauhausu do abstraktnih ekspresionistov po drugi svetovni vojni.

3. Egon Schiele

Egon Schiele je s svojim podpisnim grafičnim slogom, ki zajema figurativno popačenje in drzen kljub konvencionalnim lepotnim normam, bil ena vodilnih oseb v avstrijskem ekspresionizmu.

Njegovi portreti in avtoportreti, goreče študije psihe in intimnosti njegovih varuhov so nekatera najbolj presenetljiva in nepozabna dela 20. stoletja. Umetnik, ki je bil v svoji kratki karieri izjemno ploden, slovi ne le po svojem psihološko in erotično bogatem delu, temveč tudi po svoji zanimivi biografiji: njegov razuzdan življenjski slog zaznamujejo škandal, razvpitost in tragično zgodnja smrt zaradi gripe v starosti osemindvajset, tri dni pozneje, po smrti noseče žene in v času, ko je bil na robu komercialnega uspeha, ki se mu je večino kariere izmikal.

Egon je bil ključna oseba pri razvoju ekspresionizma v slikarstvu. Napisal je izjemno število avtoportretov in dokončal več kot tri tisoč risb. Njegovo delo ima poleg odkritega raziskovanja človeškega telesa pogosto tudi močno čustveno vsebino. Delal je skupaj z Gustavom Klimtom in Oskarjem Kokoschko, drugimi ključnimi avstrijskimi umetniki tiste dobe.

Egonova kratka, a plodna umetniška kariera, eksplicitna erotična vsebina njegovega dela in obtožbe o intimnem nadlegovanju so ga naredili za številne filme, eseje in plesne predstave, Leopoldov muzej na Dunaju pa ima največjo zbirko Schielejevih del: več kot dvesto eksponati.

4. Marc Chagall

Chagallova dela so prežeta z njegovo judovsko dediščino in pogosto vključujejo spomine na njegov dom v Belorusiji in njegovo ljudsko kulturo. Umetnik se je praviloma vedno vračal k tem temam. Nekateri trdijo, da je bil njegov stil slikanja po vojni bolj zadržan, melanholičen, celo v času se je vrnil k postimpresionizmu, a kot vedno je bilo njegovo delo popolnoma edinstveno, narejeno v njegovem neponovljivem slogu. Mark je v svoji karieri združil elemente številnih šol moderne umetnosti, vključno s kubizmom, fovizmom, simbolizmom, nadrealizmom, orfizmom in futurizmom. Njegovo delo pa je razkrilo globlje ravni odmevne, lirične čustvene estetike, glasbe in kulture, globoko, notranje razumevanje judovske dediščine.

Leta 1985 je Chagall umrl in bil pokopan v Franciji. V času svoje smrti je pustil za seboj številne svoje obsežne zbirke na različnih področjih in umetniških stilih. Markovo delo dokazuje mojstrsko razumevanje barve in globoko čustveno resonanco, kar je morda razlog, da je njegovo delo še danes tako priljubljeno.

Njegov prispevek v svet umetnosti 20. stoletja je tisti, za katerega se lahko sklicuje le malo umetnikov.

5. Paul Klee

Pavel je bil ambiciozen in idealističen, vendar je bil skromno in miren. Verjel je v postopen organski razvoj dogodkov in ne v vsiljevanje sprememb, njegov sistematičen pristop k delu pa je odražal ta metodični pristop k življenju.

Bil je predvsem risar (mimogrede levičar). Njegove risbe, včasih zelo otročje, so bile zelo natančne in nadzorovane.

Klee je bil navdušen opazovalec narave in naravnih prvin, kar mu je bilo neizčrpen vir navdiha. Svoje učence je pogosto prisilil, da so opazovali in risali veje dreves, človeški obtočni sistem in akvarije z ribami, da bi preučevali njihovo gibanje.

Šele leta 1914, ko je Paul odšel v Tunizijo, je začel razumeti in raziskovati barve. Poleg tega ga je pri študiju barv navdihnilo prijateljstvo s Kandinskim in dela francoskega umetnika Roberta Delaunaya. Paul se je od Deloneja naučil, kakšne barve je lahko, če jih uporabljamo povsem abstraktno, ne glede na njihovo opisno vlogo.

Na umetnika so vplivali tudi njegovi predhodniki, kot so Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc in drugi člani skupine Blue Rider, ki so menili, da bi morala umetnost izražati duhovno in metafizično, ne le videno in oprijemljivo.

Skozi vse življenje je imela glasba velik vpliv, ki se je izkazal v vizualnem ritmu njegovih podob in v staccato notah njegovih barvnih poudarkov. Ustvaril je sliko, ki je zelo podobna načinu, na katerega glasbenik igra glasbeno delo, kot da ustvarja glasbo vidno ali vizualno umetnost slišno.

Kleejeva umetniška zapuščina je bila ogromna, čeprav mnogi njegovi nasledniki niso odkrito navajali njegovega dela kot očitnega vira ali vpliva. Nadrealisti so že v času Pavlovega življenja odkrili, da njegova navidezno naključna postavitev besedila, abstraktnih znakov in reduktivnih simbolov kaže na to, kako um v stanju spanja združuje različne vsakdanje predmete in tako daje novo razumevanje, kako ima nezavedno moč tudi nad realnostjo zbujanja …

Umetnikov ugled je močno narasel v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so na primer abstraktni ekspresionisti lahko njegovo delo videli na razstavah v New Yorku. Pavlova uporaba znakov in simbolov je bila še posebej zanimiva za umetnike newyorške šole, zlasti za tiste, ki jih zanimajo mitologija, nezavedno in primitivizem (pa tudi umetnost samoizobraževanja in umetnost otrok). Kleejeva uporaba barve kot izraznega sredstva za izražanje človeških čustev sama po sebi je pritegnila tudi umetnike, ki so raje izbrali bogato barvno paleto, kot sta Jules (Jules) Olitzky in Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Kot vodilna oseba nemškega ekspresionističnega gibanja je Mark pomagal redefinirati naravo umetnosti. Ekspresionistično gibanje je bilo znano po zanimanju za duhovnost in primitivizem ter uporabi abstrakcije. Franz je svojo ljubezen do teologije in živali vključil v svoje delo, da bi ustvaril alternativno, bolj duhovno vizijo sveta. Svet je upodobil skozi oči živali, s katerimi je izpostavil vidike sodobnosti, na katere je gledal neugodno. Toda njegova kasnejša dela so presegla tudi reprezentativne oblike v čisto abstrakcijo in utrla pot naslednji generaciji umetnikov.

Čeprav je bila njegova kariera kratka, so njegove izrazne linearne oblike in simbolična uporaba barv trajno vplivale na svetove abstrakcije in ekspresionizma. Umetnike, kot sta Jackson Pollock in Willem de Kooning, pa lahko imenujemo njegovi potomci. Te umetnike je navdihnila Markova sposobnost vzbujanja čustev s svojim zanimanjem za duhovno in primitivno ter z uporabo živahnih barv. Abstraktni ekspresionisti so Franzove prispevke uporabili pri ustvarjanju slik, ki so poudarjale bolj minimalne, posplošene oblike in se osredotočale predvsem na linearni izraz in barvo.

Ti novi pristopi k ekspresionizmu so skušali izpostaviti osebni boj umetnikov s spremembami, ki so se zgodile po koncu druge svetovne vojne. Kasnejše generacije ekspresionistov, kot so slikarji barvnih polj, ki so ekspresionizem pripeljali do njegovega najbolj minimalističnega, poenostavljenega stanja, lahko vidimo kot potomce Marka in njegovih sodobnikov. Dejansko je bil Franz Marc kot eden od ustanoviteljev nemškega ekspresionizma ključen pri opredelitvi modernizma v 20. stoletju in širše.

7. Van Gogh

Nazorni primeri širokega vpliva Van Gogha so vidni skozi zgodovino umetnosti. Fauves in nemški ekspresionisti so delovali takoj za Van Goghom in sprejeli njegovo subjektivno in duhovno navdihnjeno uporabo barv. Abstraktni ekspresionisti sredi 20. stoletja so z obsežnimi, izraznimi potezami Van Gogha prikazali psihološko in čustveno stanje umetnika. Tudi neoekspresionisti iz osemdesetih let, kot sta Julian Schnabel in Eric Fischl, dolgujejo Van Goghovi izraziti paleti in čopiču.

V popularni kulturi je njegovo življenje navdihnilo glasbo in številne filme, vključno z Lust for Life (1956) Vincenta Minnellija, ki raziskuje nestanoviten odnos med Van Goghom in Gauguinom. Van Gogh je v svojem življenju ustvaril devetsto slik in naredil tisoč sto risb in skic, v svoji karieri pa je prodal le eno sliko. Umetnik ni imel lastnih otrok in večina njegovih del je pripadla njegovemu bratu Theu.

Nadaljujte temo velikih slikarjev, preberite tudi o kjer je navdih iskal nadrealist Joan Miró, in kateri od pesnikov in umetnikov je imel na njegovo delo najmočnejši vpliv.