Zakaj neprekosljivega Diega Velazqueza imenujejo "umetnik resnice"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Pomen njegove umetnosti pri razvoju svetovnega slikarstva je neprecenljiv, njegova ustvarjalna zapuščina pa je bila vir navdiha za izjemne francoske mojstre 19. stoletja. Odlične kritike o njem so peli Kramskoy, Surikov in Serov. Ljubitelji španske umetnosti so morali uganiti, da govorimo o neprekosljivem Diegu Velazquezu.

Življenjepis

Največji slikar španske šole se je rodil leta 1599 v Sevilli. Uspelo mu je pridobiti dobro izobrazbo. Že od malih nog je odraščal kot radoveden in dobro usposobljen otrok, hitro se je naučil brati in že od malih nog začel zbirati svojo knjižnico, ki se je do konca umetnikovega življenja spremenila v monumentalno zbirko. Sodeč po temah knjig in rokopisov te knjižnice se je Velazquez vse življenje resno zanimal za literaturo, arhitekturo, zgodovino, filozofijo, matematiko in astronomijo, brano v latinščini, italijanščini in portugalščini. Diego Velazquez se je pri 12 letih končno odločil, da bo postal umetnik. Začel je delati v seviljski delavnici Francisca Herrere starejšega, nato pa v delavnici umetnika Francisca Pacheca. Leta 1623 je bil umetnik povabljen na dvor kralja Filipa IV. Kot dvorni slikar.

Delo v palači

Čeprav je Velazquez v svoji glavni dejavnosti ostal eden najbolj znanih dvornih slikarjev španskega kralja, je največjo slavo pridobil s svojim progresivnim portretom in tematiko. V tem žanru je pridobil status "umetnika resnice" kot mojster visokega duhovnega plemstva in subtilne intelektualnosti. Z delom na sodišču je Velazquezu uspelo ohraniti notranjo svobodo in človeško dostojanstvo. Svojega dela ni podrejal muham in okusom plemenitih kupcev. Pri delu s portreti je bil umetnik iskreno zainteresiran tako za prenos lastnosti navadnega človeka kot za njegovo hvaljenje. Uspelo mu je ustvariti izjemno individualistična in impresivna dela. Velazquez ostaja eden najpomembnejših umetnikov španske "zlate dobe" in svetovnega slikarstva nasploh.

Zanimiva dejstva o Velazquezu

Kljub obilici del po kraljevskih ukazih je umetnik našel čas, da naslika ploskevne portrete navadnih ljudi in prizore (pa naj gre za preditelje, šaljivce, služabnike itd.). Ker je imel Velazquez visok status dvornega umetnika, je uspel zatreti zunanje vplive javnega mnenja, ki so menili, da je to delo ponižujoče, potratno ali nesmiselno, in ustvaril resnično neustavljiva platna.

Umetnikova naravnost se je odražala v njegovih delih: slikarski slog španskega mojstra je bil po naravi fotorealističen in je bil daleč pred svojim časom. Razvil je lastne tehnike za natančno upodabljanje podrobnosti in odtenkov, vključno z uporabo gradientov svetlobe, barve in oblike. Ne zaman ga imenujejo zgodnji prednik impresionistov in realistov.

Velazquez je bil mojster pri uporabi chiaroscura (manipulacija svetlobe in sence) za ustvarjanje visokega kontrasta. S to tehniko je izpostavil trenutke, ki so za gledalca še posebej pomembni, in vzpostavil celotno atmosfersko kompozicijo.

Mimogrede, skladba je bila za Velazqueza strateško orodje za upravljanje gledalčeve pozornosti z vidika lastne ideje. V ta namen je pogosto uporabljal diagonalne in vodoravne črte ter kompleksne žariščne točke, da bi pogled opazovalca usmeril na najpomembnejšo figuro.

Menine

Velasquezova mojstrovina "Menine" je postala eno najbolj analiziranih del v slikarstvu. Na sliki je mojster upodobil svoj avtoportret v vlogi samega sebe. Kot umetnik na vsakdanji zasebni sceni skupaj s kraljevskimi člani ni opazil le položaja umetnika kot osebe, ki mu je dovoljeno videti trenutke intimnosti tudi v kraljevi družini, ampak tudi dvigniti vlogo tega poklic v teh težkih časih.

Vodni nosilec

Okoli leta 1620 je Velazquez naslikal Vodnarja, portret starejšega reveža v raztrgani rjavi obleki, ki fantu na ulici postreže s kozarcem kristalno čiste vode. Kapljice vode se svetijo na kremasti površini velike zemeljske posode, napolnjene z vodo. Velazquez je platno naslikal že zelo mlad (20 let), vendar mu je uspelo genialno posredovati najpomembnejšo idejo: kljub svoji revščini ima nosilec vode kristalno čisto dušo, kot voda, zahvaljujoč kateri zasluži peni za živeti. Grobe barve in nežna humanost slike odlično izražajo globino umetnikovega sočutja.

Avtoportret

Avtoportret je umetnik naslikal pri štiridesetih letih, v času razcveta svojega talenta in v tistih letih, ko so njegovi sodobniki začeli Velazqueza imenovati "umetnik resnice".

Portret Juana de Pareje

Juan de Pareja je bil Sevilla mavrskega porekla in umetniški služabnik. Delal je v Velázquezovi delavnici od leta 1630. Parekha je bil nadarjen umetnik. Portret prikazuje junakovo moč, ravnotežje in ponos kljub statusu sužnja. Paleta je presenetljivo izbrana - splošni sivi toni oblačil so v nasprotju s toplejšimi toni obraza. Pogled je močan, odločen in izrazen. Portret izraža ogromen občutek človeškega dostojanstva. Ovratnica je tukaj še posebej pomembna: razkošna in draga, je bleščeče bogate kremaste sestave. To seveda ni atribut oblačil nižjega razreda in tukaj je simbol svobode. Velazquez je s Parejo ravnal z enako slovesnostjo in spoštovanjem, kot je prikazano na portretu. Slika je pomembno pričevanje Velazquezove ljubezni do podobe veličine in čistosti navadnega človeka, kar je pomembno - umetnik je prijatelju takoj po zaključku portreta podaril svobodo.

Portret papeža Inocenca X

Velazquez je preučeval prejšnja portreta papežev Raphaela in Tiziana, vendar je podobo papeža Inocenca X naslikal točno takšnega, kot ga je videl: previden, sumljiv starec na straži sveta. Velazquezovo mojstrsko pisanje podrobnosti in okraskov je neverjetno: svila, lan, žamet, zlato, teksture. Uporaba svetlobe z različnimi odtenki rdeče in bele ustvarja vzdušje moči in moči ravnila. Na portretu je papež Inocenc X upodobljen tako hudo in kruto, da so bili Velazquezovi znanci zaskrbljeni, da bi bil papež nezadovoljen z delom. Ko je videl njegov portret, je umetniku rekel: "Preveč res", vendar je na koncu rezultat potrdil.

Tako kot drugi veliki mojstri je bil Velazquez ustvarjalec svoje dobe in ne glede na temo njegovega dela - naj bo to upodobitev bogov, kraljev ali aristokratov, palčkov ali umetnikov - njegovo delo še naprej živi po njegovi smrti. Pravzaprav so nekateri najvidnejši umetniki v zgodovini Velazqueza imeli za svojega idola. Med temi umetniki so bili Paul Cezanne, Edouard Manet in Pablo Picasso in drugi. Zaradi umetnikove nadarjenosti in strasti za uvajanje novih tehnik v slikarstvo je Velazquez postal eden najboljših umetnikov na svetu.

Ustvarjalnost velikih umetnikov je brezčasna. Dokaz za to je zgodovina kako sta Velazquez in Goya navdihnila najdrznejšega couturierja 20. stoletja za ustvarjanje visoke mode.