Abstraktne pokrajine privrženca Jacksona Pollocka, ki ga imenujejo "umetnik barvnega polja"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Helen (Helen) Frankenthaler je bila ameriška slikarka abstraktov. Ponavadi označena kot umetnica barvnega polja, je v svoji karieri črpala vpliv abstrakcije sredi stoletja, vendar je še naprej iskala sebe, nenehno eksperimentirala s slogi in materiali.

Helen velja za drugo generacijo abstraktne ekspresionistke. Na umetnike te kohorte, ki so se uveljavili v petdesetih letih 20. stoletja, so vplivali zgodnji abstraktni ekspresionisti, kot sta Jackson Pollock in Willem de Kooning. Medtem ko so zgodnji abstraktni ekspresionisti oblikovali svoj slikarski slog kot način, kako razčleniti medij na njegove temeljne probleme in zavreči inhibicije, da bi lahko opravili bolj izrazno delo, je druga generacija jezik abstraktnega ekspresionizma formalizirala v bolj definiran estetski slog.

Obstajata dve glavni podzvrsti abstraktnega ekspresionizma: akcijsko slikanje in barvno slikanje. Čeprav Helen pogosto velja za slikarko barvnih polj, njene zgodnje slike jasno dokazujejo vpliv akcijskega slikarstva (npr. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), za katerega je značilno močno ščetkanje ali drugačna nanašanja barv, na videz v veliki meri stopnje, ki jih povzročajo občutki in različne vrste čustev.

Ko je njen slog dozoreval, se je začela bolj nagibati k barvnemu polju (na primer Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). To pa ji je zagotovilo mesto kot sestavni del ameriške umetnosti. Vendar se tekom njene kariere v njenih kasnejših delih znova pojavi slogovni vpliv akcijskega slikarstva.

Helenin najbolj priznan prispevek k slikarstvu je tehnika namakanja, pri kateri razredčeno barvo nanesemo na neobdelano platno, kar povzroči organska, tekoča barvna polja, značilna za njeno kasnejše delo. Helen je prvotno uporabila oljno barvo, razredčeno s terpentinom. Njena uporaba tehnike namakanja je izposojena iz metode Jacksona Pollocka, ki kaplja barvo na platno, ki leži na tleh. Poleg tega so nekateri Helenini zgodnji poskusi s to tehniko vključevali linearne oblike in proge barve, ki se precej sekajo na Pollockov način.

Preden je prišla do tehnike opazovanja, so Helenine slike imele očitne podrobnosti v slogu akcijskega slikanja in so spominjale na abstraktna dela Arshileja Gorkyja ali zgodnja dela Pollocka. Težka teksturirana površina in mešanica oljne barve z drugimi materiali (pesek, pariški omet, kavna usedlina) spominjajo na de Kooninga. S pomočjo tehnike barvanja se je končno oddaljila od tega sloga in se vedno bolj nagibala k barvanju barvnega polja.

Tehnika opazovanja bo Helen ostala temeljna do konca njene kariere. Sčasoma pa je ugotovila, da ta tehnika ni brez težav in bo zahtevala revizijo. Helenine poslikane oljne slike niso arhivske, ker oljna barva razjeda neobloženo platno. Na mnogih njenih zgodnjih oljnih slikah so ti znaki propadanja že očitni. Ta tehnična težava je prisilila Helen, da je prešla na druge materiale.

V petdesetih letih 20. stoletja so akrilni izdelki postali komercialno dostopni, v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja pa je Helen umaknila olja v korist akrilnih. Nove akrilne barve, ko so bile razredčene do konsistence, niso tekle toliko po neobdelanem platnu kot oljne barve. Zahvaljujoč temu je Helen lahko ustvarila gostejše, čistejše robove in oblike na svojih akrilnih slikah. V trenutku, ko je z olja prešla na akril, je njeno delo začelo izgledati veliko svetlejše in ostrejše.

Teoretično je Helenina tehnika predstavljala pomemben korak za modernistični projekt kot celoto. Tema modernizma je napetost med ploskostjo, značilno za platno, in iluzijo globine v slikarstvu. Jacques-Louis Davidova prisega Horatija včasih velja za prvo modernistično sliko zaradi načina stiskanja prostora in tako v ospredje postavlja celotno zgodbo slike. Ravnina podobe se je sesula z kasnejšimi, vse bolj abstraktnimi gibi, ki so zlahka prepoznali resničnost njihove sploščenosti.

V času povojne abstrakcije je ostala edina globina bodisi dobesedna fizikalnost barve in platna bodisi subtilen namig prostora, ki se pojavi, kadar so barve ali toni postavljeni drug poleg drugega. Mark Rothko je poskušal zaobiti vsak občutek dimenzionalnosti svojega dela tako, da je z gobami nanesel izredno tanke plasti barve na svoja platna. Helenine gore in morje so utelešenje resnično ravne slike, naslikane skoraj dvesto let po tem, ko je David naslikal prisego Horatijev.

Popolnoma poslikane slike iz 50. in 60. let so ikonične v Heleninem delu, v poznejših slikah pa se znova pojavi zanimanje za teksturo. Proti koncu svojega življenja, v 90. in 2000-ih, je na številnih slikarkah umetnice povsod vidna gosta barva, podobna glazuri, ki jo je v začetku 50. let opustila.

Posledično je njeno slikarstvo mešalo nagnjenja in slogovne značilnosti različnih stilov, vključno z abstraktnim modernizmom. Njena dela vključujejo akcijsko slikanje in barvno slikanje na terenu. Včasih usmerja Pollockovo energijo ali živi v gibljivi površini platna, prekritega z barvo. Včasih njegovi ogromni barvni prostori pritegnejo gledalca, včasih z enako popolno slovesnostjo kot Rothko. V vsem tem ostaja neskončno iznajdljiva v svojih skladbah, nenehno sodeluje v dialogu s svojim materialom, kar mu omogoča, da jo vodi. Helen je v določenih trenutkih slikala z iskreno resnostjo zgodnjih abstraktnih ekspresionistov, v drugih pa z zavedno sramežljivostjo druge generacije.

V naslednjem članku preberite tudi o kaj imata modernizem in postmodernizem skupnegain zakaj je bila ta umetnost skozi leta kritizirana.