Kako sta zakonca-umetnika iz Rusije preusmerila Nemce na ilustracije

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Danes bi rad govoril o knjižni grafiki kot umetnosti, in to kljub dejstvu, da v mnogih državah ta zvrst ne velja niti za tretjo stopnjo. Vendar Rusi ilustratorja Olga in Andrey Dugin uspelo prepričati ves svet, da ilustracije niso le visoka umetnost, ampak tudi mojstrovina. In če pogledate njihova dela, ste v to 100% prepričani, ni zaman, da je znani ameriški zvezdnici Madonni zaupano, da svojo knjigo ilustrira samo zanje, in niso bili zaman ruski ilustratorji povabljeni, da okrasijo znamenite film "Harry Potter in ujetnik Azkabana".

Dejansko se v našem času v mnogih evropskih državah, predvsem v Nemčiji, knjižne grafike ne štejejo za umetnost, temveč se nahajajo na robu industrije uporabnih umetnosti. In ilustrator sam sploh ne velja za umetnika, kajti tisto, kar grafično ustvari na papirju, so le misli nekoga drugega, izražene z besedami. Zato se trenutno v založniških krogih in med samimi ilustratorji pojavljajo neskončni spori o tem, ali naj knjižna grafika temeljito sledi besedilu ali ima pravico odstopati od zapleta in izraziti svojo umetniško predstavo o tem, kaj je prebral. Medtem ko se nekateri prepirajo, drugi, na primer Andrej in Olga Dugins, ustvarjajo dobesedno mojstrovine za založbe po vsem svetu.

Nepredvidljivi preobrati ploskev, barvna harmonija in nasičenost slikovne ravnine z najmanjšimi podrobnostmi, poudarek na tradicijah in tehnični spretnosti umetnikov preteklih stoletij, pomnoženi z lastnimi fantazijami in sur - to je vrsta "mešanice", ki jo lahko gledalec poiščite v osupljivih stvaritvah Andreja in Olge Dugin.

Kako se je vse začelo

Andrey Dugin (rojen 1955) je domačin iz Moskve, rojen v družini znanih igralcev Ninel Ternovskaya in Vyacheslav Dugin. Sin ni šel po stopinjah svojih staršev, vendar se je, ob izrednem risarskem daru, z velikim zanimanjem naučil osnov slikanja, najprej na umetniški šoli Krasnopresnenskaya, ko je odrasel, pa se je začel učiti zasebno slavni moskovski umetnik Rostislav Barto. Potem je bil študent na Moskovskem umetniškem inštitutu po imenu V. I. Surikov, po diplomi, na kateri je več let poučeval na otroški umetniški šoli,

Andrej Dugin je še kot študent veliko pisal, predvsem v olju in najpogosteje portrete, sodeloval pa je tudi z otroško revijo "Pioneer", ki sem jo študiral sam. Mimogrede, tam je spoznal svojo ljubezen Olgo Kotikovo (rojeno leta 1964), ki je bila njegova učenka, kasneje pa bo postala njegova žena.

Olga je diplomirala na Moskovski umetniški šoli, delala kot oblikovalka revij in kina ter ilustratorka pri Založbi Ladoga.

Leta 1984 sta se Andrey in Olga poročila. Umetnik je, ko je postal glava družine, odpravil risano dejavnost in se osredotočil na knjižno grafiko, ki bo kasneje postala delo vsega njegovega življenja. Toda v tistih daljnih osemdesetih letih, čeprav je ta hobi dal nekaj svobode, je bilo to na splošno nehvaležno delo. Naročil založnikov praktično ni bilo, slik tudi ni bilo v prodaji. Ni treba posebej poudarjati, da ta leta v življenju mlade družine niso bila najboljša.

Leto smo porabili za eno ilustracijo

In potem se je nekega dne Duginu nasmehnila sreča, od založbe je prejel naročilo, naj ponazori Gogolove "Večeri na kmetiji pri Dikanki". Z idejo o ustvarjanju edinstvenih ilustracij sta se Andrey in njegova žena z napihljivim čolnom, šotorom in v treh tednih potovanja odpravila iz Mirgoroda v Kremenchug ob reki Psel Poltavska regija, ki jo je klasik opisal v svoji zgodbi. Da bi preželi duh in vzdušje tistega časa, so vsak dan na svojih potovanjih potekali v iskanju prave narave: fotografirali so slamnate strehe, lokalno prebivalstvo, podeželske kmetije, stare gospodinjske predmete in še marsikaj, kar bi jim lahko koristilo pri njihovo delo.

Ko se je vrnil v Moskvo, se je Dugin z velikim navdušenjem lotil dela. Vendar je kmalu postalo jasno, da delo napreduje zelo počasi. Kljub temu, da je bil ves čas namenjen delu, je umetniku uspelo v enem letu ustvariti le eno ilustracijo.

V pričakovanju bralčevega vprašanja, zakaj si je ilustrator vzel toliko časa, želim opozoriti, da je vsa stvar v edinstveni tehniki, ki jo je Andrey izbral za svoje delo. Umetnik gladko v lokalnih barvah podčrta sliko z navadnimi akvareli. In potem se začne zabava, ki je podobna kitajskemu mučenju. Da bi dosegel gladek prehod iz temnega v svetlo in obratno, umetnik dela z najtanjšimi čopiči - v enem laseh in na površino nanese pikčasto barvo, ki gladko spreminja njene odtenke. In kot ugotavlja sam umetnik, nobena preprostejša metoda ne daje tako neverjetnega rezultata, kot je ta. In na splošno med ilustratorji obstaja lasten snobizem, meni se, da bi moralo biti vse le ročno izdelano, resnično, brez digitalne grafike.

Osvajanje Evrope

No, uredniku založbe seveda ta razplet dogodkov sploh ni ustrezal. Zadeva je šla v odpoved pogodb, saj je izid knjige zamujal. V tem času, leta 1987, je Rus obiskal direktor nemške založbe "Schreiber" Gerhard Schreiber, ki je, ko je videl risbe mladega umetnika, Duginove takoj povabil v Nemčijo, da bi ustvarili ilustracije za pravljico "Kolobok".

Schreiber je ilustratorju ponudil donosno pogodbo za tri mesece in plačano stanovanje v Stuttgartu, kjer naj bi Dugin oblikoval nemško izdajo Koloboka (angleška ljudska pravljica Johnny Pie). Pri delu je pomagala njegova žena Olga, ki je narisala elegantne okrasne okvirje, kar je ilustracijam dalo poseben čar. Bila je nekoliko mlajša od umetnice in se je pozneje lotila profesionalne ilustracije. Med ilustriranjem prvih knjig je bila pri možu vajenka. Korak za korakom si je pridobila zaupanje in spretnost in danes je postala vredna naslednica.

Svetovno slavo

Andrey je svoje prvo delo izvedel v Nemčiji kot ilustrator, ne kot umetnik, torej je dobesedno reproduciral zaplet. Ta knjiga je leta 1991 izšla pri nemški založbi, kasneje pa je bila v prevodu objavljena v ZDA, Španiji in Avstriji.

Naslednja ilustrirana knjiga Duginovih je bila pravljica "Zlato zmajevo perje" (Nemčija, 1993), ki je pri oblikovanju ruskih umetnikov povzročila zmedo v založniškem svetu. Po Nemcih se je "Zlato zmajevo perje" z grafičnimi ilustracijami Andreja in Olge odločilo, da objavi naenkrat deset tujih založb.

Kot so takrat opazili kritiki in umetnostni zgodovinarji: "Andrey Dugin ima lastnosti, zaradi katerih je podoben srednjeveškemu miniaturistu: moderno knjigo okrasi z enako ljubeznijo, kot so jo imeli stari mojstri …". Dejansko je bil Dugin zelo skrben do vsakega svojega dela, za vsako ilustracijo je porabil ogromno časa. Tako je Andrej z Olgino pomočjo v povprečju približno dve leti ilustriral eno majhno knjigo.

Njihovo delo je bilo vedno povezano z iskanji, kot v tistih daljnih časih, ko so šele začeli. Preden sta posnela skice, sta Olga in Andrej tedne sedela v knjižnicah, iskala in fotokopirala potrebne podrobnosti o oblačilih, vsakdanjem življenju in dobi.

Njihovo mukotrpno delo niso cenili le v založniških krogih, ampak tudi bralci sami, ki so navdušeni nad izrednimi, premišljenimi ilustracijami v stilu nadrealizma. Tako so leta 2007 Duginsi prejeli zlato medaljo Društva ilustratorjev ZDA za ilustracije pravljice bratov Grimm "Pogumni krojač", na kateri so delali skoraj sedem let. Zahvaljujoč tej knjigi so bili Duginsi priznani v Hollywoodu.

Projekt Harry Potter in zapornik Azkabana

V biografiji umetnikov je bila še ena "zvezdniška" zgodba. Leta 2002 so bili povabljeni … v Hollywood, kot oblikovalci filma "Harry Potter in ujetnik Azkabana". Res je, da streljanje ni potekalo v samem Hollywoodu, ampak v bližini Londona. Ruski umetniki, ki so prišli v studio in se znašli na setih v velikih hangarjih, so bili globoko šokirani nad pokrajino, ki so jo videli. Zakonca sta dobila nalogo, da pripravita potrebne rekvizite za snemanje, in sicer časovni stroj, čarobne palice, obeske, ki se premikajo v času. Naloga pred njimi je bila ustvariti čim več absolutno norih, nadrealnih idej, ki so se tega spoštovale dostojno. A na žalost v film ni bilo vključeno vse, kar so naredili umetniki, čeprav je na zaslonu mogoče videti veliko.

Tako se je na primer Andrej domislil, kako lahko grifon učinkovito pospeši: njegove sprednje noge bi morale biti orlove, zadnje pa konjske. Zamislil si je tudi tako spektakularno hrbtenico sveč. Med delom se je snemalna ekipa morala precej mučiti nad podobo zle tete Marge, ki žali Harryja, on pa jo naredi napihnjenega z uroki. In potem je na pomoč priskočila Duginova hitra pamet, ki se je spomnila, kako slabe kakovosti balonov, proizvedenih v Sovjetski zvezi, niso napihnili hkrati, ampak z nekakšnimi gomilami. Ta ideja je vstopila tudi v film.

Knjiga Madonne z ilustracijami Dugins

Vendar to niso vsi čudeži v karieri Duginovih. Ko so bili v stanovanju v Stuttgartu, so umetniki prejeli klic in ponudili ilustracijo knjige Madonne. Andrej je ponudbo takoj zavrnil, saj se je iz lastnih izkušenj dobro spomnil, kako težko je delati s slavnimi. Vendar se je po premisleku s pevčevimi agenti pogajal o honorarju in se strinjal. Hkrati postavlja pogoj, da skic ne bo, bodo pa takoj pripravljena dela. Mimogrede, sam material se je izkazal kot odličen za ilustracijo. Madonnina pravljica "Pustolovščine Abdija" je bila polna dogodkov in podob, zato je umetnike takoj očarala. In ko je bilo delo končano po dveh letih in pol mukotrpnega dela, Madonna ni mogla najti besed hvaležnosti, zato se je razveselila ilustracij ruskih mojstrov.

Danes umetniki še vedno plodno živijo in delajo v Nemčiji, knjige, ki so jih ilustrirali, pa so prevedene v številne jezike in objavljene v Evropi, Ameriki in na Japonskem.

Vendar pa je Olga v zadnjih letih že samostojno ilustrirala Ljubezen do treh pomaranč za založbo v Esslingenu, Andrej pa se je po delu na Hamletu odločil, da bo zaradi zdravstvenih razlogov »odnehal« s knjižno grafiko. Sedeče, mukotrpno in monotono delo na publikaciji se je pokazalo 6-8 let. Zato se je umetnik zdaj z veseljem strinjal, da bo delal na različnih oglasih za svetovno znana podjetja, ki umetniku zagotavljajo popolno svobodo delovanja.

Če se vrnem k Gogoljevim "Večeram na kmetiji pri Dikanki", bi rad opozoril, da je bila ta nesmrtna mojstrovina v svoji skoraj dvestoletni zgodovini objavljena približno stokrat. IN vsako izdajo so ilustrirali umetniki, kar mu je dalo edinstven, čaroben okus, kot ste se prepričali sami.