V čem je skrivnost ene najbolj skrivnostnih slik Remediosa Vara, ki je na dražbi postavila svetovni rekord

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

"Harmony" je eno najbolj skrivnostnih in skrivnostnih del, ki jih je ustvaril Remedios Varo. To umetniško delo je tako sporno, da mnogi strokovnjaki še vedno poskušajo razkriti njegovo skrivnost. In ni presenetljivo, da je bila slika, prodana na dražbi, prodana za več kot šest milijonov dolarjev in s tem postavila nov svetovni rekord.

Remedios Varo Uranga je eden izmed svetovno znanih para-nadrealističnih slikarjev 20. stoletja. Rodila se je leta 1908 v majhnem mestecu Angles v provinci Girona v Španiji. Njena edinstvena umetnost je bila rezultat vzgoje in življenjskega boja, socializacije v svetu umetnosti in filozofije ter del njene neverjetne domišljije.

Njen oče Rodrigo Varo je bil intelektualec, ki je Remediosu že od malih nog pomagal pri razvoju umetniške kariere. V zelo nežni starosti je Rodrigo hčerki pomagal razviti tehnične risarske sposobnosti. Deklico je tudi spodbudil, da postane neodvisna mislec. Svojo hčer je predstavil znanosti in fantastiki ter ji kupil pustolovske in znanstvene knjige ter spodbudil zgodnje filozofsko razmišljanje hčerke, ki je bila razvita po njenih letih.

Njena mati, Ignatia Uranga, je bila predana katoličanka in je bila odločena, da bo svojo hčer poslala v samostansko šolo. Zaradi tega je bodoči umetnik razvil kritičen odnos do religije in nasprotoval verski ideologiji. Toda na koncu je Reme sprejel univerzalne in liberalne ideale.

Deklica in njena družina sta se kot otrok pogosto selili iz enega kraja v drugega: iz Cadiza v Laras v Maroko in Madrid. Te selitve so ji predstavile različne kulture in razširile njen svetovni nazor, kar se je pozneje odrazilo v njenem delu.

Leta 1923, ko je študirala v Madridu, je Reme naredila prvo umetniško delo: slikala je sebe in celo svojo družino.

Leta 1924 je postala študentka Akademije za likovno umetnost v San Fernandu, ki je šest let kasneje diplomirala kot učiteljica risbe. Na tej akademiji so jo spoznali s nadrealizmom, kulturnim gibanjem in filozofijo, ki je spodbujala zajem resnične funkcionalnosti človeške misli brez nadzora razuma in morale. V tistih časih so nadrealistična umetniška dela uporabljali za izražanje filozofskega gibanja.

Z izbruhom španske državljanske vojne je bila prisiljena zapustiti državo in zbežati v Pariz in nato v Barcelono. Prav v Parizu je nadrealistično gibanje še dodatno vplivalo nanjo.

Na umetnost Reme sta vplivala tudi njen prvi in drugi mož. Njen prvi mož, Gerardo Lizarraga, je bil priznani slikar, drugi Benjamin Pere pa nadrealistični pesnik. V Barceloni, kjer je spoznala svojega drugega moža, je bila članica umetniške skupine Logicophobiste, zahvaljujoč kateri ji je uspelo zajeziti domišljijo in jo prevesti v umetnost. Pozneje se je vrnila v Pariz, vendar je bila po aretaciji med nacistično okupacijo Francije prisiljena pobegniti.

Leta 1941 se je preselila v Mehiko in tam se je umetnica odločila za neznano in lepo potovanje v svoji domišljiji.

Na novem mestu so jo navdihnili lokalni ustvarjalci in geniji, na primer Diego Rivera, pa tudi izgnanci in izseljenci, na primer Jean Nicollo in Walter Grün. Grün, avstrijska žrtev koncentracijskih taborišč v Evropi, je bil velik navdih za bodočega slavnega umetnika. Spodbujal jo je k delu na svoji umetnosti in do leta 1949 je Remediosov slog dozorel. Od njenih sto štiridesetih umetniških del se jih je sto deset rodilo v Mehiki.

Reme ni bil samo nadrealist, ampak tudi anarhist. Menila je, da je država nepotrebno zlo, ki nasprotuje vedenju medčloveških odnosov. Njena filozofska razmišljanja o stanju so bila morda posledica njenih življenjskih izkušenj v Evropi. Ta filozofija se odraža v njenem izolacionističnem umetniškem slogu.

Feminizem je bil še ena miselna šola, ki je vplivala na umetnikov slog. V času svojega nadrealističnega slikarja moški nadrealisti niso videli svojih kolegic kot nadarjenih. To je ustvarilo okolje, v katerem so bile umetnice izolirane. Napačno razumljeni talenti žensk se odražajo v njenem delu v obliki podob žalostnih žensk v osamljenih in zaprtih prostorih. Tako se je odzvala na krivice žensk v tedanjem svetu umetnosti.

Varov umetniški slog je bil edinstven; drugi so ga opisali kot vznemirjajočega. Ujela je presenečenje v svoji umetnosti, pa tudi nepričakovane jukstapozicije. Njen edinstven nadrealistični slog je postal zaščitni znak, saj so bile glavne junakinje njenih del ženske 20. stoletja. Upodabljala je skrivnostne osamljene in mistične like, vključene v znanstvene dejavnosti. To je v veliki meri posledica znanstvene popustljivosti njenega očeta v zgodnji mladosti. Varo je v svoji umetnosti uporabila domišljijo in pojem magije, pa tudi androginske simbole, ki posnemajo njene fizične lastnosti, kot so velike oči, orilinski nos in obrazi v obliki srca, pogosto najdemo v njeni umetnosti in spominjajo na lastne obrazne poteze.

Umetnost je uporabljala tudi avtobiografske like, za katere se je zdelo, da jih zadržujejo neznane sile. To je bil odziv na marginalizacijo žensk v svetu umetnosti, saj je razkril moški nadrealistični kompleks moške superiornosti. V njenem delu pogosto najdemo tudi uporabo mitskih bitij, alkimije, meglenih vrtincev in utopičnih vozil, ki lahko prehajajo po kopnem, zraku in vodi z jadri, zobniki in menjalniki, ki se odzivajo na višje energije. Nenavaden odnos njene umetnosti odraža pasivnost, kontemplacijo, nestabilnost in simboliko. Tisti, ki dovolj pozorno pogledajo njena dela, lahko ujamejo in cenijo to neverjetno domišljijo.

Morda pa je eno najvidnejših umetnikovih del slika, imenovana "Harmonija". Ta del prikazuje, kako nezavedno je ključnega pomena za ustvarjanje umetnosti in celovitost človeške zavesti.

Prva stvar, ki pritegne pozornost gledalca, je figura androginskega alkimista-skladatelja.

Iz skrinje vzame različne predmete: liste, rože, školjke, prozorne geometrijske oblike in koščke papirja z ročno napisanimi matematičnimi številkami, ki jih naniza na stereoskopsko glasbo. Izraz skladateljevega obraza kaže na to, da je odsoten, kot da napol spi. To napol zaspano stanje duha je omogočilo, da je iz ozadja izstopila ženska figura, ki skladatelj neopazno pomaga porazdeliti in prilagoditi predmete na glasbeni partituri.

Varo je v svojih delih večkrat uporabila motiv nadnaravne človeške figure, ki izhaja iz sten, da bi izrazila presenečenje nad nenadnim razodetjem ali prebojem v vseprisotno zatiranje, na primer v renesansi, obisku preteklosti, pojavu svetlobe in Predniki (strah).

Toda v primeru Harmony se slika s stene pojavi s tihim in gracioznim zrakom. Ko zapre oči, zapolni zavestno praznino uma in izboljša glasbo, ki je za Varo pogost simbol integritete.

Nezavedno je prikazano kot mehko delo uma, ki tiho deluje z zavestjo in tako dopolnjuje svojo integriteto.

V Harmonyju je Reme vizualiziral številne plasti nezavednega in njegovo presečišče z zavestjo. Kompozicija slike se začne z ospredjem, kjer skladatelj sedi s figuro v steni, nato pa se slika postopoma premakne v oddaljene globine, kjer podobna figura v steni deluje sama. Nato pogled pogleda na knjižno polico v ozadju, posteljo, okna in rdečo praznino zunaj, nato pa nazaj do vrat, skozi katera ptica odleti, in talne ploščice, ki so jih tkanina in rastline potisnili narazen.

Prvič, podoba, ki se dviga od stene, deluje na navidez prekinjeno delo skladatelja, spet predstavlja nevidno delovanje nezavednega, pa tudi Varovo prepričanje v animizem, ki se nanaša na nekatera nečloveška bitja, pa naj gre za živali, rastline ali zadevne zadeve. Mnoge družbe imajo značilnosti, ki jih tradicionalna zahodna ali evroameriška racionalnost povezuje izključno s človeškimi bitji in poudarja duhovnost vseh predmetov na svetu, tudi ozadij.

Poleg druge stenske figure sta knjižna polica in postelja. Polaganje postelje nad knjižno polico lahko razumemo kot igro o odnosu med zavestnim in nezavednim, kjer morata civilizacija in znanje podpirati spanec, najbolj očitno obliko nezavednega.

Dvojna strešna okna skupaj z rdečo ukrivljeno posteljo tvorijo podobo oči in ustnic obraza, označene z rdečo barvo, kar je mogoče razlagati kot nezavedno čutnost človeškega uma.

Na desni strani sobe so vrata navzven, napolnjena z rjavkasto praznino, katere megla se prikrade v pisarno. Ptica, katere sivkasto-modra barva se ujema z notranjostjo delovne sobe, odleti v rjavo meglo, ki simbolizira nezavedno. Ta živahen barvni kontrast med notranjim in zunanjim lahko beremo kot presečišče različnih ravni zavesti. Sivo ozadje raziskovanja, ki predstavlja eno raven nezavednega, vodi naprej, na globlje ravni, ki jih predstavlja rjavo zunanje območje. Še en namig Varove igre na različnih ravneh zavesti in nezavesti je izražen z rdečim stolom, postavljenim v skrajni desni kot sobe, z gnezdom ptic, ki mu izvira iz blazine na hrbtu.

Spet je jasen kontrast med rdečimi in sivimi. Ptičje gnezdo na raztrgani hrbtni blazini vliva muhast čar. Lokacija ptičjega gnezda je nepričakovana in nenaravna, saj naslon stola skoraj ni mogoče videti na gnezdu. Kaj pa je lahko bolj naravno od tistega, kar ptica najde tam, kjer je mogoče gnezditi? Živali pogosto udobno uredijo svoja bivališča v predmetih, ki so jih ljudje zapustili. Ta posebna podoba je zanimiva v smislu, da uporablja nagone za preživetje živali kot prikaz nerazložljivih in neizogibnih značilnosti nezavednega. Upodobitev predmetov, ki delijo površine stola, kot izziv za koncept prostora, je ponavljajoča se tema v Varovem delu, ki v gledalčevem umu povzroči rahel šok in ga spodbudi, da to iluzijo obravnava kot prikaz nezavednega in poudari njeno pomen pri oblikovanju integralne človeške zavesti.

Druga vizualizacija neopaznega obstoja nezavednega so kosi sive tkanine, ki spominjajo na tisto, ki jo nosi stenska figura, ki se prileze v pisarno izpod ploščic, poleg več poganjkov rastlin. Podoba rastlinske trte in tkiv, ki tiho vdirajo v prostor zavesti, je lahko vznemirjajoča in moteča, saj ustvarja občutek nevidne in neobvladljive zavesti, ki visi nad zavestnim delom uma. Vloga napadalca je podobna ozadju, ki simbolizira nezavedno. Po eni strani je to za skladatelja, ki je popolnoma osredotočen na svojo zavest in ostaja zunaj glavnega fokusa celotne slike, neopazno, po drugi strani pa dokazuje svoj nesporno pomemben obstoj, ki tiho očara prostor.

Ni presenetljivo, da je bilo to enigmatično in resnično mistično umetniško delo nedavno prodano na dražbi za več kot 6 milijonov dolarjev, kar je več od prvotnih ocenjenih stroškov v višini 3 milijonov dolarjev.

Leta 1963 je umetniški svet s smrtjo Remediosa izgubil pomemben talent. Umrla je zaradi srčnega napada, ki ga mnogi pripisujejo prekomernemu naporu. Kljub smrti te velike umetnice njeno delo še vedno uživajo v Mehiki in ZDA. Čeprav meni, da je Latinska Amerika le začasno zatočišče, je tu njena kariera cvetela in tukaj je dala zadnjico. Po njeni smrti je Grün, ki je bil njen partner v Mehiki, prizadeval, da bi njene slike ugledale luč sveta. Po njeni smrti je na dražbi kupil več njenih del in jih leta 1999 podaril Muzeju sodobne umetnosti v Mexico Cityju. Umetniško delo, ki je ostalo v delavnici Remedios, renesančno tihožitje so predstavili njeni materi.

Zato bi bilo pošteno reči, da je bilo Remediosovo življenje pustolovščina, tako v popotovanju kot v domišljiji, ki si jih skozi umetnost deli ves svet. Tisti, ki iščejo natančnejši pogled, lahko razumejo njegove črte in simboliko. Kljub temu, da danes ni tukaj, Remedios Varo še vedno živi s svojo umetnostjo.

O tem, kako in koliko so pripravljeni plačati za delo, ki jim je všeč, preberite v naslednjem članku.