Kako je umetnik Francisco Goya obrnil svet umetnosti: "Prva moderna"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zaradi inovacij v slikarski tehniki, obsesivne satire njegovih del in osebnega prepričanja, da je umetnikova vizija pomembnejša od tradicije, Goya pogosto imenujejo "prva moderna". Njegovo brezkompromisno upodabljanje realnosti svojega časa pomeni začetek nove umetnosti 19. stoletja.

Življenjepis

Francisco Goya y Lucientes se je rodil 30. marca 1746 v aragonski vasi in se je slikarstva učil v delavnici saragoškega umetnika Joseja Luzana Martineza. Delo španskega umetnika, ki se je razvilo na prelomu iz 18. v 19. stoletje, odpira umetnost nove zgodovinske dobe. Njegove slike, risbe in grafike so odražale zgodovinske nemire in vplivale na številne nadarjene umetnike. Goyine domišljijske rešitve je zaznamovala posebna, drugačna od preteklosti, umetniška vizija sveta. Kot nobeden od velikih mojstrov Španije, je Goya v svoji umetnosti utelešal tragedijo in junaške težnje Špancev, ki so preživeli eno najbolj burnih obdobij svoje zgodovine v tistem času. Francisco Goya je trdil, da občuduje tri mojstre: Velazqueza, Rembrandta in predvsem naravo. Rembrandtova jedkanica je bila njegov vir navdiha in ga je naučila jezika realizma. Velazquezove slike so vodile in umirile njegov ustvarjalni uporniški značaj. In narava … narava je dala svetu neverjetno nadarjenega umetnika in mojstra vseh časov.

Zanimiva dejstva o umetniku

Uradni portreti Goye na španskem dvoru so naslikani v razkošnem virtuoznem slogu in poudarjajo bogastvo in moč kraljeve družine. Po drugi strani pa je Goya v svojih delih mojstrsko prikril kritiko o nesmiselnosti in neučinkovitosti vladavine vladarjev in njihovega ožjega kroga.

Goya je eden največjih mojstrov jedkarjev. V svoji karieri je ustvaril štiri glavne serije jedkanic. Ta dela še bolj kot njegove slike odražajo umetnikovo izvirnost in njegovo resnično mnenje o družbenih in političnih dogodkih njegovega časa. Predmet njegovih jedkanic se spreminja iz pravljičnega v groteskno, dokumentarni v imaginarni in iz humorističnega v satirični.

Ženske so osrednjega pomena za Goyino delo, njegove upodobitve Mah (čudaških predstavnikov španskih nižjih slojev v 18. in 19. stoletju), čarovnic in kraljic pa so nekatere njegove najbolj drzne in najsodobnejše interpretacije.

Goyine poznejše slike so nekatere od najtemnejših in najbolj skrivnostnih njegovih stvaritev. Tri leta, preden je zapustil svojo domovino, je Goya naslikal 14 slik neposredno na štukaturne stene svoje kmečke hiše v Madridu. Ta dela, skupaj znana kot Črna slika (1821), so upodabljala grozljive nadnaravne prizore. Ta dela v tistem času niso imela analogov v slikarstvu in so izražala tragične izdelke umetnikove domišljije. To so pesimistični izrazi ostarelega, gluhega genija, ki je postal razočaran nad družbo in se bori s svojim razumom. Med bivanjem v izgnanstvu v Bordeauxu v Franciji je umetnik umrl 16. aprila 1828.

Caprichos

"Caprichos" - znamenita serija del, sestavljena iz 83 jedkanic grafične serije (1793-1797) - neprekosljiv primer fantastično drzne, edinstveno ostre realistične groteske. Ta dela so bila umetniški eksperiment: sredstvo za obsodbo umetnika zaradi neumnosti španske družbe, v kateri je živel. Kritika je razširjena in kisla: govori proti vraževerju, nevednosti in neučinkovitosti vlade različnih pripadnikov vladajočega razreda. Goya je sam opisal ta cikel kot prikaz "neštetih napak in neumnosti, ki jih najdemo v kateri koli civilizirani družbi." Caprichos je bil množična kritika Španije iz 18. stoletja in človeštva nasploh. Zaradi neformalnega sloga in upodobitve sodobne družbe v jedkanicah je Goya skoraj stoletje pozneje predhodnica modernističnega gibanja.

Mach na slikah Francisca Goye

Gojine mojstrovine vključujejo Maha Nude in Maha Clothed (ok. 1800-05).

Vojne katastrofe

1808 je bilo leto nemirov za vso Španijo. Zasedli so ga Francozi, v Madridu je izbruhnila vstaja, ki je privedla do dolgotrajne gverilske vojne. Navdušen nad kaosom v državi je Goya vzel dleto in ustvaril cikel jedkanic The Disaster of War (1810–1814), ki pripoveduje o grozotah Napoleonove invazije.

Z zdravo pametjo ali brez nje? (Lo mismo). Moški se pripravlja vojaku odsekati glavo s sekiro.

Resnica je umrla (Murió la Verdad). Končno graviranje. Prikazuje žensko, ki leži z golimi prsmi, alegorijo Španije resnice ali španske ustave, obkroženo z moškimi, ki molijo v žalosti. Pravica (desno) se skriva v senci.

Nič se ne da narediti (Y no hay remedio). Streljanje na zapornike. Spominja na 3. maj 1808 v Madridu

Gojini portreti

Pomembno mesto v delu mojstra je imel portret. In tu je obseg Gojinega ustvarjalnega razvoja iz slovesnih portretov v duhu tradicij 18. stoletja presenetljiv. (na primer Portret markize Pontejoške, okoli 1787; Washington, Narodna galerija) do del, ki predvidevajo najbolj drzne dosežke realističnega portreta 19. stoletja. Portret slikar Goya ima nenavadno živ občutek osebnosti - sposobnost, da z osupljivo močjo reproducira pravi videz osebe in posamezne značilnosti njegove duševne sestave, ki ima vedno nekakšno povečano napetost.

Francisco Goya ni imel neposrednih privržencev, toda njegovi prvotni dosežki so globoko navdušili francoske umetnike poznega 19. stoletja, na primer Eugena Delacroixa, ki je bil eden njegovih velikih občudovalcev. Gojino delo še naprej občudujejo ekspresionisti in nadrealisti 20. in 21. stoletja.