Kazalo:
Video: Sentimentalni realizem Leona Basila Perrota-umetnika, ki ni v modi, njegove slike so bile razstavljene v pariškem salonu že skoraj pol stoletja
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Francoski umetnik Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), ki je svoje mojstrovine ustvaril konec 19. stoletja na akademski način 18. stoletja, je bil povpraševan in priljubljen v Evropi in ZDA, kljub hitremu razvoju novih modnih trendov v umetnosti. Njegova platna so že 42 let stalni eksponati na prestižni razstavi pariškega salona in so na dražbi še vedno v velikem povpraševanju.
Neverjeten mojster, ki je delal v akademski smeri, je zaslovel s portreti na temo materinstva in otroštva, čeprav je bil umetnik rad bojnih in verskih tem, dekorativnih slik.
Sodobniki so verjeli, da je zasvojenost z otroško tematiko nastala v sentimentalni ljubezni do lastnih otrok. Perrault je bil odličen družinski človek in ljubeč oče šestih otrok, ki je angelom služil kot "model" in ga je vedno, v bližini očeta, navdihoval pri ustvarjanju ganljivih slik.
Dva fanta in štiri dekleta sta bila v družini Leona in Marie-Louise predmet čaščenja in nežne starševske ljubezni. Njihova sinova Emile in Henri sta nato sledila očetovim stopinjam in naredila sijajno kariero: eden je postal ilustrator, drugi pa kipar živali.
Kariera francoskega akademskega umetnika Léona Basilea Perraulta
Mali Leon se je rodil v mestu Poitiers v družini navadnega krojača. Fant je že od malih nog pokazal ljubezen do risanja in pri desetih letih je vstopil v oblikovalsko šolo. Toda zaradi stiske svoje družine pri 14 letih zapusti študij in odide na delo kot vajenec umetnika. To mu je dalo priložnost za nadaljevanje slikanja.
V tem času se je novinec nenehno udeležil različnih risarskih tekmovanj v upanju na zmago. Leto 1851 je zaznamoval uspeh: na tekmovanju je osvojil prvo mesto, od mesta prejel 600 frankov in postal štipendist na prestižni šoli za likovno umetnost v Parizu, nato na Akademiji, kasneje pa je dobil dodatno prakso v zasebnih delavnicah z znanimi mojstri - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, ki je postal njegov prijatelj za vse življenje.
V prvih letih študija je Perrault pokazal zanimanje za alegorične in verske teme. In leta 1861 je Leon svojo kariero začel kot akademski umetnik, ki je razvil svoj edinstven slog, ki temelji na tradicijah akademizma, ki so bile ustanovljene v 18. stoletju.
Čeprav so se v drugi polovici 19. stoletja v Franciji začele polno razvijati nove smeri: prišla je doba francoskih impresionistov, predstavnikov sloga art deco in drugih modnih trendov. In ni presenetljivo, da Leonovi sodelavci, ki so se ukvarjali z ustvarjalnostjo, žejni novosti, niso prepoznali Perraultovih arhaičnih slik z dotičnimi, skrbno poslikanimi dojenčki in golimi dekleti.
Kakor koli že, magistrska akademska platna so pri Parižanih doživela velik uspeh. In leta 1866 je Napoleon III za svojo rezidenco kupil svojo sliko "Nestled".
Umetnikove sanje so bile s svojimi deli vstopiti v pariški salon, ki je najprestižnejša umetniška razstava v Franciji. Toda neuspehi na tekmovanjih za prestižno nagrado "du Prix de Rome" so preganjali umetnika. In le po vztrajnosti in prizadevnosti je Leon Perrault še vedno dosegel svoj cilj, ki je leta 1860 debitiral s sliko "Starec in trije mladostniki" (Muzej Poitiers).
Leon Perrault je v naslednjih letih dosegel izjemen uspeh, saj je bila le njegova prisotnost na tej prestižni razstavi Salona pomemben pokazatelj priljubljenosti med javnostjo in njegovimi sodelavci.
Mimogrede, šestinštirideset let svoje kariere Perrault ni bil na razstavah Salona le štiri leta. S sodelovanjem na mednarodnih razstavah je večkrat postal lastnik bronastih in srebrnih medalj.
Kot izkušen slikar bitk je v letih 1862–64 celo izvajal dela skupaj s slavnim ateljejem Horacea Verneta. Podjetje Goupil & Co Company je reproduciralo reprodukcije njegovih priljubljenih slik in jih distribuiralo v tujini, zaradi česar je bil umetnik zelo priljubljen v Angliji in ZDA.
Leon Perrault, ki je bil član Društva francoskih umetnikov, je bil leta 1887 nominiran za kandidata za viteza Legije časti in to postal. In do konca svojega življenja je na Salonu prejel naziv "hors concours", ki mu je dal pravico razstavljati svoja dela, ne da bi jih predložil žiriji.
Na žalost ime umetnice Leone Bazile Perrault ljubitelji umetnosti skoraj pozabijo, vendar so njegova umetniška dela priljubljena na dražbah v Sotheby'su in v drugih dražbenih hišah.
Danes njegove slike večinoma hranijo v zasebnih ameriških zbirkah, vendar jih je mogoče videti tudi v nekaterih muzejih v Bordeauxu, Poitiersu, La Rochellu in Stuttgartu.
Na prelomu 19. v 20. stoletje je smer romantičnega realizma v svoji sliki razvil norveški umetnik Hans Dahl, ki je napisal slike na pastoralne teme.
Priporočena:
Fantastične slike o ženskah, za katere je umetnica iz Minska prejela nagrado na pariškem salonu
Slike tega umetnika navdušujejo gledalca s svojo fantazmagorijo, privlačno barvo, mešanico stilov in neverjetnimi kompozicijami. Njegovih del ni mogoče nedvoumno pripisati nobeni umetniški smeri - organsko sobivajo nadrealizem in modernizem, fantazija in neoromantizem ter gledališče in igra. Danes v naši publikaciji spoznajte edinstveno delo slavnega sodobnega slikarja iz Minska Romana Zaslonova, ki že vrsto let živi in dela v Parizu
Temni realizem: provokativne slike po zgodbah markiza de Sadeja
Zlobne ženske, čudni zapleti, tako podobni odlomkom iz dvoumnih zgodb markiza de Sadeja, kjer glavni junaki igrajo svojo igro, razumljivo le njim, zastrašujoče in pogosto povsem ogabne podobe, iz katerih postane neprijetno - le majhen del tega, kar se ponaša s sodobnim ameriškim umetnikom Davidom Michaelom Bowersom, ki ustvarja škandalozne slike, ki so zelo priljubljene med številnimi poznavalci realizma z robnim slogom
Pol ljudje-pol drevesa in pol ptice: foto kolaži Alexandra Bellissimo
Fotografinja iz Los Angelesa Alexandra Bellissimo presega črno-belo fotografijo. Njeni foto kolaži pripovedujejo o čudnih bitjih-pol-ljudeh, pol-drevesih in opozarjajo, da smo vsi povezani z naravo: samo nekdo ima veter v glavi, nekdo pa ima gozd. Vendar ne gre le za naravo. Lahko rečemo, da liki Alexandre Bellissimo razmišljajo drugače. Pol človek, pol človeški spopad. Sodbe nekoga rastejo iz enega korena, razvejajo se in se posrečujejo
"Razstavljene" skulpture Damiana Ortege
Kako svet deluje in iz česa je sestavljen? Mnogi od nas smo v otroštvu poskušali najti odgovor na to vprašanje, razstavljati igrače, budilke do najmanjših podrobnosti - z eno besedo, vse, kar bi lahko razstavili. Mehičan Damian Ortega (Dami á n Ortega) ni več otrok, vendar so njegove metode spoznavanja sveta še vedno enake: kipar razstavi različne predmete na sestavne dele, nato pa jih obesi v vesolju - in originalna namestitev je pripravljena
Osupljive smrtonosne predstave v pariškem gledališču "Grand-Guignol"
Teatro Grand-Guignol (Le Th é â tre du Grand-Guignol) v Parizu je bil kraj, kjer so dramatiki izvajali grozljive predstave nasilja in maščevanja v stenah nekdanje kapele. V 65 letih delovanja Grand Guignola je bilo predstavljenih več kot tisoč predstav, ki so šokirale in navdušile občinstvo. To gledališče se je vpisalo v zgodovino kot eden izmed popularizatorjev žanra grozljivk za zabavo