Kako so se zabavali stari Grki ali 10 malo znanih dejstev o starodavnem gledališču

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Starogrško gledališče, ki je cvetelo od približno 550 do 220 pr. e., postavil temelje gledališča v zahodnem svetu. V skladu s tem je njegov razvoj mogoče izslediti na Dionizijevem festivalu v Atenah, ki je bilo kulturno središče stare Grčije, kjer so se pojavile prve gledališke zvrsti tragedije, komedije in satire. Glavna med temi tremi zvrstmi je bila grška tragedija, ki je imela velik vpliv na gledališče starega Rima in renesanse, vključno z vplivnimi grškimi dramatiki, med katerimi Eshil in Aristofan na splošno veljata za očeta grške tragedije oziroma komedije.

Ne glede na to, kako smešno se sliši, je mogoče o priljubljenosti in vplivu grškega gledališča oceniti dejstvo, da se številne starogrške igre še vedno uprizarjajo v sodobnih gledališčih po vsem svetu in navdušujejo javnost. In dejstva o tem velikem in lepem kraju navdušujejo domišljijo in naredijo neizbrisen vtis. Konec koncev, če tako mislite, so bili Grki v arhitekturnih strukturah zelo iznajdljivi.

1. Dionizij

Izvor gledališča v stari Grčiji je mogoče izslediti do Velikega festivala v Atenah, znanega kot Dionizij. Ta praznik je potekal v čast Dioniza, grškega boga trgatve, vina in plodnosti. To je bil drugi najpomembnejši festival v stari Grčiji po Panatinaikosu, kjer so potekale igre. Dionizija sta sestavljala dva sorodna festivala, podeželski Dionizij in mestni Dionizij. Podeželska Dionizija je potekala pozimi, njen osrednji dogodek pa je bila pompejska procesija. Marca in aprila je potekala Urbana Dionizija, ki je po vsej verjetnosti praznovala konec zime in letošnjo trgatev, osrednji del pa so bile dramske predstave. Na tem festivalu naj bi se razvili žanri tragedije, komedije in satire. Tako lahko sodobno zahodno gledališče izsledimo v gledališču v stari Grčiji.

2. Grška tragedija je imela velik vpliv na zahodno civilizacijo

Tragedija, žanr, ki se osredotoča na človeško trpljenje, je bila najdragocenejša gledališka oblika v stari Grčiji. Prva predstava tragedije pri Dioniziju se pripisuje dramatiku in igralcu Thespisu. Pravijo, da je za nagrado prejel kozo. Beseda "tragedija", ki v klasični grščini pomeni "kozja pesem", verjetno izhaja iz nagrade, ki jo je prejel Thespis iz Ikarije. Poleg tega se beseda thespian še danes uporablja za označevanje gledališkega umetnika. Grška tragedija je imela velik vpliv na gledališče starega Rima in renesanse, v kolikor naj bi imela zgodovinsko pomembno vlogo pri samoodločbi zahodne civilizacije. Poleg tragedije so bile druge glavne dramske oblike v grškem gledališču komedija, predstava, ki je dve skupini postavila drug proti drugemu v zabaven konflikt; in satira, igra, ki temelji na grški mitologiji in je bila polna pretvarjanega pijanstva, drzne spolnosti, potegavščin, šal in splošne smešnosti.

3. Trije deli Dionizijevega festivala

5. stoletje pr NS. velja za zlato dobo grške drame. Do takrat je bilo pet dni festivala Dionysia namenjenih gledališkim predstavam. Vsaj trije od teh dni so bili namenjeni tragičnim igram. Med tremi dramatiki je potekalo tekmovanje, v katerem je vsak v naslednjih dneh predstavil svoj niz treh tragedij in eno satirsko igro. Večina preživelih grških tragedij je bila izvedenih v času Dionizija. Poleg tragedij je potekalo tudi tekmovanje med petimi striparji, ki so predstavili po eno dramo. Čeprav so bile komedije drugotnega pomena in niso bile enako cenjene kot tragedije, so bile mnoge počaščene, da so prejele nagrado za najboljšo komedijo v mestu Dionizije.

4. Struktura grškega gledališča

Grške gledališke stavbe so imele tri glavne elemente: orkester, skene in gledališče. Orkester je bil osrednji del gledališča, kjer naj bi se odvijala prava igra. Ponavadi je imel pravokotno ali okroglo obliko. Skene je bila stavba tik za orkestrom. Uporabljali so ga kot oder v zakulisju, kjer so igralci zamenjali grške gledališke kostume in maske. Medtem ko je bila skena prvotno začasna zgradba, kot je šotor ali koča, je kasneje postala stalna kamnita zgradba. V mnogih primerih je bila skena narisana in je služila kot kulisa za predstavo. Theatron, kar pomeni »prostor za gledanje«, se nanaša na prostor za sedenje, od koder je občinstvo gledalo predstavo. Poleg tega je bil orkester običajno na ravni terasi ob vznožju hriba, tako da je pobočje ustvarilo naravno gledališče.

5. Gledališke maske

Dramske maske, ki so zdaj simbolizirale gledališče, izvirajo iz stare Grčije. Obe maski skupaj predstavljata komedijo in tragedijo, dve glavni zvrsti grškega gledališča. Komična maska je znana kot Thalia, muza komedije v grški mitologiji, maska tragedije pa kot Melpomena, muza tragedije. Grške gledališke maske se uporabljajo od 6. stoletja pr. Maske so bile ena od značilnosti klasičnega grškega gledališča in z dobrim razlogom. Velike maske so pomagale pretiravati igralčeva čustva in obrazne poteze. V gledališčih, kjer se je zbralo na tisoče ljudi, je bilo to potrebno. Igralci so nosili temne maske za tragedije in svetle maske za komedije. Maske so bile narejene iz organskih materialov, zaradi česar ni fizičnih dokazov o grških gledaliških maskah. Maske so bile namenjene tako igralcem kot pevskemu zboru. Ker je zbor predstavljal isti lik, so vsi nosili isto masko.

6. Ženskam je bilo v starogrškem gledališču prepovedano igrati

V prvih letih so bile v grških tragedijah samo en igralec. Ta igralec je nosil kostum in masko, ki je predstavljala bogove. To je morda najtesnejša povezava med igrami in verskimi obredi, iz katerih so nastale. Tespis leta 520 pr NS. ustvarila koncept zbora, kjer se je igralec pogovarjal z vodjo zbora, zbor pa je le povedal in plesal brez besed. Nato je igralec začel spreminjati kostume v skenu, kar je omogočilo razdelitev igre na različne epizode. Nekaj let kasneje se je število igralcev, sprejetih v igro, povečalo na tri. Šele v 5. stoletju pred našim štetjem je bilo v predstavo sprejetih še več igralcev. Vse vloge v grških gledaliških predstavah so izvajali moški. Ženske niso igrale v starogrških predstavah in še vedno poteka razprava o tem, ali so si predstave sploh prišle ogledati.

7. Zbor je bil sestavni del starogrškega gledališča

Zbor je bil edinstvena značilnost grških gledaliških iger, v prvih letih pa je bil sestavni del igre. Člani zbora so nosili razkošne kostume, ki so pritegnili pozornost. Zbor bi lahko predstavljal skoraj vse, od velikanskih čebel do vitezov in kuhinjskih pripomočkov. Vendar je pogosto igral skupinski lik. Priskrbel bi lahko tudi pripombe, povzetke in informacije, ki niso del dialoga. V nekaterih primerih so člani zbora celo izrazili skrivne misli in strahove likov. Zbor je govoril enoglasno ali pa je pel. To je bila pomembna tehnika, ki se je uporabljala, ko je bilo na odru grškega gledališča le eden do tri igralce. Vendar je do 5. stoletja pr. NS. pomen zbora je začel padati in ni bil več sestavni del glavne drame.

8. Brez smrti in nasilja na odru

Grške tragedije so pogosto obravnavale moralna vprašanja in tragične dileme brez dobitkov. In njihove zgodbe so skoraj vedno navdihnile grška mitologija, ki je bila del vere. V grški tragediji je bilo nekaj posebnosti. Na primer, pri prikazu smrti in nasilja so bile določene omejitve. Odrsko nasilje je bilo popolnoma prepovedano. Poleg tega je lik vedno zakulisno umrl v skenetu in slišal se je le njegov glas. In vse zato, ker je bilo ubijanje pred občinstvom neprimerno. Poleg tega je bilo v prvih letih pesnikom prepovedano uporabljati svoje igre, da bi spregovorili o tedanji politiki. Sčasoma se je gledališče začelo uporabljati za izražanje idej in težav demokratičnega, političnega in kulturnega življenja stare Grčije. Dramatiki so mite pogosto uporabljali kot prispodobo za ustvarjanje tesnobe glede sedanjosti.

9. Grška komedija je sestavljena iz 4 delov

Starogrška komedija je bila razdeljena na štiri dele. Prvi del se je imenoval "parados", v katerem je pel in plesal zbor štiriindvajsetih pevcev. Drugi del je bil znan kot "agon". Običajno je šlo za besedni dvoboj med glavnimi junaki. Prizori so se hitro spreminjali, zaplet je imel pogosto fantastične elemente in bilo je dovolj prostora za improvizacijo. V tretjem delu, v parabazi, je zbor nastopil pred občinstvom. Zadnji del predstave je bil »eksodus«, kjer je zbor običajno prižgal zažigalno predstavo pesmi in plesov. Manj formalne narave so komične igre v stari Grčiji pesnikom omogočale, da na satiričen način komentirajo aktualne dogodke.

10. Očetje grške tragedije in komedije

Eshil, Sofokles in Euripid so trije najbolj znani starogrški tragiki, katerih veliko število iger je preživelo do danes. Eshil je danes znan kot "oče tragedije". Z njegovimi deli se je začelo poznavanje žanra tragedije. Poleg tega je prvi znani dramatik, ki predstavi predstave v obliki trilogije. Sofoklo velja za najbolj znanega dramatika svojega časa, njegovo igro Edip kralj pa mnogi učenjaki obravnavajo kot mojstrovino starogrške tragedije. Euripid, ki velja za "najbolj tragičnega pesnika", je med tremi postal najbolj priljubljen, zahvaljujoč kateremu je preživelo več njegovih iger kot del Eshila in Sofokla skupaj. Komedija v stari Grčiji je razdeljena na tri obdobja: staro komedijo, srednjo komedijo in novo komedijo. Medtem ko je povprečna komedija večinoma izgubljena, sta Aristofan in Menander najbolj znana predstavnika stare in nove komedije. Ohranjenih enajst Aristofanovih iger, zato ga pogosto imenujejo "oče komedije".

Preberite tudi o tem, da ste za obiskovalce z vsega sveta.