Zajtrk v nizozemskem slogu: Kako so "okusne" tihožitja postale ločena slikarska smer

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Bodisi zelo bogati poznavalci slikarstva bodisi navadni nizozemski meščani, ki so živeli pred približno štiristo leti, so imeli priložnost okrasiti steno svoje dnevne sobe ali jedilnice s sliko iz 17. stoletja. Potem so se pojavile prve tihožitje za zajtrk, ki so hitro postale zelo priljubljene, in če jih natančno preučite, postane jasno, zakaj.

Slike, ki spodbujajo apetit: tihožitja iz Haarlema

Prve tihožitja so bila zasnovana tako, da so prikrili stensko nišo ali okrasili omarico - nizozemski državljani so si to lahko privoščili, ogromno del umetnikov na trgu likovne umetnosti pa jim je omogočilo izbiro najboljših ali vsaj tistih, ki so bili dražji na oči lastnika hiše. Sprva so se pojavljale cvetlične tihožitje, malo kasneje pa je postalo modno, da so na belem prtu upodabljali skupine predmetov, užitnih in neužitnih, ki so se preselili v ločena neodvisna dela od skupinskih portretov pri mizi.

Domovina in središče za ustvarjanje takšnih tihožitij - nosili so tudi imena "Zajtrki", "Sladice" - je postala nizozemsko mesto Haarlem. Mojstri so upodabljali predmete in izdelke, ki so bili nizozemskemu življenju preprosti in znani: sir, šunka, sadje, ribe, pivo, postreženi v kositrenih jedeh. Toda položaj Nizozemske kot bogate in uspešne države, ki pošilja ladje na konce sveta in prinaša ogromno eksotičnega blaga iz kolonij, se je odražal v umetnosti. V tihožitjih so se vse pogosteje začeli pojavljati raki in jastogi, kozice in ostrige, grozdje in oljke. Tudi posode na slikah so se spreminjale-pločevinaste sklede so se umaknile srebrnim posodam, umetniki so upodabljali biserne čaše iz lupin nautilusa, drag porcelan, visoki kozarci vina.

Eden od namenov tihožitja je bil ugajati očesu svojega lastnika, okrasiti sobo, zato so "zajtrki" postajali vse bolj razkošni in dekorativni. Vendar pa je vsak umetnik, vsaj eden izmed tistih, ki se ni počutil kot obrtnik, ampak kot ustvarjalec, poskušal vnesti nekaj smisla v svoja dela, jih napolniti s simboli.

Čigar imena in tihožitja je ohranila zgodovina likovne umetnosti

Posebnost nizozemskega slikarskega trga tistega časa je v tem, da je vsak od umetnikov - z izjemo nekaj velikih mojstrov - delal v zelo ozki niši, ki je več let isto upodabljala na platnu. Tako je bilo najlažje vzpostaviti prodajo slik kupcem in se spopasti s konkurenco, ki je bila v tistih časih zelo huda. Zato so zdaj, ko se znajdejo v eni muzejski dvorani, slike včasih videti kot nekakšni "dvojčki", razlike med katerimi postanejo opazne šele ob natančnem preučevanju.

Eden prvih zajtrkovalcev v 17. stoletju je slika haarlemskega slikarja Nicholasa Gillisa "Položena miza". Predmeti na mizi se pred gledalcem pojavijo iz takega kota, kot da bi jih gledali od zgoraj. To vam omogoča, da vidite in razločite vse na mizi, od piramide sirov do oreščkov.

Da bi bila tihožitje zanimivo in živahno ter ne le upodobitev skupine različnih predmetov, je moral umetnik skrbno pretehtati kompozicijo. Zato nizozemski "zajtrki" pustijo vtis neke intimnosti, kot da gledalec gleda v hišo nekoga in v življenje nekoga. Tihožitja Rulofa Kutsa, drugega harlemskega slikarja, je odlikovala namerna malomarnost. Njegov znak je bila trta s skrbno napisanimi listi in namerno malomarnostjo, celo neredom na mizi - zmečkan prt, prevrnjeni pehari, predmeti, ki visijo z roba mize.

Dva mojstra nizozemske tihožitja veljata za vodilna slikarja v tem žanru. Eden izmed njih je bil Peter Claes, ki se je sprva specializiral tudi za tihožitja "nečimrnosti nečimrnosti" ali tipa vanitas, ki spominjajo na krhkost človeškega obstoja. Čez čas se je v celoti posvetil "zajtrkom", upodobil je majhno število predmetov na platnu in ustvaril iluzijo skromnega obroka za eno osebo, kot da bi nekdo, za katerega je bila miza postavljena, pravkar odšel in se bo kmalu vrnil. Claesova tihožitja so izjemna tudi po tem, da so prikazala tridimenzionalno podobo, igro svetlobe na predmetih, bleščanje in srebrn ton.

Še en izjemen slikar 17. stoletja, Willem Claesz Heda, se je obrnil tudi k ideji o šibkosti v svojih tihožitjih - to je opazno na podobah obrnjenih in razbitih stekel, njegove slike so bile podprte v sivi ali rjavi barvi -zelen ton, brez svetlih poudarkov, le bel prt je nekoliko izstopal in rumena limona ali pita. Khedina dela so bila prvi primeri enobarvne tihožitja. Običajen sklop predmetov na slikah umetnika - vrč, posoda, kozarec, šunka, zmečkan prtiček, prevrnjena vaza, napol olupljena limona - je v vsakem novem kosu tvorila novo edinstveno kompozicijo. Kheda je skrbno, natančno prenašal obliko, barvo, teksturo vsakega predmeta in ta zanesljivost je tihožitju dala neko skrivnost, skrivnost.

Kaj bi lahko bilo šifrirano v tihožitjih zajtrka?

Sodobni gledalec ima priložnost videti izdelke izpred štirih stoletij na nizozemskih tihožitjih in hkrati starodavne načine njihovega postrežbe, samo zaradi tega si jih podrobneje ogledamo. Poleg tega ne smemo pozabiti na simbole, ki so bili skriti na slikah.

Nizozemci so radi zaznavali preproste, vsakdanje stvari, polne skritega pomena, pogosto filozofske. Dejstvo, da sta življenje in užitek prehodna, so umetniki radi »omenjali« v večini tihožitij. Menijo, da gre za nečimrnost in šibkost, za katero pravijo, na primer, razbita kozarca in občutek kaosa na mizi. Toda šunka, šunka, vino simbolizirajo telesne, zemeljske užitke.

Ostrige so imele dvoumen pomen, najpogosteje je njihova podoba imela erotično konotacijo - navsezadnje se je Venera rodila iz lupine, včasih pa so jih videli nasprotno, simbol odprte duše. Ribe so spominjale na Kristusa, nož - na žrtvovanje, limona je simbolizirala izdajo.

V veliki meri zaradi podobe v tihožitjih so nekateri izdelki postali še posebej povpraševani, iste ostrige so se nekoč znale pod grožnjo popolnega uničenja, zato je bilo treba v določenih mesecih leta prepovedati njihov ribolov.

Na splošno je tihožitje lastniku dalo priložnost, da samostojno interpretira kompozicijo, upodobljeno na platnu, in sodeč po povpraševanju, ki so ga uživali "zajtrki", je bil nizozemski in celo tuji poznavalec tega žanra všeč ta poklic.

Ne samo tihožitja, ampak tudi druge zvrsti slikarstva so se začele pred štirimi stoletji in zlahka ugibate kaj je skrivnost priljubljenosti malih Nizozemcev iz 17. stoletja, na katerih slika sta Hermitage in Louvre danes ponosna.