Zakaj je "mali Nizozemec" Gerard Dow slikal portrete brez ušes, ki so bili dražji od Rembrandtovih slik

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zlata doba zgodovine Nizozemske je svetu dala številne nadarjene slikarje. Med njimi je bil tudi Gerard Dow, ki je bil nekoč visoko ocenjen, nato skoraj pozabljen, v 20. stoletju pa se je vrnil v vrsto velikanov. Nič čudnega - evropski monarhi so se zanimali za njegova dela in vsako od njih je bilo vredno pravljičnega denarja - Rembrandt je pri tem izgubil svojega učenca Dowa. Kako zaslužena je bila ta slava in zakaj delo "malega Nizozemca" iz Leidna naleti na nasprotujoče si odzive?

Gerard Dow - prvi Rembrandtov učenec

Gerard (Gerrit) Dow je za umetnika živel in delal v zelo ugodnem času. Rodil se je leta 1613 v mestu Leiden. Njegov oče je bil mojster pri izdelavi vitražev, sinu pa je dal prve veščine risanja in graviranja. Fant je bil od devetega leta poslan na študij pri graverju Bartholomewu Dolendu, nato pa se je izpopolnjeval pri steklarju Peteru Cowhornu. Ko je Dow dopolnil petnajst let, je njegov učitelj postal Rembrandt, prav tako prebivalec Leidna.

Zdi se, da bi ta okoliščina morala poudariti poseben talent in nadarjenost mladega Leidena, v resnici pa je bilo vse nekoliko preprostejše - Rembrandt je bil takrat star samo dvaindvajset let, sam pa je iskal le svoj slog. Dow je skupaj s svojim mentorjem sodeloval pri tej nalogi. Prva dela Gerarda Dowa resnično nosijo odtis zgodnjega Rembrandtovega sloga. Menijo, da je Dow na sliki "Žena, ki bere Sveto pismo" upodobil mater svojega učitelja, čeprav tega mnenja niso vsi likovni kritiki. Leta 1631 je Rembrandt odšel iz svojega domačega kraja v Amsterdam, Dow pa je nadaljeval samostojno umetniško kariero.

V tistih časih so imeli umetniki dovolj dela, stranke tudi niso prevajale. Nizozemski meščani so si lahko privoščili okrasiti stene hiše s slikami - seveda ne tako monumentalno, kot so bila dela Italijanov in Francozov, namenjena raje palačam in palačam. Zato so postala dela majhnega formata priljubljena, a na vsakdanje, komorne teme - kasneje se bodo imenovala "Mali Nizozemci". Dow ni le zasedel svojega mesta v tej niši, uspel je značilne lastnosti nizozemskega slikarstva iz 17. stoletja dvigniti na posebne višine.

Slog pisanja Gerarda Dowa se je razvil precej zgodaj in se praktično ni spreminjal skozi vse življenje - in ni se ga bilo treba spreminjati, ker so bila umetnikova dela izjemno povpraševana in so bila zelo cenjena. Dow je delal zelo previdno, skrbno in zato dolgo časa. Po zgodbah ene od strank je lahko pet dni slikal samo z eno roko na portretu. Na ročaju metle je viden drevesni vzorec, do zrna je zapisan speči maček ali pes. Številne in zvesto reproducirane podrobnosti so postale značilna značilnost umetnika.

Izjemen umetnik

Večina Dowjevih slik je majhnih, največje je bilo platno z naslovom "Čarovnica", 83 x 112 centimetrov. Zdelo se je, da majhnost in velika količina podrobnosti poudarjata posebno vrednost slike. Dow je za delo uporabil povečevalno steklo, pa tudi ročno izdelane ščetke - "tanjše od človeškega nohta", kot je o njih govoril eden od njegovih kolegov umetnikov.

Slika bi lahko imela do dvanajst plasti barve, Dow pa je dosegel gladko površino - verjetno je to posledica očetovih izkušenj s steklom. Umetnikove slike pogosto naredijo enak vtis kot hišica za punčke - enako obilje znanih, a drobnih in skrbno izdelanih predmetov, ista želja po pregledu vidnega, iskanju in ugibanju, kaj se skriva.

V tistih časih Dow ni imel konca oboževalcev in kupcev. Zastopniku švedske kraljice Petru Spieringu je dal "prvostopno pravico", to je možnost nakupa katerega koli ustvarjenega umetnikovega dela; za to pravico je Spearing letno plačal Dowu petsto guldnov. Mojster je slikal tudi portrete, za delo je vzel šest goldinarjev na uro. Če upoštevamo, kako skrbno je umetnik pristopil k procesu, kako dolgo je trajalo delo na vsaki sliki, lahko sklepamo, da je naletel na bogate kupce. V enem dnevu je preprost delavec - pa tudi preprost umetnik - takrat prejel približno enega guldna.

V 1740 -ih se je Gerard Dow pridružil Leidenskemu cehu svetega Luke, združenju nizozemskih umetnikov, in ustvaril svojo šolo, imenovano Fijnschilders ali Fine Artists. Dow je imel veliko študentov in veliko imitatorjev.

V času Dowjevega življenja so njegovi občudovalci in kupci slik postali švedska kraljica Christina, angleški kralj Charles II, veliki vojvoda Toskane Cosimo III Medici in avstrijski nadvojvoda Leopold Wilhelm. Kasneje so Dowjeve slike kupili drugi monarhi in člani njihovih družin, vključno s Catherine II in Josephine Beauharnais. Umetnik je vse življenje živel v svojem rodnem Leidnu, nikoli se ni poročil, bil je znan kot dolgčas in je pustil bogastvo dvajset tisoč goldinarjev. Do danes mu pripisujejo približno dvesto slik.

Zastarel ali trendovski umetnik?

V 19. stoletju je bilo zanimanje za Dowova dela skoraj popolnoma izgubljeno, poleg tega je njegov slog povzročil resnično razdražljivost umetnikov nove dobe. Zdelo se je, da so ta pretirana temeljitost, mukotrpne bolečine pri ustvarjanju slik popolno nasprotje filozofije novih mojstrov, impresionistične filozofije. Gerard Doe je bil razglašen za umetnika brez duše, pravzaprav za obrtnika, poslovneža. V nekem smislu je bilo to res - Dowjeva slika je zasledovala precej uporabne, praktične cilje - ustvariti nekakšno drago igračo za bogatega kupca, mu ponuditi zapleteno dekoracijo doma, majhno platno z zbirko majhnih skrbno napisanih predmetov, to zabaval goste in jim omogočil, da čutijo svojo vpletenost v svet umetnosti. Hkrati pa natančen pogled na Dowjeve slike omogoča opazovanje napak, na primer kršitev razsežnosti človeškega telesa (preozka ramena itd.) Ali "odsotnost" ušes v likih.

Dow je zasedel precej ozko nišo, zato je zapisal, kaj stranke želijo od njega - za veliko denarja. To so bile praviloma podobe ene ali dveh figur v notranjosti, pogosto okrašene s skulpturami ali reljefi; v sobi je bilo gotovo prikazano okno; liki na sliki so zaposleni pri svojih vsakodnevnih dejavnostih ali opravljanju svojega dela ali branju Svetega pisma. V ospredju je dobro osvetljeno, medtem ko je v globini slike tema, podobna neprevidnosti pri ustvarjanju ozadja. Gerard Dow je bil imenovan za privrženca tehnike Chiaroscuro, kontrastnega chiaroscura v slogu Caravaggia, kritiki njegovega sloga pa vidijo v tej tehniki poseben način prihranka časa in energije.

Kakor koli že, slike Gerarda Dowa še naprej krasijo najboljše muzeje na svetu, vključno s Hermitageom in Louvrom, njihova vrednost na dražbi pa je ocenjena na milijone dolarjev. Od druge polovice 20. stoletja se je odnos do Dowjevih del bistveno izboljšal, v njegovih delih ne vidijo le tehnike izvedbe, ki je po temeljitosti redka, temveč tudi skrite pomene in simbole, sklicevanje na mite in pregovore.

Morda je ena največjih prednosti ljubitelja sodobne umetnosti svoboda izbire slik, ki so vredne njegove pozornosti in naklonjenosti. In potem Dowova dela bodisi všeč in očarajo, bodisi postanejo del zgodovine evropske umetnosti, zlasti, zgodovina nastajanja slik-trompe l'oeil.