Revščina in usmiljenje na slikah Gustava Doreja, ki je ilustriral Byrona in Sveto pismo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Gustave Dore (1832-1883) je ilustrator, eden najplodnejših in najuspešnejših stavnic poznega 19. stoletja, katerega bujna domišljija je ustvarila ogromne pravljične prizore, ki so na široko posnemali akademike. Poznavalci umetnosti menijo, da je Dore romantičen predstavnik 19. stoletja, katerega delo je brez umetniške vrednosti, velik pomen pa ima v njegovem prispevku k razvoju knjižne ilustracije. Kasneje je delal kot literarni ilustrator v Parizu in prejemal naročila za ilustracije prizorov iz knjig Rabelaisa, Balzaca, Miltona in Danteja. Dore je še posebej znan po svojih ilustracijah Božanske komedije, Svetega pisma in klasike.

Leta 1853 so Dore prosili, naj ponazori delo lorda Byrona in novo angleško Sveto pismo. Leta 1865 je založnik Cassell Duro povabil, naj pripravi ilustrirano izdajo Miltonovega izgubljenega raja. Dorine ilustracije za angleško Sveto pismo (1866) so bile tako uspešne, da so Dori leta 1868 v središču Londona omogočile odprtje lastne razstave, na kateri so bila prikazana velika platna z ilustracijami »Zmagoslavje krščanstva nad poganstvom« in »Kristus zapusti pretorij«. Tako je Dorejeva ilustrirana Biblija od objave leta 1865 senzacija, Dore pa je pokazal nekaj sposobnosti tudi kot kipar. Na razstavi Universselle v Parizu leta 1878 je razstavil ogromno vazo, okrašeno s številkami, delal pa je tudi pri spomeniku Dumas.

Ilustracijska tehnika

Dorejeve ilustracije so vsebovale fine podrobnosti, tehnično moč in realistične podobe človeške oblike ter fantastična bitja, kot so zmaji, angeli in demoni. Njegove črno -bele risbe prikazujejo minimalistični slog z relativno malo črtami in odtenki, rezultat pa je močna podoba, ki vzbuja živahno gibanje in globoka čustva.

Kristus zapusti pretorij

V Dorini ilustraciji je Jezus po obsodbi zapustil pretorij, da bi se povzpel na Kalvarijo. Pretorij je bil stavba rimskih vladarjev v Jeruzalemu. Vojaki težko nadzorujejo red v množici; moški na levi drži križ, ki ga je dobesedno blokiral za Jezusa. Slednji je razsvetljen z božansko svetlobo in aureolo, spretno posredovano Dori. Tudi v množici je svetloba poudarjena ženska v belem rutu, po možnosti Marija. Oči so ji spuščene, obraz je žalosten in že napoveduje bližajoč se Kristusov križ na Kalvariji.

Prodajalci cvetja v Londonu

Številna dela Gustava Doreja so nastala, da bi pri gledalcu vzbudila občutke krščanske dobrodelnosti, pri čemer so meje skrajne revščine združile s človeškimi občutki. Ta niz ilustracij je poudaril prepad med visoko družbo in mračnim življenjem revnih, kar je bilo zelo pomembno: v 19. stoletju je francosko realistično gibanje iz petdesetih let 20. stoletja prepoznalo navadne, navadne ljudi kot primerno temo za visoko umetnost kot na primer v revolucionarni sliki Gustava Courbeta "Stone Crushers." Bolj konservativni umetniki, kot je Bouguereau, so upodabljali revne v zelo formalnih akademskih slikah ("Charity").

Tudi Gustavu Doreju je bila všeč podobna zgodba. Dokaz za to je slika "Prodajalci cvetja v Londonu" Junaki slike apelirajo na usmiljenje, na prijaznost, hkrati pa še zdaleč niso nemočni. Ženska se je kljub težavam in utrujenosti pripravljena boriti za prihodnost svojih otrok. Ker na sliki ni moške figure, tipičen gledalec umetnosti v viktorijanskem obdobju pa je bil moški, Dore povabi svojega gledalca, naj postane sokrivec v zapletu in podpre te šibke in revne ljudi. Morda je zato sliko kupil bogati Henry Thompson in jo leta 1880 podaril umetniški galeriji Walker, saj je verjel, da bo prebivalcem Liverpoola vlil občutek sočutja do revnih in okrepil mestno moralo.

Otroci sami na sliki pozivajo gledalce k usmiljenju. O tem govorijo njihove oči. Kaj gledalec vidi v njih? Lakota, mraz, izčrpanost. Deklica na levi poskuša skupaj ogreti noge. Otrok v ženskem naročju gleda neposredno na gledalca s svojimi zelo odraslimi očmi. Zdi se, da ta otrok že razume veliko več kot svoja leta. Ta pogled vsebuje tudi očitek: prepad med visoko družbo in mračnim življenjem revnih je prevelik. Dojenček in mati sta podobna znani vrsti v slikarstvu ikon - "nežnost" ali "eleusa" (ko Mati in Otrok pritisneta lica na lica in sta polna nežnosti in prijaznosti). Košara s cvetjem je še vedno precej polna, kar pomeni, da morajo še več ur stati na mrazu. Ta slika je napisana tako srčno, da si gledalec želi le hitro odkupiti vse rože, da bi končno videl veselje in nasmehe na teh obrazih navadnih ljudi. svoj mali svet, ločen od ženske z dojenčkom na levi. Zdi se, da je slednja še ena družina na robu revščine.

Zanimiva dejstva iz biografije Gustava Doreja

1. Gustave Dore je najbolj ploden ilustrator svojega časa (v svojem življenju je ustvaril 220 ilustriranih knjig z več kot 10.000 posameznimi risbami). 2. Samouk (bil je popolnoma samouk, hkrati pa je veljal za velikega umetnika in dosegel veliko spretnost brez formalne izobrazbe). Svojo prvo mojstrovino je ustvaril pri 15 letih (Gustave Dore je bil že od malih nog čudežni otrok, saj je pri 15 letih izdal svojo prvo ilustrirano knjigo "Herkulovi podvigi"). Zahvaljujoč svojemu talentu je zaslužil ogromno bogastvo (Dore je trdil, da je med letoma 1850 in 1870 s svojimi ilustracijami zaslužil 280.000 funtov - kar je bil v tistem času fantastičen znesek). Gustave Dore se je prej vpisal v umetnostno zgodovino kot neprekosljiv tolmač Rabelaisove Gargantua in Pantagruel, Dantejeve božanske komedije, Cervantesovega Don Kihota (podobe Don Quijota od Doreja so kasneje uporabili filmski ustvarjalci, režiserji in umetniki v svojih projektih).