Za najbolj čudne umetnine so ljudje pripravljeni plačati milijone

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Če se ne smatrate za poznavalca sodobne umetnosti, se vam bodo morda nekateri umetniški predmeti, predstavljeni v tem izboru, zdeli kot šala ali provokacija, a vse to so splošno priznane mojstrovine, ki so zelo drage in se prodajajo na dražbah. Nedvomno dajejo misliti o tem, kaj je prava umetnost, in kako ločiti resnično nadarjena dela, če tu ni nobenih natančnih meril razen notranjih občutkov vsakega posameznega gledalca, ki jih ne more biti.

"Mladički" in žogice Jeffa Koonsa

Ta ameriški umetnik se imenuje "najuspešnejši po Warholu", pa tudi genij kič kulture. Njegovo prvo slavno delo je bil akvarij s tremi košarkarskimi žogami. Leta 1992 je Jeff osvojil ves svet z ustvarjanjem 13-metrskega "mladička" iz rož. Ta hudič je že uspel potovati po vsem svetu - prva različica je nastala v Nemčiji za razstavo, nato pa se je skulptura, ko se je povečala, preselila v Sydney, obiskala začasno razstavo v New Yorku, kasneje pa so jo kupili Španci Guggenheimov muzej v Bilbau. Tu je tako kot vsako umetnost, ki se spoštuje, našla oboževalce in sovražnike - trije ljudje, preoblečeni v vrtnarje, so poskušali kip razstreliti, a jih je policija ujela. Zdaj je "mladiček" lokalna znamenitost.

Še en pes iz Jeffa Koonsa je med desetimi najdražjimi umetninami na svetu. Balloon Dog je bil pri Christie's prodan za 58,4 milijona dolarjev. Če veste, kako iz kroglic narediti popolnoma enako, vendar niste mislili, da bi ga prodali, ne obupajte in poglejte naslednja dela. Možno je, da vas bo ustvarjalni navdih obiskal na najbolj nepričakovanem mestu. Mimogrede, Koonsov zajec je podrl ta rekord, zanj so plačali 91,1 milijona dolarjev. Te in celo vrsto podobnih briljantnih skulptur je mojster izdelal iz nerjavečega jekla.

"Vodnjak" Marcela Duchampa

Zgodovina te mojstrovine je žalostna. Na žalost je bil po prvi razstavi izvirnik izgubljen, kar je morda povzročilo anekdoto o čistilki, ki je postavitev vrgla ven in jo zamenjala za smeti. Danes lahko uživamo le v eni sami fotografiji in 8 kopijah, ki so jih kasneje naredili drugi umetniki. Resno pa Duchampov vodnjak, ki je nastal leta 1917 za razstavo Društva neodvisnih umetnikov, velja za pomemben mejnik v smeri umetnosti 20. stoletja in ga strokovnjaki priznavajo kot največje delo svoje dobe. Če se počutite zmedeni, je tukaj citat enega od zagovornikov tega umetniškega predmeta (seveda je Fountain dosegel priznanje kot rezultat burnih razprav):

(Beatrice Wood, ameriška umetnica, pisateljica in novinarka)

Pred nami torej ni le navaden pisoar z napisom "R. Mutt" (R. Fool), ampak izvirna konfekcija in mojstrovina konceptualne umetnosti. Decembra 2004 je bilo to delo Duchampa zaradi ankete med britanskimi strokovnjaki priznano kot največje delo 20. stoletja, saj je dobilo 64% glasov in pred Picassovimi "devicami iz Avignona". Eden od osmih izvodov je bil pri Sotheby's prodan za 1,7 milijona dolarjev.

"Fizična nezmožnost smrti v umu živega" Damien Hirst

Ta čudna instalacija je ustvarjanje enega najbogatejših umetnikov na planetu (leta 2010 je bilo Hirstovo bogastvo ocenjeno na 215 milijonov). Kar mimogrede govori o povpraševanju po njegovi umetnosti, saj je bil Damienov oče preprost mehanik. Hirst, "slab fant", ki je bil kot otrok aretiran zaradi kraje v trgovinah, nato pa se je nerad odpravil na umetniške fakultete, danes velja za enega najvidnejših britanskih umetnikov.

Tigrasti morski pes, potopljen v ogromen akvarij s formaldehidom - eno od del serije "Natural History" je po mnenju umetnostnih kritikov mejnik britanske umetnosti devetdesetih let. Leta 2004 je slavni zbiratelj kupil ta čuden kos za 12 milijonov.

Škatle in skrivnost ženske Salvadorja Dalija

Verjetno je nevarno podrobno analizirati delo ekscentričnega španskega umetnika - lahko se preveč oddaljite od realnosti in se potopite v svet iluzij in asociacij. Vendar je bila tema o ženski s predali, ki so ji zdrsnili iz telesa, za Dalija verjetno zelo pomembna. Običajno so te nenavadne konstrukcije razložene z ženskimi skrivnostmi in skrivnostmi, ki so »položene na police« pri ženski kot visoko organiziranem bitju.

Nevidna umetnost

Verjetno je vsakemu, ki je povezan z ustvarjalnostjo, znan občutek, da je najboljše delo tisto, ki še ni napisano, narisano, ustvarjeno in je na ravni oblikovanja. V New Yorku je bilo to načelo mogoče ne le "uresničiti", ampak celo prodati. MONA (Muzej nevidne umetnosti) je muzej nevidne umetnosti. Na praznih belih stenah so samo znaki z imenom dela in njihovim opisom, kot je ta. In tisti, ki si ne predstavljajo "dela svojih sanj", naj ne hodi v muzeje, kjer so razstavljena tako velika dela, da naš grešni svet ni vreden njihove materializacije! Po mnenju ustvarjalcev muzeja gre za povsem novo raven konceptualne umetnosti.

Izkazalo pa se je, da je takšno mojstrovino mogoče kupiti za navadno "prezirljivo kovino". Na primer, leta 2011 je bila za 10 tisoč dolarjev kupljena nevidna slika Jamesa Franca "Svež veter". No, potem se vsak sam odloči, da je to idealna shema goljufije, ki jo je opisal Andersen, ali preboj in nov krog v razvoju sodobne umetnosti.

Glej nadaljevanje teme: Umetnost na robu napake: 10 provokativnih kipov, katerih pomena ne pozna veliko ljudi