5 legendarnih mojstrovin, ki si jih morate ogledati v Louvru

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Francija je bila vedno središče ne le mode, ampak tudi umetnosti. Še posebej se je treba spomniti legendarnega Louvra - muzeja, ki mu do danes ni para. In vse zato, ker ne prikazuje le slik neoklasične in romantične dobe, ampak tudi renesančne mojstrovine in seveda najbolj neverjetna kiparska dela z vsega sveta. Konec leta 2018 je ta kraj obiskalo več kot deset milijonov ljudi z vsega sveta. In če tam ni priložnosti za osebni obisk, se spoznajmo z nekaterimi najsvetlejšimi, najbolj čustvenimi, zgodovinsko in kulturno pomembnimi deli, razstavljenimi v teh stenah.

1. Horacejeva prisega

Ta slika je še ena mojstrovina Francoza Jacques-Louisa Davida, posvečena pa je tudi rimskim legendam in mitom. Za ploskev svojega platna je avtor izbral zgodbo o vojskujočih se mestih - Rimu in Alba Longu. Po mitu so obi teh mest poslali tri svoje najboljše borce, ki bi lahko rešili spor med oblastmi. Trojica, ki med tem zmaga, bo zmagovalna stran v vojni. Slika prikazuje tri rimske predstavnike - brate iz družine Horace. Platno prikazuje trenutek, ko pred potovanjem pozdravijo očeta, on pa jim iztegne meče. Po legendi bo le eden od bratov preživel tekmovanje in premagal trojico Curiati iz mesta Alba Long.

Na desni strani slike je Jacques-Louis naslikal žensko po imenu Camille. Je sestra bratov iz Rima, hkrati pa je zaročena z enim od bratov Curiati. Ženska na platno plače, saj se zaveda, da ne glede na to, katera stran zmaga, tvega izgubo ljubljene osebe ali družinskega člana. Platno je po mnenju umetnostnih kritikov posvečeno globoki temi domoljubja in žrtvovanja v imenu svoje države. To sliko so kritiki leta 1784 zelo pohvalili in do danes velja za mojstrovino neoklasicističnega žanra.

2. Splav Medusa

Medusa je ena največjih vojnih ladij iz Francije, ki je šla skozi Napoleonove vojne. Kljub sreči v bojih pa se je leta 1816 med prevozom ljudi v Senegal vseeno strmoglavila na pesku. Takrat je bilo na krovu več kot štiristo ljudi, a le sto petdeset jih je pristalo na splavu. Vendar tisti, ki so končali na splavu, sploh niso zmagali, saj so bili podvrženi številnim preizkušnjam. Tako so nekateri med nevihto končali v oceanskih vodah, drugi so organizirali vstajo in jih je vojska ubila, spet tretji, ko je zmanjkalo vode in hrane, so postali kanibali in metali trupla v vodo.

Po skoraj dveh tednih drsenja v neznani smeri so splav končno našli, a na njem je bilo le petnajst ljudi. Ta dogodek je bil nekakšen mednarodni škandal, ki ga je avtor slike Theodore Gericault temeljito preučil, preden se je lotil čopiča. "Splav Medusa" velja za neverjetno vplivno platno, ki je razkrilo vse vidike žanra romantike in tudi ohranilo ta zgodovinski trenutek v spominu.

3. Svoboda vodi ljudi

Ustvarjalci so upodabljali boginjo svobodo in se zavzemali za različne kulture, zato ne preseneča, da je med francosko revolucijo dobila drugo življenje. Mnoge njene alegorične podobe so dobesedno postale simbol dogajanja v Franciji, njena postava pa je postala nekakšen odsev Francoske republike kot celote. Slika Eugena Delacroixa, naslikana leta 1830, prikazuje revolucijo, ki se je zgodila istega leta, ko so se Francozi odločili, da bodo strmoglavili svojega kralja Karla X. V središču platna je ženska, ki simbolizira Svobodo - močno, vztrajno in močna. V eni roki drži francosko zastavo, v drugi pa orožje. Ta slika velja za neverjetno pomembno v kulturnem in zgodovinskem smislu.

Upoštevajte, da je prav ta slika navdihnila ustvarjalce legendarnega Kipa svobode in služila tudi kot muza takemu piscu, kot je Victor Hugo. Slika je bila med svojim nastankom simbol proti monarhiji in hvalila republikanski sistem. Zato ni presenetljivo, da je Eugenovo delo zasedlo prvo mesto na seznamu najvplivnejših slik v dobi romanizma. Upoštevajte tudi, da je to platno najbolj ikonično delo Francoza v celotnem muzeju.

4. Miloska Venera

Zgodovinarji poudarjajo, da je morda to umetniško delo leta 1820 odkril neki kmet po imenu Yorgos Kentrotas. Treba je opozoriti, da je bila skulptura prvotno najdena v delih ob obali Egejskega morja. Kmalu je bila predstavljena kot darilo francoskemu kralju - Ludviku XVIII., Po katerem se je kasneje pojavila v muzeju. Mnogi zgodovinarji tudi menijo, da je Afrodita pravzaprav tako imenovana Venera, ki je skupna podoba boginje ljubezni, lepote, užitka in otrok. Prav tako ni znano, kdo je pravzaprav avtor te mojstrovine: mnogi ugibajo, da je bil to morda tako imenovani antiohijski Aleksandros, katerega dela iz obdobja helenistike so slabo znana. Poleg tega, da ves svet razpravlja o vzroku odsotnosti rok pri kipu, velja omeniti, da je bil prvotno bogato okrašen z uhani, zapestnicami in celo trakom za glavo, ki so bili izgubljeni.

Zdaj je eden najbolj znanih simbolov sodobne umetniške kulture. Venera de Milo pa je imela velik vpliv ne le na kiparje, ampak celo na avtorje slik, vključno z legendarnim Salvadorjem Dalijem.

5. Mona Lisa

Vsi vemo, da je avtor te mojstrovine Leonardo da Vinci. Po drugi strani je bil in ostaja najbolj legendarna osebnost italijanske renesanse. Ta slika je očitno postala najbolj prepoznavno umetniško delo. O njej snemajo zgodbe, snemajo filme, pišejo pesmi, delajo parodije in jih gledajo na internetu in vsak dan v živo. Njena slava ni le v edinstvenem slogu in nekaterih skrivnostih, ki jo obkrožajo, ampak tudi v zanimivem nasmehu ženske. Svet je bolj znan kot "la Gioconda", kar pomeni "tisti, ki se smeji". Do danes ni znano, kdo je upodobljen na platnu. Nekateri biografi menijo, da je to portret Lise Gherardini, trgovske žene tistega časa.

Omeniti velja tudi zanimivo dejstvo: Da Vinci svoje slike ni nikoli dokončal, ker je nenehno spreminjal in se trudil za ideal. In zato v vsem njegovem življenju nikoli ni bila razstavljena in prikazana svetu, ker jo je umetnik na vse možne načine skrival. "Mona Lisa" se je pojavila tudi v Guinnessovi knjigi rekordov kot slika z največjim zavarovalnim skladom. Ocenjuje se, da je od leta 1962 vreden približno 100 milijonov dolarjev, če temu dodamo še inflacijo, se je slika podražila za približno 100 milijonov dolarjev. Ta slika ni le najbolj znana po vsem svetu, ampak tudi najbolj obiskana v muzeju.

Nadaljevanje teme - okoli katere že desetletja obstajajo spori.