5 izjemnih mojstrovin, ki jih v Louvru ne smete zamuditi

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Louvre dolgo časa še zdaleč ni služil kot muzej, ampak je bil ugledna kraljeva rezidenca, ki je šele leta 1793 dobila pomen in razgled, ki smo ga vajeni videti danes. Muzej je bil ustvarjen z namenom razstavljanja vseh mojstrovin, vključenih na seznam umetniških predmetov iz časa francoske revolucije. Muzej je ob odprtju razstavil okoli petsto eksponatov. Danes se je njegova zbirka močno povečala in sploh ni presenetljivo, da Louvre velja za največji muzej na svetu. Zato si pobliže poglejmo nekaj najbolj izjemnih del, ki imajo čast razstavljati na tem legendarnem mestu.

1. Sabinke

Avtor te slike je bil francoski umetnik Jacques-Louis David, ki je deloval v neoklasicističnem žanru in je veljal za največjega ustvarjalca v svojem slogu. To delo je nastalo leta 1799 in je razkrilo eno najbolj priljubljenih tem časa. Umetnik se je odločil na svojem platnu posredovati enega najbolj priljubljenih mitov iz Rima. Govorimo torej o Sabinkah in tragediji, ki se jim je zgodila. Po mitu so njegovi moški prebivalci po ustanovitvi velikega in starodavnega Rima iskali ženske, ki so jih nameravali narediti za žene, s čimer so ustvarili tako zaželene družine. Vendar se niso uspeli dogovoriti s Sabinci - prebivalci bližnjih naselij. To jih je spodbudilo, da kmalu ugrabijo mlada in lepa dekleta, kar je pravzaprav prikazano na sliki. Podoben prizor so umetniki okoli 15. stoletja pogosto opisovali. Na istem platnu Jacques-Louis prikazuje, kako se med bitko vmeša Sabinka, da bi pomirila obe nasprotujoči si strani. Gospa z imenom Gersilia, ki je bila Romulova žena in hči Tita Tacija, se znajde v središču platna s svojimi otroki med očetom in možem. Tema te slike je bila za tisti čas zelo pomembna, saj je takšno dejanje žensk Sabin pokazalo, da je ljubezen veliko pomembnejša od konfliktov, ki so postali običajni med francosko revolucijo.

2. Umirajoči suženj

V Louvru lahko poleg slik najdete tudi skulpture. Najbolj znani predstavniki te umetniške oblike so stvaritve Michelangela. Tako muzej predstavlja dva njegova dela na temo suženjstva, in sicer - "Umirajoči" in "Uporniški suženj". Ta dela so nastala okoli leta 1513, da bi okrasila bodočo grobnico papeža Julija II. Vendar pa je bil med dolgotrajno šibkostjo in boleznijo, ki je avtorja prehitela v letih 1544-1546, v hiši enega od Firentincev, in sicer Roberta Strozzija. Zato sploh ni presenetljivo, da sta mu ta dva kipa prenesla v zahvalo za pomoč in oskrbo. Potem ko je bil Roberto izgnan iz Italije, se je z družino preselil v Francijo, kamor sta se ti dve mojstrovini preselili skupaj z njim. Leta 1793 so postali del francoske nacionalne zbirke, ki je sestavljala najboljša umetniška dela z vsega sveta. Sodobni zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji verjamejo, da skulptura umirajočega sužnja simbolizira trenutek smrti, in sicer tisti trenutek, ko telo izgubi moč in ostane le še brez življenja lupina. Obstajajo pa tudi druga mnenja, ki si nasprotujejo.

3. Velika odaliska

Jean-Auguste-Dominique Ingres je izjemen ustvarjalec 19. stoletja, ki je zaslovel v žanru portretnega slikarstva. Francoski izraz "odalisque" ima precej zapleteno zgodovino izvora. Menijo, da izvira iz turške besede "odalık", ki je pomenila čistilko ali služkinjo. V sodobni razlagi se izraz nanaša na sužnja in svečenico ljubezni. To sliko je naročil nihče drug kot sestra Napoleona samega - Caroline Bonaparte -Murat, ki je vladala v Neaplju. Očitno je umetnik navdihnil pri slavnem Tizianu in njegovem ustvarjanju "Venera iz Urbina". Toda za razliko od te mojstrovine ima slika Jean-Augustea po raziskavah številne napake. Na primer, nima anatomske natančnosti, njegovi deleži pa so daleč od resničnih človeških razsežnosti. Odaliska ima torej ukrivljeno hrbtenico in medenično črto, ena roka pa je opazno krajša od druge. Zaradi pomanjkanja natančnosti v anatomiji je bila slika podvržena norem kritiziranju. Danes pa ga hvalijo prav zaradi tega, saj menijo, da imajo takšne »netočnosti« svoj, simbolni, skriti pomen. Na primer, mnogi umetnostni zgodovinarji menijo, da takšne oblike medenične kosti, ki so bile veliko daljše od resničnih, ugotavljajo, da so odaliske obstajale izključno za zadovoljitev spolnih potreb sultanov.

4. Smrt Sardanapala

Avtor te slike je Eugene Delacroix, katerega ime je bilo na vrhuncu 19. stoletja zelo pomembno. Delal je v romantičnem žanru in veljal tudi za enega najvidnejših avtorjev svoje dobe. Če verjamete grškemu piscu Ctesiasu, potem je Sardanapal resnična oseba, ki je veljala za zadnjo vladajočo osebo v Asiriji. Vendar pa sodobni zgodovinarji trdijo, da je to le fikcija, Sardanapal pa dejansko nikoli ni bil na asirskem prestolu. Vendar to ni preprečilo Eugeneu, da bi romantično upodobil trenutek svoje smrti, ko kralj, ki je bil neverjetno samozavesten in prevladujoč, na koncu umre med orgijo. Ta slika je najbolj znana med scenografijo na podobno temo in prikazuje Sardanapala kot zunanjega opazovalca, ki mirno razmišlja, kako se njegovo premoženje počasi uničuje in spreminja v prah. Na platnu so tudi ženske, nekdo gol in nekdo nasprotno, v oblačilih, ki se upirajo moškim. Med drugim je bila slika znana po slogu pisanja - svetlih barvah in širokih potezah, predstavljala pa je tudi nekakšen izziv tedanjemu neoklasicizmu.

5. Krilata zmaga Samotrakije

Ta helenistični kip je pravzaprav zaščitni znak Louvra in v mnogih pogledih velja tudi za najbolj znano skulpturo na svetu. Podatki o njenem avtorju žal niso dosegli do danes, vendar je znano, da prikazuje boginjo zmage - Niko. Samotrakija je otok na severu Egejskega morja. Ta skulptura je bila prej v svetišču velikih bogov na tem otoku in je bila vključena v celoten kompleks tempeljskih kipov. Delo je predstavljeno v obliki ženske v letečih oblačilih, ki se spušča iz nebes v zmagoslavno množico. Žal se je veliko njegovih podrobnosti, vključno z glavo in rokami, s časom izgubilo. Znanstveniki verjamejo, da je bila boginjina desna roka dvignjena do ust in s tem simbolizira krik zmage. Prav tako ni znano, za kateri dogodek je bilo načrtovano ustvarjanje te mojstrovine. Učenjaki so raztrgani med bitko pri Salamiji (306 pr. N. Št.) In bitko pri Akciju (31 pr. N. Št.). Upoštevajte tudi, da je umetniški kritik H. Janson to skulpturo označil za izjemno mojstrovino helenizma.

Preberite tudi o tistem, ki je še danes občudovanja vreden.