Video: Počasi olupite in si oglejte: umetnost medene banane
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Umetnica, znana po svojem psevdonimu Draga, zrela banana in varnostni zatič zadostujeta za ustvarjanje umetniškega predmeta. Honey je specializiran za strganje portretov pop zvezdnikov in filmskih likov na bananah, ki jih nato fotografira in takoj poje.
Med živi na Filipinih in poleg lastne ustvarjalnosti vodi zanimiv blog o sodobni umetnosti, imenovan Sweet Station. Ima tudi osebno spletno stran, kjer si poleg cikla banan lahko ogledate milne skulpture in portrete s črnilom sodobnih ikon pop kulture, od Golluma do Pi Diddyja, izdelane v klasični tehniki.
Honeyjev pristop k slikanju na bananah spominja na postimpresionistično tehniko pointilizma. Sprva je Honey poskušal črpati slasten sadež z običajnim peresom, vendar je črnilo ušlo ven - zato so jih morali začeti slikati po metodi »tatoo«. Koncept se morda zdi skoraj komičen, vendar umetnik ustvari precej realistične portrete, izdelane do najmanjših podrobnosti.
Morda bo nekoč umetniški kritik začetnik napisal disertacijo na nenavadno temo "Zgodovina uporabe banan v sodobni umetnosti". Spomnil se je tudi legendarne risbe Andy Warhol za naslovnico prvega albuma The Velvet Underground in na primer japonskega izvajalca Suu - ustvarjalec čudnih skulptur olupljenega sadja. Tako kot Warhol tudi filipinski umetnik Honey pozorno pregleduje popularno kulturo z glasbeniki, kot je Jim Morrison, in filmskimi junaki, kot sta Blues Brothers. Na svoji spletni strani pa trdi, da jo nič manj ne navdihujejo "življenje kot tako, človeška narava in komunikacija".
Priporočena:
Razstava "Brezplačno: Sodobna umetnost po Fridi Kahlo" ("Brez obvez: Sodobna umetnost po Fridi Kahlo")
Frida Kahlo je eno prvih imen, ki pridejo na misel pri ženskah, ki so spremenile zgodovino vizualne umetnosti. Neustrašni nadrealist je pridobil skoraj mitski status. Včasih neverjetna zgodba njenega življenja celo zasenči slavo njenih slik, čeprav jih seveda ni mogoče ločiti
Temna umetnost. "Temna umetnost" ilustratorja Erlenda Morka
Norveški umetnik, fotograf, ilustrator Erlend Mork je mojster naravnost mračnih, če že ne samomorilskih slik. Kot sam Erlend Mork pravi o svojem delu, črpa navdih iz obsedenosti s filozofijo, zahvaljujoč kateri vidi vsakdanje življenje sploh ne tisto, kar se zdi večini drugih ljudi. Preprosto povedano, njegove slike so poskus predstavljanja, kaj se dogaja v glavi duševno bolne osebe, ki je prisiljena živeti ločeno od sveta
Ulična umetnost Zilde. Sodobna klasična umetnost
Če še vedno menite, da je ulična umetnost dvomljiva umetniška oblika in ste prepričani, da je delo pravih mojstrov mogoče videti le v muzejih, potem se morate vsekakor seznaniti z delom francoske avtorice Zilde. Njegova dela, ki spominjajo na slike iz renesanse ali okvirje iz klasične kinematografije 50. let, najdemo na ulicah številnih evropskih mest, vsaka pa navdihuje in daje pridih lepote
Umetnost vidna z neba. Projekt Umetnost neba Daniela Dancerja
Umetniški projekti Daniel Dancer običajno vključujejo stotine, če ne celo tisoče udeležencev. Vendar je popolnoma nemogoče razumeti pomen njihovih dejanj na zemlji. Avtorsko zamisel lahko ovrednotimo le na en način - tako, da gremo visoko v nebo
Umetnost za prehrano. Prehranska umetnost Prudence Emma State
Večkrat smo že govorili o avtorjih, ki ustvarjajo v mainstreamu živilske umetnosti, torej za hrano za glavno gradivo svojega dela. Spomniti se velja sirovih skulptur Sarah Kaufmann ali čokoladnih čevljev Frances Cooley. Posebnost naše današnje junakinje, preudarnosti Emme Staite, je, da se ne ustavi pri nobenem posebnem materialu: lahko obrne kateri koli predmet, ki mu je mogoče dati ime