Video: Prašne slike Allison Cortson
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Prah v bivalnih prostorih ali na delovnih mestih je slab. Zato vsi vsakih nekaj dni obrišemo površine, da se jih znebimo. In tukaj je ameriški umetnik Allison Cortson to pridno zbira prah, nato pa z njeno pomočjo ustvari zelo impresivno slike!
Nekdo riše z akvareli, nekdo - z oljnimi barvami, nekdo ustvarja s svinčnikom in nekdo - s kemičnim svinčnikom. Allison Cortson kot material za svoje umetnine uporablja predvsem prah, ki ga je zbrala v svojem stanovanju.
Vsakič, ko pomisli na čiščenje, pripravi vakuumsko vrečko, v katero skrbno zbere ves prah. Ta material kasneje postane del slik ameriške umetnice - uporablja ga namesto barv. Za ustvarjanje ene slike je potrebno toliko prahu, kot ga Allison Cortson zbere doma v enem mesecu.
Res je, da se na takšnih slikah prah uporablja predvsem za risanje spremstva, ozadja. Toda ljudje in nekateri drugi elementi dela Allison Cortson so naslikani z oljnimi barvami.
Da bi preprečili propadanje slik Allison Cortson, da z njih ne bi padel prah, umetnik pred zaključkom dela platna prekrije s plastjo prozornega hermetičnega akrila - ta »ohrani« podobo.
Allison Cortson s svojimi prašnimi slikami predstavlja zelo impresiven primer ustvarjanja vizualne umetnosti brez uporabe tradicionalnih materialov. Dovolj je samo pogledati okoli sebe.
V tem odmeva številne druge sodobne umetnike. Na primer Alessandro Ricci, ki slika slike z londonskim smogom, mednarodni projekt Reverse Graffiti, vključno z mojstrom z vzdevkom Moose, ki ustvarja grafite in čisti koščke umazanih sten na mestnih ulicah. Pri svojem delu pa raje uporabljajo umazanijo od zunaj, Allison Cortson pa se omeji na svoje, domače smeti.
Priporočena:
Filozofske in satirične slike o sodobni ruski realnosti umetnika Andreja Shatilova
Danes so slike, napolnjene s pravim globokim filozofskim pomenom, precej redke. Zato avtorska dela ruskega umetnika Andreja Shatilova vzbujajo resnično zanimanje sodobnega gledalca. Njegova platna so najprej »kombinacija grizljivega nadrealizma, drzne, kritične simbolike z realističnim naborom umetniških sredstev«. Napolnjeni so z globoko vsebino, ki ne leži vedno na površini. Včasih morate o tem globoko razmisliti
Kaj je občinstvo povezalo z umetnikovim velikanskim cvetjem: čarobne ženske slike Georgie O'Keeffe
"Mati ameriškega modernizma" - kot so imenovali Georgia O'Keeffe - ena najbolj izrazitih in briljantnih umetnic v zgodovini svetovnega slikarstva prejšnjega stoletja. Zanimalo jo je obsežno upodabljanje cvetja. Ta dela so ji prinesla široko slavo in postala predmet raziskav psihoanalitičnih znanstvenikov, ki so na svojih platnih nedvoumno videli erotični prizvok in falično simboliko. Omeniti velja, da je umetnica sama ostro protestirala proti takšni oceni in to trdila pri sebi
Sodobne slike, za katere se borijo kupci dražb "Sotheby's" in "Christie's": v čem so edinstvene slike Andreja Zakharova
Delo Andreja Zaharova, enega najbolj prepoznavnih in priljubljenih umetnikov v Rusiji, spada med izjemne dosežke sodobnega ruskega impresionističnega krajinskega slikarstva. Nadarjen slikar iz Kostrome z drznim načinom slikanja ustvarja lirične pokrajine, napolnjene z bežnim razpoloženjem in izraznostjo. Vsako njegovo delo vsebuje najbogatejšo raznolikost domače narave, izraznost in neverjetno lepoto sveta okoli nas, pa tudi slikovno poezijo, ki odraža prefinjeno ču
Zapuščene slike znanih umetnikov. Umetniški projekt Zapuščene slike Hajdu Bence
Navajeni, da je naokoli vedno hrupno in vrveče, avtomobili drvijo po cestah, mimoidoči pa po ulicah, si komaj predstavljamo, kaj bi lahko bilo, nekoč pa je bilo čisto drugače. Tihe mestne pokrajine Andyja Rudaka se zdijo nenavadne, zapuščena mesta na fotografijah Lucie & Simona se zdijo čudna … Znamenite slike renesančnih umetnikov, s katerih so vsi ljudje nenadoma odšli in pustili pokrajine osamljene, so videti prav tako neverjetno in čudno
Skrivnost priljubljenosti Picassove slike "Dekle na žogi": zgodovina slike in igra kontrastov
Ena najbolj znanih Picassovih slik je skupaj z "Guernico" - "Girl on a Ball" - napisana leta 1905. "Girl on a Ball" pomeni konec "modrega" obdobja v delu Pabla Picassa in začetek novega, ki so ga raziskovalci poimenovali "roza"