Filozofske in satirične slike o sodobni ruski realnosti umetnika Andreja Shatilova

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Danes so slike, napolnjene s pravim globokim filozofskim pomenom, precej redke. Zato avtorska dela Ruski umetnik Andrey Shatilov vzbuditi pristno zanimanje sodobnega gledalca. Njegova platna so najprej. Napolnjeni so z globoko vsebino, ki ne leži vedno na površini. Včasih morate globoko premisliti, da razumete njen namen. Ponujamo vam tudi, da stopite v stik z življenjsko filozofijo mojstra.

Andrey Shatilov - ustanovitelj realističnega sursimbolizma

Če analiziramo umetnikovo delo, ga lahko upravičeno imenujemo ustanovitelj svojega posebnega sloga - realističnega sursimbolizma, nasičenega z jedko kritiko. Zato je postala edinstvena za sodobno vizualno umetnost. Njegove izvirne avtorske slike z edinstveno idejo in usodo so presenetljive po svoji izdelavi in globokem pomenu.

Umetnik, ki si je sam izbral težko ustvarjalno pot, je pristaš klasičnih vrednot in sodobnih življenjskih prioritet. Skoraj v vsakem delu mojstrsko združuje sodobne ostre teme s klasičnimi slikarskimi tehnikami, pri tem pa ne pozabi uporabiti svojega umetniškega sloga. Dela čopiča Andreya Shatilova so nenavadno čustvena, edinstvena po svoji tehniki izvedbe. Vsaka slika je izziv, uokvirjen z edinstvenim talentom tega slikarja.

O čem torej piše umetnik, kaj poskuša sporočiti gledalcu? Njegova platna so dobesedno nasičena s satiro, nepristranska in jedka. Shatilov z vso svojo ustvarjalnostjo poda mnenje o boleznih naše družbe, in sicer o potrošniškem odnosu do življenja, hinavščini uradnikov, notranji omejitvi »navadnih«, »malih« ljudi, ki poskušajo to prilagoditi konceptu "resnico" življenja, ki je vedno pomembna. Vprašanje je le, da je za vsakogar drugačno.

V središču umetnikovega dela je Človek, njegovi občutki, misli, težave, radosti. Toda glavna stvar je njegovo dostojanstvo. Je to lahko kdaj zastarelo?

Omeniti velja tudi, da njegove slike niso le neverjetno pomembne, ampak tudi monumentalne, dajejo dih klasične pompe, kar jim omogoča, da se približajo splošno priznanim svetovnim mojstrovinam lepega slikarstva. Pri ogledu mojstrovih del se veliko ljudi poveže z delom Gelija Korževa, umetnika iz obdobja socialističnega realizma, ki je bil eden redkih, katerih zapuščina se je do danes ohranila skoraj v prvotni obliki (medtem ko je večina dela socialističnih realistov so odšla na odlagališče). Korzhev je imel neverjeten dar vida in je z eno potezo, z izrazom obraza, mojstrsko sporočil, o čem je razmišljala cela generacija.

Več o tem izjemnem umetniku boste izvedeli iz naše publikacije: Umetnik ruske nesreče in njegovega edinstvenega prostega realizma s predpono "SOTS".

O umetniku Shatilovu

Umetnik Andrey Shatilov se je rodil leta 1987 v mestu Akhtubinsk. Že od malih nog je imel rad risanje in glasbo, kot najstnik pa je že zagotovo vedel, da bo postal umetnik. V šolskih letih se je Andrej po končani umetniški šoli odločil nadaljevati študij na Astrahanski umetniški šoli po imenu I. P. A. Vlasov na oddelku za oblikovanje, ki ga je diplomiral z odliko. Potem je bil tam Inštitut za likovno vzgojo Volgogradske pedagoške univerze, specializiran za "Knjižno grafiko".

V študentskih letih se je začel oblikovati kot poklicni umetnik. Prav v stenah te izobraževalne ustanove je bila uspešna njegova prva osebna razstava.

In vse se je začelo s prvo veliko sliko "Requiem", ki jo je leta 2008 kupil Novosibirski muzej pogrebne kulture. Takrat je bilo napisano prvo ploskevsko delo "Pianist", ki je dalo idejo, da bi napisali še več slik na glasbene teme. Shatilov, ki je bil v mladosti res ljubitelj glasbe, je bil po duhu blizu notranjemu svetu glasbenikov in njihovih čustev. Tako so se po "pianistu" rodila takšna platna, kot so "Nebeški bobnar", "Pohod iz litega železa", "Trobentač", "Muza", ki so predstavljali glavni del prve osebne razstave v stenah VGSPU.

Od takrat se je ustvarjalni kredo mladega slikarja trdno uveljavil - slikati slike o ljudeh in za ljudi z ideološkim pomenom, napolnjenim z njihovo edinstveno dramo, ne pa s sladkimi pokrajinami in tihožitji.

Leta 2010 sta dela "Portret Bunina" in "Zadnji dnevi gozdarja Mitrofana" zasedla 2. mesto v kategoriji "Portret" na mednarodnem slikarskem natečaju, posvečenem 140 -letnici IA Bunina. Pričakovani umetnik je bil nagrajen s potovanjem v Stockholm. Od istega leta je Andrey Shatilov postal član Ustvarjalne zveze profesionalnih umetnikov.

Ta prvi uspeh je slikarja tako navdihnil, da je ustvarjal nove slike, da se je leta 2011 zgodila prva velika "osebna", na kateri je bilo predstavljenih približno 30 velikih slik, nastalih v 2 letih ustvarjalnega delovanja. Od takrat in do danes je Andrej Shatilov, ki je stalni udeleženec številnih vseslovenskih in mednarodnih razstav, natečajev in festivalov, večkrat postal laureat mednarodnih in regionalnih slikarskih natečajev. Njegova najboljša dela so v zasebnih zbirkah domačih in tujih zbirateljev.

Osupljiv prizor. Boli se in težko se soočiti z resnico …

Nova tehnika APP. ART od Andreya Shatilova

Umetnik Andrei Shatilov se kot izjemno ustvarjalna oseba še vedno ne ustavi, išče nove slikovne oblike in sredstva zase. In ne tako dolgo nazaj se je inovativnost tega edinstvenega avtorja jasno pokazala v drugi zanimivi likovni tehniki, ki jo je izumil, razvil in uresničil. Spoznajte - APP. ART!

Bistvo tega slikovnega pristopa je, da slika ni narisana z barvo, ampak je zlepljena iz kosov revij in časopisov, in sicer iz fragmentov besedila, kar ustvarja nekakšen slikovni mozaični učinek. Umetnik ima vrsto del, kjer avtor združuje oljno sliko in aplikacijo ter tvori slikovno površino.

Razstava vključuje več kot 30 platen, narejenih v tej tehniki, vključno s portreti legendarnih štirih "Beatlov", Marilyn Monroe, Sergeja Shnurova, Maa, Ronalda, Jurija Gagarina in celo predsednika Rusije.

Vabimo vas, da ocenite novo izvirno tehniko mojstra.

Znani obrazi Andreja Šatilova pa niso le znani liki z naslovnic revij. To so tudi ljudje, ki nas obkrožajo tukaj in zdaj. Ko se obrne na pop kulturo, umetnik postavi dodatne pomenske poudarke in gledalca prepriča. To je ravno glavna vrednost slik tega izjemnega umetnika.

Nadaljevanje zgodbe o sovjetskem umetniku Geliju Korževu preberite v naši publikaciji: Zakaj je slavni socialistični realist Geliy Korzhev začel slikati turške mutante in slike po svetopisemskih motivih.