Zakaj so bile slike najdražje umetnice na svetu, Natalije Gončarove, aretirane pred 100 leti na razstavah

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Glede ustvarjalnosti Natalia Sergeevna Goncharova - avantgardni umetniki, predstavniki rajonskega gibanja, vodilnega v ruskem modernizmu, kipar in dekorater, se nekdo nehote vpraša: mislim, da je malo verjetno … In cerkev jo je obtožila izredne rešitve cerkvenih zapletov, javnosti za promocijo pornografije.

Dela Gončarove so zelo daleč od ekstravagantnih del avantgardnih umetnikov tistega časa, a veliko bližje primitivizmu in realizmu, ki jim ne dovoljuje, da bi jih imeli za resnično avantgardne. Toda velik PR okoli umetnikovega dela so napihnili ljudje, ki imajo v svojih zbirkah dela Natalije Sergeevne. Zelo zanimivo je, da se je leta 2011 nenadoma izkazalo, da je več kot 300 slik, pripisanih Gončarovi, ponaredki. In potem se pojavi drugo vprašanje:

Kakor koli že, Goncharova je danes svetovno znana umetnica, katere slike se na umetniškem trgu prodajajo po neverjetno čudovitih cenah. Po statističnih podatkih je bilo njeno delo "Cvetje" (1912) leta 2008 prodano v Christie's za več kot 10,9 milijona dolarjev, slika "Španka" (1916) leta 2010 - za 10,7 milijona dolarjev in "Nabiranje jabolk" "(1909) leta 2007 - za 9,8 milijona dolarjev.

Zasebno podjetje

Natalia Goncharova (1881-1962) - hči moskovskega arhitekta Sergeja Mihajloviča Gončarova, ki pripada plemiški družini; pra strica žene A. S Puškin Natalija Gončarova.

Ker je otroštvo preživela na podeželju, bo kasneje vedno obžalovala, da je vse življenje živela v velikih mestih, medtem ko bi raje živela na podeželju. Dejansko bo umetnika v prihodnosti vedno pritegnila tema kmečkega prebivalstva. Vse življenje, ki si je prizadevala spoznati bistvo ljudske ustvarjalnosti, je zbirala priljubljene grafike, kamnite ženske.

Natalya je končala srednjo šolo s srebrno medaljo, nato je 3 dni študirala na medicinskih tečajih in pol leta na zgodovinski fakulteti, preden je našla svoj klic. Leta 1901 je Gončarova v statusu prostovoljke vstopila v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo na oddelku za kiparstvo. Tam je spoznala svojega bodočega moža M. F. Larionova. Prav on ji je svetoval, naj ne izgublja časa s kiparstvom in se loti slikanja. - rekel je. In Natalia se je preselila na slikarski oddelek, kjer je njen mentor postal Konstantin Korovin, kiparstva pa tudi ni zapustila.

Leta 1909 je Natalia Goncharova prenehala plačevati študij, zaradi česar je bila izključena. Vendar je do takrat že začela prodajati svoje slike in poučevati v Slikarskem in risarskem studiu ter razstavljati na likovnih razstavah.

Prva osebna razstava Gončarove leta 1910, na kateri je bilo predstavljenih 22 njenih platen, je trajala malo dlje kot en dan. Več predstavljenih del v goli zvrsti je policija zaplenila, razstavo pa zaprli. Umetnica je bila obtožena razširjanja pornografije, kasneje pa je bila na sodišču oproščena. Natalia nikoli več ni delala v tem žanru.

Težko je bilo razumeti, zakaj so se tako prepirali z Gončarovo, toda po vsej verjetnosti je bil eden od razlogov ta, da je za umetnice takrat obstajal neizrečen tabu, ki omejuje možnosti dela na goli.

Natalia je uničila stereotipe o "ženskem" vedenju ne le v slikarstvu, ampak tudi v življenju: nosila je srajce, ki so bile bolj podobne delovnim oblačilom, hlačam in čepici, igrala je v futurističnem filmu "Drama v kabaretu št. 13" z golimi prsmi.

Leto kasneje so na eni od razstav "Diamondskega jacka" zaplenili še eno sliko Gončarove "Bog plodnosti". Leto kasneje je pravoslavna cerkev na razstavi "Oslov rep" uradno prepovedala serijo del "Evangelisti" - uradna izgovor za prepoved je bila, da teme slik ne ustrezajo naslovu razstave.

Leta 1914 so se organizatorji odprtja umetnikove razstave že vnaprej dogovorili o seznamu razstavljenih del Gončarove. Ne minejo pa niti dva dni, preden se pojavi anonimni pregled, ki obsoja uporabo avantgardnih tehnik za upodabljanje verskih tem.

Škandal je nedvomno znova izbruhnil in duhovščina je zahtevala takojšnjo zaprtje razstave. Toda tokrat je grof I. I. Tolstoj, podpredsednik Akademije za umetnost Nikolaj Wrangel in umetnik Mstislav Dobuzhinsky. In duhovni dostojanstveniki so se morali umakniti. Sinoda je izdala sodbo, da umetnik "oživlja tehniko starih bizantinskih mojstrov", škandal pa je okleval sam od sebe.

Večina razstav Gončarove je izzvala agresijo tiska, cenzuro ali užaljeno javnost. Umetnikov oče, ki je zagovarjal svojo hčer, je napisal odprto pismo časopisu, v katerem je bil ogorčen:

Leta 1915, leto po zadnjem spopadu s cenzuro, se je Natalia Goncharova skupaj z možem Mihailom Larionovom na povabilo Sergeja Diaghileva za kratek čas preselila v Francijo, da bi delala na ruskih sezonah, vendar so se na koncu umetniki odločili, da ostanejo v Franciji. Kasneje jim je revolucija preprečila vrnitev v Rusijo.

Naselili so se v latinski četrti Pariza, kjer je bil najraje ves razcvet ruske emigracije. Goncharova in Larionov sta organizirala dobrodelne bale za nadobudne slikarje. Nikolaj Gumilyov in Marina Tsvetaeva sta pogosto obiskovala njuno hišo.

V 50. letih je Goncharova veliko delala, njeni cikli "Pavi", "Magnolije", "Trnove rože" govorijo o njej kot o zreli slikarki. Zanimivo je predvsem, da je delala v zelo širokem razponu. In na splošno se zdi, da je na splošno delala v vseh stilih.

In v šestdesetih letih je prišlo do oživitve velikega zanimanja za umetnost Larionova in Gončarove, njihove razstave so potekale v številnih državah in mestih Evrope in Amerike. Umetnik je umrl v Parizu leta 1962.

Vendar pa po 100 letih delo Gončarove še naprej povzroča polemike med cerkovniki, ki so še vedno nezadovoljni z "deskralizacijo simbolov", umetnika obtožujejo naravnost šokantnega, "dekorativnega brez polnjenja" in podobnega.

Delno je v tem nekaj resnice, saj je Gončarova zelo ljubila ljudsko umetnost, naivno umetnost in primitivizem in jo je vse življenje iskala. Navsezadnje je to bistvo poklica umetnika - izvajati teme z umetniškimi metodami.

V začetku 20. stoletja je pot ustvarjalnega oblikovanja šla ne le Gončarova, ampak tudi art deco diva Tamara Lempicki, tudi v življenju, zahvaljujoč svoji sliki, ki ji je uspelo postati milijonar.