Kaj so pomenili metulji na slikah svetovno znanih umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Metulj in molj sta eden glavnih simbolov v umetnosti in veliko število velikih umetnikov to podobo vključuje v svoja platna. Omeniti velja, da metulj v večini alegoričnih pojavov velja za simbol duše, nesmrtnosti, ponovnega rojstva in vstajenja. Tradicionalno so ljudje v tej žuželki videli sposobnost preoblikovanja, preoblikovanja, ko se rodi, in preoblikovanja iz vsakdanjih gosenic v krilatega nebesnega bitja. Poleg tega je metulj prototip Matere božje.

Winslow Homer

Kadar naj bi ilustracija ali slika posredovali sanjsko ali nebeško kakovost, umetniki običajno v svoje delo vključijo več metuljev. Tako je delal tudi ameriški umetnik in grafik Winslow Homer, ki na svojih slikah aktivno uporablja metulje, na primer na platnu "Dekle z metulji", "Ribe in metulji" itd.

Osias Bert

Bolj subtilne podobe metuljev je mogoče najti na slikah, kot je tihožitje Osiasa Berta s češnjami in jagodami v Tihožitju s kruhom in Tihožitje z jagodami, hruškami, breskvami, kozarci in metulji. Metulj je bil simbol odrešenja, zlo pa v obliki kačjega pastirja. Češnje in jagode so veljale za rajsko sadje in so tako predstavljale duše ljudi.

Frida Kahlo

Najpomembnejši avtoportret mehiške umetnice Fride Kahlo je bil avtoportret z ogrlico iz trnja in kolibrijem. Po mnenju nekaterih umetnostnih zgodovinarjev je Kahlo želela prikazati, da je vstala in s to sliko začela novo življenje. Kolibri simbolizira upanje in srečo v mehiški kulturi. Gledalci bodo morda opazili, da za Kahlovo desno ramo mesto zaseda črna mačka, znana kot simbol nesreče. Različne interpretacije kažejo, da se obesek kolibri nanaša na Huitzilopochtlija, asteškega boga vojne, ki Kahlo notranje prizadene. Drugi pomembni simboli slike so bili metulji in bodeča ogrlica. Metulji simbolizirajo vstajenje in to se lahko nanaša na njeno ponovno rojstvo v življenju po nesreči. Trnova ogrlica je lahko simbol Jezusove trnove krone.

Vincent van gogh

Metulji so bili predstavljeni tudi v seriji slik nizozemskega postimpresionističnega umetnika Vincenta Van Gogha v letih 1889 in 1890. Van Gogh je ustvaril vsaj štiri slike metuljev in eno z moljem. Metamorfoza gosenice v metulja je bila za Van Gogha simbolična kot sposobnost žensk, da se preoblikujejo. V pismu svojemu prijatelju Emileu Bernardu (junij 1888) je Van Gogh zapisal: "… možnost slikanja v najboljših pogojih drugačnega obstoja je pojav, morda ne bolj kompleksen in nič bolj neverjeten kot preobrazba gosenica v metulja. To je obstoj umetnika. Morda bodo metulji tekli po nekaterih neštetih svetilkah. " Vrtne slike z metulji so bile posnete v sirotišnici Saint-Remy leta 1888 po duševnem zlomu. Metulji so morda primerna metafora za krhkost njegovega tragičnega življenja.

Dosso Dossi

Če se vrnemo v renesanso, se spomnimo slike italijanskega umetnika Dossa Dossija

"Jupiter, Merkur in Valor" (1522-1524). Dossi je bil dvorni slikar vojvod Este iz Ferrare in je pogosto slikal z bratom Battisto, ki je delal pod Raphaelom. Na tej sliki bog Jupiter slika metulje na platnu, a ker je bog, jih preprosto risanje oživi.

Salvador Dali

Metulji so Dalijev najljubši simbol od petdesetih let prejšnjega stoletja. Leta 1956 - to je slika s sliko Salvadorja Dalija "Pokrajina z metulji", ki prikazuje dva metulja, ki se dvigata v puščavi. Izgledajo nekoliko statično, kot da niti ne zamahnejo s krili. Iz zgornjega desnega kota izvira močna svetloba, ki meče mečke, sence pa za kameno steno meče dolgo senco.

James Whistler

Slavni metulj ameriškega umetnika Jamesa Whistlerja se je prvič pojavil v šestdesetih letih 20. stoletja zaradi zanimanja za azijsko umetnost. Študiral je lončarske podpise na porcelanu, ki jih je začel zbirati in se odločil, da bo prikazal monogram iz svojih začetnic. Monogram JW, ki se je z leti razvil v metulja, je postal Whistlerjeva blagovna znamka in podpis.

Antonio Pisanello

Druga podoba metulja je našla živahen izraz na portretu Ginevra d'Este izjemnega italijanskega umetnika quattrocenta Antonia Pisanella, ki je leta 1893 vstopil v zbirko Louvre. Slika je značilna za portrete zgodnje renesanse. Modna obleka in naglavni del so skrbno oblikovani, da tvorijo lahkotno, žensko silhueto. Ozadje, ki prikazuje cvetoči vrt s plapolajočimi metulji, igra dekorativno vlogo in ne slavi lepote narave.

William-Adolphe Bouguereau

Največji predstavnik akademskega salonskega slikarstva William-Adolphe Bouguereau je leta 1888 dokončal sliko z naslovom "Kupid in metulj". Zaplet se nanaša na čudovit starodavni mit o bogu ljubezni, v tem primeru upodobljen kot majhen debel Kupid in lahek metulj. Bouguereau je upodobil mladega Kupidona - junaka, znanega v grški mitologiji -, ki je skrbno pobral metulja, ki mu je pristal na roki. Roke malega Kupidona so upodobljene še posebej nežno in lepo: eno roko položi na stegno, z dlanjo navzgor, drugo pa previdno drži metulja, poravna svoj mezinec in prstanček navzgor.

Corcos Vittorio

Drugo delo - že italijanski slikar 19. stoletja - Corcos Vittorio se imenuje "Lepota in metulj". Slikar portreta prikazuje mlado dekle, ki gleda v metulja. In tu obstaja absolutna umetniška simetrija - lepota proti lepoti.

Avtor: Djamilya Art