Glavna skrivnost Caravaggiove najljubše slike: Lutnjar ali Lutnjač?

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Caravaggiova slika "Lutničar" je umetnikovo najljubše delo in pravi biser Ermitaža. Mojstrsko naslikana tihožitje, inventivna tehnika z inovacijami in skrivnostnostjo glavnega junaka slike. Kdo je upodobljen na platnu - lutničar ali lutničar?

Igralec lutnje je zgodnje delo Caravaggia, s katerim je mojster poskušal prenesti resničnost sveta okoli sebe. Slika je bila namenjena zasebni zbirki slik Vincenza Giustinianija (enega najbogatejših zbirateljev v zahodni Evropi), ki jo je kupil leta 1628. Kasneje so ga leta 1808 prodali baronu Denonu v zbirko v Ermitažu. Danes ta slika velja za enega od draguljev zbirke Hermitage in je edino delo slavnega italijanskega mojstra v Rusiji.

Biografija mojstra

Umetnost Caravaggia je prevzela tradicije severnoitalijanske renesanse, prežete z globokim humanizmom. V veliki meri je določil potek razvoja umetnosti v naslednjih letih. Rezultati umetniške obrti Caravaggio so močno vplivali na umetnike v vseh regijah Italije in zahodne Evrope, kar ga je na koncu identificiralo kot začetnika realističnega sloga italijanskega baroka. Čustveno, polno dramatičnih učinkov, je njegova umetnost odražala strasten, nebrzdani značaj samega umetnika.

Zaplet slike

Igralec lutnje je bil napisan v letih 1595–96 po naročilu enega najbolj prefinjenih poznavalcev tega obdobja, markiza Vincenza Giustinianija. Njena glavna ideja je simbol ljubezni in harmonije, vendar številni umetnostni kritiki sliko uvrščajo med žanre vanitas, ki simbolizirajo minljivost človeškega življenja. Drugi so v njem našli versko poučno vsebino ali prikaz petih človeških čutov. Slika prikazuje podobo mladega fanta (ali deklice - to je glavna skrivnost slike), ki igra na lutnjo. Glasbena skladba, ki jo igra junak, so štirje madrigali Jacquesa Arcadelta leta 1539. Odprta usta mlade osebe lahko kažejo, da junak poje skupaj s svojo glasbo. Oblečen je v belo laneno srajco z odprtim vratom. Srajca visi z ramen s širokimi rokavi. Debeli rjavi lasje so pritrjeni s trakom. Še posebej skrivnostno zamišljen izraz junakovega obraza pod ostro opredeljenimi širokimi obrvmi.

Lutničar ali lutničar?

Biograf italijanskih umetnikov iz 17. stoletja, Giovanni Bellori, je junaka zamenjal za dekle. V junakove lase vtkani trak, zelo mehke in celo občutljive obrazne poteze, breskova žametna koža, rafinirani tanki prsti poudarjajo ženske lastnosti in ne moške. Zato je Bellory na sliki videl lutnjista. Šele na začetku dvajsetega stoletja so se umetnostni kritiki strinjali, da je na platnu še vedno upodobljen mladenič (umetnik je predpostavil, da je njegov prijatelj in kolega Mario Minniti). To različico dokazujejo note moškega skladatelja, ustvarjene pod moškim glasom. Poleg tega slika prikazuje glasbena glasbila (lutnjo in violino), ki so v času Caravaggia veljali za moške. Caravaggio je skozi obraz junaka in predmete, ki sestavljajo tihožitje, prenašal edinstvenost in lepoto sveta okoli sebe.

Mirno zivljenje

Rože v šopku, položene v prozorno stekleno posodo, tvorijo izvrstno paleto barv. Obstajajo perunike, damaščanska vrtnica, nagelj, jasmin, marjetice, cvetovi timijana (šopek označuje letne čase od pozne pomladi do zgodnjega poletja). Breskve, pomaranče in grozdje, hruške, fige, slive in kumare tvorijo izvrstno sadno in zelenjavno tihožitje. Kosi sadja ležijo na marmorni plošči, izjemno svetle in briljantno obarvane. V kristalni vazi gledalec vidi šopek cvetja, zaradi katerega bo celo Jan Davids de Heem ljubosumen. V Caravaggiovi tihožitju simbolika slike zdrsne.

Simbolika

Ljubezen kot temo tega dela označuje glavni instrument, lutnja in drugi elementi, ki dopolnjujejo temo. Roža je cvet Venere, simbol ljubezni. Breskve simbolizirajo dobro zdravje, pa tudi resnico in odrešenje. nadomestek za grešno jabolko. Gnilo sadje je simbol staranja. … Zrelo sadje simbolizira plodnost in obilje (dopolnjuje temo vanitas). Iris je atribut poguma, hrabrosti, dostojanstva (še en plus različici moškega spola junaka). Figa, katere plod ima veliko semen, je simbol obilja. Tihožitja XVI-XVIII stoletja so bila tako priljubljena pri zasebnih kupcih prav zaradi dokazovanja obilja in razkošja lastnika. Izkazovanje svojega statusa in svojega položaja v družbi je v teh letih zelo priljubljen trend. Lutnja je arhaičen instrument, ki se je poveličeval v začetku 16. stoletja. Razpokana lutnja je bila metafora ljubezni, ki ne uspe (sklic na Tennysonove Kraljevske idile: »Ta majhna razpoka v lutnji bo kmalu ustavila glasbo«). Violina Cremona ima na sliki dve pomembni vlogi: najprej pomaga ohranjati glasbene note odprte in udobne za igranje lutniste. Drugič, lokacija violine gledalca povabi k sodelovanju na glasbeni sceni in uživanju v junakovem talentu. Kompozicijska in pomenska vloga.

Kompozicija slike

Močna svetloba, ki pada z leve strani, osvetljuje mladeniča, zaradi česar je njegova figura tridimenzionalna in tridimenzionalna, preostali elementi slike so v namerni delni senci. Predpisana lutnja z ukrivljeno tipkovnico dokazuje Caravaggiovo mojstrsko obvladovanje perspektive. Jasni kontrast svetlobe in sence že opisuje umetnikovo začetno zanimanje za tehniko chiaroscuro.

Caravaggiu je v prvih letih uspelo ustvariti pravo mojstrovino. Posebnosti slike - obrat v resničnost, monumentalnost, tehnika, ki je ustvarila neverjetne učinke svetlobe in barv, metoda slikanja alla prima (brez predhodnih skic) - so povzročile velik razburjenje v svetu umetnosti. Vse te lastnosti se odražajo v najljubšem delu samega Caravaggia - "The Lute Player".