Kako je sin samuraja Matsuo Basho poveličeval japonske trovrstne haikuje po vsem svetu

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Haiku (hokku) ostaja priljubljen predvsem zaradi dejstva, da odlično prenaša podbesede smešnega, omogoča doseganje zabavne podcenjenosti - nekaj izraznih potez, sklicevanje na skrivnostno orientalsko naravo - in šala je pripravljena. Ko pa se je haiku, ki je sprva nosil ime "hokku", pojavil v japonski kulturi, je bila njegova vloga prav ta - komična. Toda zahvaljujoč pesniku Matsuu Bashu se je žanr haiku povzpel na višave japonske umetnosti - izkazalo se je, da je "", po besedah drugega znanega avtorja haikuja ali haijina, Masaoke Shikija.

Matsuo Basho - haijin

Korenine japonske poezije, kot se spodobi za vse, po čemer slovi ta kultura, segajo v globoko preteklost. Žanr, iz katerega je nastal haiku, velja za poezijo renga ali tanka v obliki petih verzov, vključno z natančno 31 zlogi. Ta oblika verzifikacije je na Japonskem znana že od 8. stoletja. In izolacija haikuja kot ločene zvrsti pesniške umetnosti se je zgodila v 16. stoletju.

Sprva so bili trije verzi v naravi komičnega dela, veljali so za »lahek« pesniški žanr, od 17. stoletja pa se je pomenska vsebina haikuja spremenila - razlog je bilo delo pesnika Matsua Basha, ki je velja za glavnega pesnika te zvrsti v vsej njeni zgodovini.

Matsuo Jinsichiro, bodoči pesnik Basho, se je rodil leta 1644 v družini revnega samuraja. Že od malih nog ga je zanimala poezija, ki je bila do takrat na voljo ne le eliti, ampak tudi Japoncem z majhnimi sredstvi. Pri dvajsetih letih je začel študirati književnost v mestu Kyoto in prisiljen zaslužiti svoj kruh, stopil v službo plemenitega samuraja Toda Yoshitadeja, ki je bil tudi ljubitelj literarne umetnosti in ljubiteljski pesnik. Po smrti svojega gospodarja leta 1666 je Matsuo končal v javni službi, nato pa je začel poučevati poezijo. Oče in starejši brat Matsuo sta bila tudi učitelja - kaligrafijo sta učila bogatih aristokratov in njihovih družinskih članov.

Leta 1667 so bile objavljene prve Bashove pesmi, prava slava pa ga je doletela leta 1681, ko je izšel njegov tri verz o krokarju:

PREBERITE TUDI: Dvorska poezija in bedni samuraji: Po čem se spominjajo japonske dame in gospodje iz obdobja Heian?

V tem prevodu Konstantina Balmonta je dovoljena neka nenatančnost - "suha" veja se tukaj spremeni v "mrtvo" - za povečanje vtisa haikuja. Za drugi splošno sprejet prevod velja Vera Markova:

Tu se je pojavila dodatna beseda - "osamljen" - iz istih razlogov.

Zahteve za klasični haiku in odstopanja od pravil

Na splošno je le v zahodni tradiciji haiku napisan v treh vrsticah. Izvirne japonske pesmi so bili hieroglifi, upodobljeni od zgoraj navzdol na strani. Hkrati obstaja več zahtev za haiku, ki jih je treba izpolniti, da se delo razvrsti posebej v to zvrst.

Črte se ne rimajo. Haiku je sestavljen iz 17 zlogov, razporejeni so v razmerju 5-7-5, vsak del je od naslednjega ločen z ločevalno besedo-ki je nekakšen klicaj. Pri prevodih v evropske jezike vlogo kireji običajno igrajo prelomi vrstic in ločila. Klasični haiku vsebuje odsev narave v očeh osebe, pesnika, to je posnet vtis tega, kar je videl ali slišal. V besedilu mora biti navedba letnega časa - ne nujno neposredna, lahko je tudi kontekst, ki vam omogoča, da ugotovite, kdaj se zgodi tisto, kar opisuje pesnik.

Haiku praviloma nima imena in opisuje le dogajanje v sedanjem času. Kljub temu je sam Basho večkrat kršil ta pravila - njihove zahteve niso povsem kategorične, če samo bistvo pesmi ustreza ideji haikuja. Glavno, k čemur pesnik stremi, je posredovati vtis trenutka v sedemnajstih zlogih. V haikuju ni prostora za podrobnosti, zapletene podobe, bralec besedila pa odpira globok filozofski pomen - v povsem orientalskem duhu.

Tu je haiku Matsuo Basho, ki je pesnika slavil stoletja:

(prevedla T. P. Grigorieva)

Pesem je bila objavljena leta 1686 in je do danes povzročala in povzroča razprave med umetnostnimi kritiki o pravem pomenu besedila. Šest besed, od katerih je samo ena glagol - dejanje, povzročajo različne interpretacije: in o kontemplaciji, ki je ujela pesnika in ga je prekinil tihi zvok; in o stoječi vodi, ki simbolizira preteklost; in o mračnem pesimizmu pesnika, za katerega je žaba, krastača nekaj, kar v življenje ne prinaša nič svetlobe - in številnih drugih poskusih interpretacije, ki pa nikakor ne morejo zasenčiti preprostega šarma treh kratkih vrstic.

Še več, tako za Japonce kot za tiste, ki poznajo vzhodno kulturo Evropejcev, je v teh treh preprostih potezah mogoče videti na primer podobo starodavnega budističnega templja, polnega tišine in daleč od mestnega vrveža. Zanimivo je, da je Basho precej pogosto bil pozoren na opise zvokov v svojih delih - omenjeni so v sto desetih pesmih (od skupaj približno tisoč Bashovih haikujev).

Vpliv Bashove ustvarjalnosti

Matsuo Basho je življenje preživel v revščini, tudi v revščini, a kot budist je to stališče sprejel brezbrižno. Živel je v preprosti koči, ki mu jo je zgradil eden od študentov. Pred kočo je pesnik zasadil bananovo drevo - "", ta beseda je postala psevdonim. Basha so opisali kot zmernega, skrbnega in zvestega družini in prijateljem, vendar je vse življenje iskal mir, kar je svojim učencem večkrat priznal. Nekega dne leta 1682 je med požarom v mestu Edo, kjer je živel pesnik, njegova hiša pogorela in z njo tudi drevo banane. In kljub dejstvu, da je imel pesnik leto kasneje spet kočo in bananovo drevo pri vhodu, Bashova duša ni našla počitka. Zapustil je Edo - sodobni Tokio - in se odpravil na potep po Japonski. Kot pesnik-potepuh se bo kasneje zapisal v literarno zgodovino.

Potovanje v tistih časih je bilo težko, povezano z veliko formalnostmi in preprosto nevarno, med potovanji pa je bil Basho pripravljen na dejstvo, da mu bo nenadna nesreča ali bolezen prekinila pot - vključno z življenjem. Kljub temu so bile okoliščine ugodne in pesnik je pridobil vse večjo priljubljenost, pojavljal se je v različnih mestih Japonske in se srečeval z navadnimi ljudmi in plemenitimi aristokrati. Basho je imel pri sebi le najnujnejše stvari - palico, rožni venec z biseri in tudi piščal, majhen lesen gong in zbirko pesmi. In ta minimalizem, odmaknjenost od sveta in revščino, ki omogoča, da se material ne moti, je Basho vzel iz filozofije zena, izrazila se je tudi v njegovih haikujih. Težki življenjski pogoji ne pomenijo, da bi moralo biti stanje duha težko - to je bil eden od pomenov, ki jih je Basho vnesel v svoje delo.

Potovanja niso bila le gradivo za zapise o potovanjih, ampak tudi navdih za nove haikuje. Basho je opisal mirno in preprosto lepoto sveta - ne izgred češnjevih cvetov, ampak travo, ki se je razbila izpod zemlje, ne veličastno veličino gora, ampak skromne obrise kamna. Zdravje Matsuo Basho, ali zaradi potepanj ali zaradi askeze, je bil šibek - umrl je, saj je živel le pol stoletja. Zadnja pesem, ki jo je pesnik napisal, je bila tako imenovana "pesem smrti":

(Prevedla Vera Markova)

Ime Basho že več stoletij uživa priznanje in veliko spoštovanje na Japonskem. Stoletju je Bashove umetniške tehnike revidiral še en izjemen pesnik Masaoka Shiki, ki je kljub kratkemu življenju odprl svojo šolo haikuja, kjer so Bashovo zapuščino preučevali kot osnovo japonske poezije. Razvil je tudi literarno metodo, katere bistvo sega v razumevanje pisca sveta okoli sebe. Haiku v tem primeru igra vlogo ne le opisovanja nečesa, kar se dogaja pred avtorjem, temveč prikazuje majhen košček sveta skozi prizmo pesnikovega notranjega pogleda. In prav Masaoka Shiki je med drugim predlagal izraz "" namesto prejšnjega "".

Zanimanje za haiku na zahodu se je pojavilo že v 19. stoletju, od začetka prejšnjega stoletja pa so začeli japonsko poezijo prevajati - najprej v angleščino. Bili so poskusi pisanja haikuja v eno vrstico, brez premora, vendar je ureditev haikuja v obliki treh vrstic postala splošno sprejeta. Po izročilu zbirke je vsaka pesem postavljena na ločeno stran, kar bralcu omogoča, da začuti vzdušje haikuja in ga ne odvrne od ustvarjanja miselne podobe. Pravilo sedemnajstih zlogov se pri prevodu pogosto krši: ob upoštevanju jezikovnih razlik je včasih mogoče doseči ohranitev zahtevane velikosti le na račun izraznosti besedila in natančnosti prevoda.

Če je bila gonilna sila zahodne umetnosti že tradicionalno želja po ustvarjanju popolnega - z vidika avtorja - dela, potem vzhodna umetnost ne ločuje rezultata ustvarjalnosti od ustvarjalca - je v harmoniji med pesnik in njegovo besedilo, da je smisel japonske poezije. Zdaj, ko je harmonija človeka in sveta okoli njega postala modna tema na zahodu, več trendov v japonski umetnosti pridobiva svetovno priznanje. Ikebana, skalnjak, čajna slovesnost skupaj s haikujem utelešajo wabi -sabi - pogled na svet, ki temelji na osamljenosti, skromnosti, notranji moči in pristnosti.

Japonska lepota je tisto, kar je naravno, preprosto, pristno, kar je minljivo in nedosegljivo. Haiku govori o lepoti sveta v razumevanju Japoncev in priznati je treba, da je iz Japonske prišel v zahodni svet - moda za minimalizem v vsem, tudi, izkaže se, in fotografijah.