Kazalo:
Video: Najljubši Hitlerjev umetnik in mojster simbolizma: Arnold Böcklin, ki je navdušil velike umove za ustvarjanje mojstrovin
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Eden najljubših slikarskih mojstrov Adolfa Hitlerja. Umetnik, ki je sam Rachmaninon navdihnil za ustvarjanje mojstrovine. Veliki simbolist 19. stoletja, ki je v 5 različicah ustvaril neprekosljiv "otok mrtvih". To je Arnold Böcklin, umetnik švicarskega porekla, ki je zavrnil naturalistične težnje svojega časa in ustvaril novo simbolno mitološko smer.
Arnold Böcklin (16. oktober 1827 - 16. januar 1901) je umetnik, katerega krajine in zlovešče alegorije so močno vplivale na nemške umetnike poznega 19. stoletja in napovedovale simboliko 20. stoletja. Čeprav je mojster delal v večini severne Evrope - Düsseldorfu, Antwerpnu, Bruslju in Parizu - je Böcklin našel pravi navdih v pokrajini Italije, kamor se je občasno vračal in kjer je preživel zadnja leta svojega življenja. Böcklin je v svojih slikah ustvaril čuden, zamišljen svet domišljije, v katerem živijo fantastične figure. Njegovo najbolj znano umetniško delo je pet različic otoka mrtvih (1880-1886).
Mrtvi Otok
Arnold Böcklin je med letoma 1880 in 1886 napisal pet različic Otoka mrtvih. Eno od del je služilo kot navdih za Rachmaninoffovo simfonično pesem, Hitler pa je sliko cikla pridobil leta 1933 in jo nato obesil v novi rajhovski kanclerji Alberta Speerja. Zagonetna privlačnost slike pa je še naprej priljubljena v Nemčiji po združitvi.
Otok mrtvih je postal ena izmed najbolj priljubljenih Böcklinovih slik. Motivi - otok, voda, grad in vila ob morju - so znani že iz mnogih njegovih zgodnjih del. Mesto na sliki je zlovešče. Gledalčev pogled je usmerjen v čoln. Na njem sta upodobljeni dve figuri, veslač in ženska v belem, ki se z majhnim veslaškim čolnom približujejo otoku. Stroga simetrija otoka, mirne horizontale in vertikale, okrogel otok, obdan z visokimi skalnatimi zidovi, in čarobna razsvetljava ustvarjajo vzdušje slovesnosti in vzvišenosti. Mirno stanje voda in čoln s krsto, za katero se skriva bela figura, dajejo sliki nekaj sentimentalnosti. "Isle of the Dead" je narejen v romantičnem slogu in spominja na simbolistične in predrafaelitske slike. "Junakinja" skalnatega otočka je bila morda Pontikonisi, majhen, bujen otok tik pred Krfom, ki ga krasi majhna kapelica sredi nasada čempres. Drug manj verjeten kandidat je otok Ponza v Tirenskem morju. Prednosti novega tiskarskega trga v Nemčiji so povzročile reprodukcije otoka mrtvih in spopadov kentavrov na stenah stanovanjskih stavb srednjega razreda po vsej državi. na primer, Vladimir Nabokov v romanu Obup je opozoril, da jih je mogoče najti "v vsakem berlinskem domu".
Tako je bil Böcklin eden prvih sodobnih umetnikov, ki je uspešno deloval na množičnem trgu. Leta 1888 je Böcklin ustvaril delo z naslovom Otok življenja, zasnovano kot antiteza otoku mrtvih. V njem se razkazuje tudi z majhnim otokom, vendar z vsemi znaki veselja in življenja. Skupaj s prvo različico otoka mrtvih je ta slika vključena v zbirko Baselskega umetniškega muzeja.
Avtoportret s smrtjo na violini
Na tem zgodnjem, posebnem avtoportretu umetnik gleda neposredno v gledalca. In nenadoma se ustavi, kot da bi pravkar začutil prisotnost živega okostja, ki igra na violini za levo ramo. Na tej sliki Böcklin vabi gledalce, da predelajo žanr memento mori ("ne pozabite, da ste smrtni"), priljubljen že od severne renesanse.
Dediščina
Arnold Böcklin je imel pomemben vpliv na znane umetnike in celo svetovne voditelje. Zlasti je vplival na nadrealistična slikarja (Max Ernst in Salvador Dali) ter na Giorgia de Chirica. Otto Weisert je leta 1904 oblikoval pisavo secesije in jo poimenoval po umetniku Arnoldu Böcklinu. Böcklinove slike, zlasti otok mrtvih, so navdihnile številne skladatelje poznega romantizma za ustvarjanje novih stvaritev. Sergej Rachmaninoff in Heinrich Schülz-Beuten sta ustvarila simfonične pesmi, leta 1913 pa je Max Reger napisal vrsto štiristopnih pesmi (tretji del je poimenovan po Böcklinovi sliki-"Otok mrtvih"). Druga simfonija Hansa Huberja je poimenovana tudi po mojstru slikarstva "Böcklin-Symphony". Rachmaninoffa je navdihnila tudi Böcklinova slika The Return, ko je napisal svojo predigro v B -molu. Seveda je bil Böcklin ljubljen, častili so ga, toda njegova priljubljenost bi ga lahko naredila v posmeh: Arseny Tarkovsky omenja znamenito sliko na seznamu nepreklicno izginulih znamenj predrevolucionarnih časov: Kje je "Isle of the Dead" v dekadentnem okvirju? Kje so plišaste rdeče zofe? Kje so fotografije moških z brki, kje so trstičasta letala?
Kar zadeva Adolfa Hitlerja, je treba omeniti, da slikarstvu ni bil posebej naklonjen, raje je imel več arhitekture in kiparstva. Zanj je bilo slikarstvo preveč efemerna sfera in je bilo zato zadnje. Kljub nekaterim pogledom je za nekatere umetnike preteklosti in nekatera dela naredil izjemo, med njimi je bil tudi Böcklin, Adolf Hitler je imel Böcklina za enega svojih najljubših mojstrov, saj je kupil 11 umetnikovih del. Hitler je na splošno ljubil Boecklina, po vojni se je njegov "otok mrtvih" preselil v Narodno galerijo v Berlinu, kjer je ostal do danes. Ko so Marcela Duchampa vprašali, kdo je njegov najljubši umetnik, je odgovoril - Arnold Böcklin kot mojster z velikim vplivom na njegovo umetnost. Böcklin je bil po priljubljenosti med širšo javnostjo eden najuspešnejših sodobnih umetnikov poznega 19. stoletja.
Priporočena:
Rešil je življenje Pablu Picassu kot najljubši Hitlerjev kipar: Arno Brecker
Arno Brecker je bil prijatelj z najbolj znanimi modernističnimi slikarji, rad je imel renesanso, zaslovel je kot glavni kipar nacistične Nemčije in rešil življenje Pablu Picassu. Hitlerjev najljubši kipar, ki so ga oblasti prijazno obravnavale, je po vojni ušel iz usode svojih strank in po govoricah skoraj odšel na delo v Sovjetsko zvezo
Kdo je bil Leonardov najljubši študent, od katerega je mojster napisal "Mona Lisa" in katerega slike so danes vredne milijone
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, bolj znan kot Salai, se je rodil leta 1480 v Italiji in je bil učenec renesančnega mojstra Leonarda da Vincija. Salai je bil tudi umetnik. Eden tistih mojstrov, ki so bili širši javnosti malo znani. Ker je Georges de La Tour postal splošno znan šele v začetku 20. stoletja, Caravaggio do sredine 20. stoletja in Artemisia Gentileschi v osemdesetih letih, je bilo tako tudi pri Salaiju. Danes se dela najbolj znanega Leonardovega študenta prodajajo za več sto tisoč dolarjev
Kako je sin hlapca in princa postal najljubši umetnik cesarice in moskovskega plemstva: Fjodor Rokotov
Zahvaljujoč temu umetniku se ponazarja nacionalna zgodovina druge polovice 18. stoletja. Rokotovljeve slike so tako poznanstvo s tistimi, ki so imele pomembno vlogo v takratnem javnem življenju, kot priložnost za ogled tistih, ki so na oblasti s "človeške" strani. Ali so bili ti portreti izjemno podobni izvirniku? Očitno ne - sicer Rokotov s svojimi sodobniki ne bi užival v takem uspehu
Najljubši umetnik rimskega cesarja, nesrečni mož in druga dejstva o velikem mojstru renesančnega Durerja
Slikar, grafik, akvarelist, pisatelj, matematik: Dürer je bil večstranski genij, ki se je z vztrajnostjo in inovativnostjo uveljavil kot eden najpomembnejših mojstrov visoke renesanse. Je res, da je Dürer naslikal prvo barvno pokrajino? Kako mu je uspelo ustvariti avtorske pravice? Spodaj je seznam najbolj zanimivih dejstev iz biografije Dürerja
Leni Riefenstahl - "Hitlerjev najljubši režiser", ki ni hotel snemati filmov o vojnih grozotah nacistov
Imenovali so jo "Hitlerjev najljubši režiser", vendar ni hotela snemati filmov o grozotah vojne. Ta inovativna ženska je posnela genialni dokumentarec Olympia, vendar je bil to zadnji v njeni filmski karieri. Ko je doživela ta fiasko, se je ponovno rodila v fotografiji. Govorila bo o eni najbolj znanih Nemk 20. stoletja, Leni Riefenstahl