Kako je sin hlapca in princa postal najljubši umetnik cesarice in moskovskega plemstva: Fjodor Rokotov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zahvaljujoč temu umetniku se ponazarja nacionalna zgodovina druge polovice 18. stoletja. Rokotovljeve slike so tako poznanstvo s tistimi, ki so imele pomembno vlogo v takratnem javnem življenju, kot priložnost za ogled tistih, ki so na oblasti s "človeške" strani. Ali so bili ti portreti izjemno podobni izvirniku? Očitno ne - sicer Rokotov s svojimi sodobniki ne bi užival v takem uspehu.

Kaj je znano o umetniku Rokotovu?

Umetnik sam je, ko je svojim sodobnikom in potomcem opravil neprecenljivo storitev, na platnih zajel nešteto plemičev iz Sankt Peterburga in Moskve, ostal v zakulisju, v senci. In zdaj je zelo malo znanega o Rokotovu. Njegov izvor ni jasen - ali je bil plemič, ali je prihajal iz kmetov. Druga je veliko verjetnejša, saj obstajajo dokumenti, ki potrjujejo odkupnino umetnika njegovih dveh nečakov, sinov Nikitinega brata.

Fjodor Stepanovič Rokotov se je rodil sredi tridesetih let 18. stoletja na posestvu Vorontsovo kneza Repnina pri Moskvi. Peter Repnin, lastnik posestva, je znan po tem, da je bil komornik pod cesarjem Petrom III. V zakonu z Marijo Ivanovno Golovkino ni bilo otrok. Verjetno je bil Fjodor Rokotov nezakonski prinčev sin, zato je dobil svobodo in očitno užival podporo Repnina pri ureditvi njegove prihodnje usode. V petdesetih letih je Fjodor Rokotov odšel v Peterburg, kjer je bil pod patronatom Ivan Ivanovič Šuvalov, ljubljenec cesarice Elizabete, filantrop in ustanovitelj več izobraževalnih ustanov. Morda je bodoči umetnik študiral na Land Gentry Corps, vendar je kmalu postal študent Akademije za umetnost.

Na način Rokotov ni mogoče ne videti vpliva evropskih mojstrov, domneva se, da so umetnika poučevali tuji slikarji - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Leta 1760 je bil Rokotov vpisan na Akademijo, tri leta kasneje pa je prejel največ, morda najpomembnejšo provizijo v svoji karieri - naslikal je kronani portret Katarine II.

Cesarici je bil portret zelo všeč. Brez laskavih poskusov, da bi ugajal kronani stranki, je Rokotov lahko Katarini pokazal, kakšna je, ali pa v vsakem primeru, kaj vidi sama: oblastna, a velikodušna, samozavestna vladarka velike moči. Umetnik je že leta 1765 poučeval na glavni izobraževalni ustanovi v Sankt Peterburgu in prejel naziv akademik. Pršle so zahteve po naslikanju portreta - za velikodušno nagrado. Očitno je Rokotov zaradi dejstva, da učitelji Akademije niso smeli sprejemati zasebnih naročil, odšel iz prestolnice v Moskvo, v mesto, ki ga briljantni slikarji niso pokvarili, zato je Rokotova sprejel z odprtimi rokami.

Glavni slikar portreta v Moskvi

V maniri Rokotova so opazili nekaj podobnega samemu Leonardu da Vinciju - isto negotovost, mehkobo, meglenost. Slikar je opustil v tistih časih razširjen vpliv rokokoja, ki je med drugim narekoval uživanje v razkošnih elementih obleke, temeljitost v upodabljanju podrobnosti, prefinjenost in sijaj. Rokotovljevi portreti so domači, intimni, topli. V središču pozornosti je obraz osebe, odsev njenega notranjega življenja - druge stvari za umetnika se ne zdijo pomembne.

O Rokotovu se je ohranilo presenetljivo malo zapisov, kljub njegovi priljubljenosti kot slikar portreta. Kljub temu ni težko uganiti: ker so se predstavniki plemenite Moskve vedno znova obračali nanj za portrete, to pomeni, da je ta umetnik ne samo zanesljivo upodabljal kupce in njihove gospodinjske člane, temveč je lahko prenesel najboljše, kar je bilo v značaju osebe, ki sedi nasproti umetnika. Stranke so bile všeč tako, kot jih je videl Rokotov.

V umetnikovem ateljeju bi lahko bilo do petdeset nedokončanih slik hkrati, kljub temu, da je umetnik delal vsaj en mesec pri vsakem portretu. Najverjetneje so pri ustvarjanju del sodelovali tudi Rokotovljevi učenci. En portret je stal petdeset rubljev - večkrat manj, kot bi evropski slikarji vzeli za to delo. Od poznih šestdesetih do zgodnjih devetdesetih let 18. stoletja je Rokotov naslikal skoraj vso plemenito Moskvo in prejel naročila za portrete celih družin in klanov.

Ozadje portretov Rokotov zaradi nepopolnosti tal sčasoma potemni, obnova njegovih slik pa je precej zapletena zadeva. Toda ta mrak je postal ena od značilnosti umetnikovih del. Sčasoma se je njegov način slikanja spremenil, podobe so postale bolj izrazite, toni - svetli, portreti - elegantni. Skrbno poslikana svila in čipka sta postala opazna, obrazi na portretih pa so dobili nove lastnosti - aroganco, aroganco.

Najverjetneje umetnik nikoli ni ustvaril družine, ni imel otrok. Leta 1776 je dosegel svobodo za svoja dva nečaka, ju izobraževal in jim uredil vojaško kariero. Znano je, da so bili med Rokotovimi učenci tudi kmetje, ki jim je on zagotovil pokroviteljstvo. O zadnjih letih umetnikovega življenja se ne ve nič. Umrl je leta 1808 v Moskvi.

Zakaj ste se spomnili dela Rokotova?

Čez nekaj časa je Rokotov način že veljal za zastarel, zanimanje za njegova dela je izginilo. Šele konec 19. stoletja so tega umetnika, za katerega se je zdelo, da je ugibal ideje impresionistov, znova odkrili ljubitelji slikarstva. Zanimanje za portrete Rokotova se je povečalo zlasti po razstavi leta 1905 v Tavrinski palači v Sankt Peterburgu, ki jo je organiziral Sergej Diaghilev. Med več kot dva tisoč deli so na razstavi dostojno mesto zasedle tudi slike Rokotova. Od takrat se vse več njegovih del pojavlja v ruskih muzejih.

In eden od portretov Rokotova je bil ovekovečen v pesmi Nikolaja Zabolotskega iz leta 1953 "Portret".

“… Se spomnite, kako nas je iz teme preteklosti, komaj zavita v atlas, iz portreta Rokotova spet pogledala Struyskaya?

Njene oči so kot dve meglici, na pol nasmeh, na pol jok, njene oči so kot dve prevari, pokrite z meglo neuspeha …"

Ta slika se je imenovala "ruska Mona Lisa", Alexandra Struyskaya, ki je po zaslugi umetnice uspela samo pravilno pogledati gledalca s portreta, se je zapisala v zgodovino in se v svojem življenju skoraj nič drugega ni pokazala. Kljub vsej romantiki podobe je bilo življenje te ženske precej prozaično. Hči penzanskega plemiča Aleksandra Ozerova se je poročila z rojakom Struiskim, ki je zaslovel s svojo neustavljivo grafomanijo, odprtjem tiskarne in navdušenim spoštovanjem do Katarine II. Na posestvu Struisky je bila shranjena kopija kronanega portreta cesarice, ki so jo izdelali sami Rokotov. Ko je Catherine leta 1796 umrla, Struysky ni zdržal žalosti in je dva tedna pozneje umrl zaradi možganske kapi.

Alexandra Struyskaya je ostala vdova, naslednica precej bogatega moža in glava velike družine - skupaj se je v zakonu rodilo osemnajst otrok, od tega jih je deset umrlo v povojih. Lepota s portreta Rokotova je živela 86 let, odlikovala jo je precej težka naravnanost v odnosu do kmetov, vendar je sodelovala pri vzgoji nezakonskega potomca svojega sina, ki je pozneje postal pesnik Alexander Polezhaev. Vendar je bila v mladosti, ko je nastal slavni portret, Alexandra Petrovna po vsem izredno očarljiva in nežna oseba.

Med portreti Rokotova je veliko takih, ki upodabljajo znake, ki jih sodobni raziskovalci ne poznajo; določitev njihovih imen je zanimiva naloga umetnostnih kritikov in zgodovinarjev prihodnosti.

Rokotov je bil eden redkih, ki so uživali zaupanje Katarine II - ni bilo naključje, da je bil seznanjen s skrivnostjo rojstva Alekseja Bobrinskega. In tukaj je cesaricina sluga, ki je vzgojila svojega sina, nekoč zažgal svojo hišo zaradi svojega suverena.