Kakšni so bili posebni učinki v kinu od prejšnjega stoletja do danes?

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ni treba posebej poudarjati, da skoraj noben film ni popoln brez posebnih učinkov, zaradi katerih gledalec, ki sedi doma na mehkih zofah, verjame v dogajanje, hkrati pa skoraj vsakemu od nas omogoči, da postane del vznemirljive zaplete s svojimi najljubšimi liki in filmom junaki. In če je s sodobno kinematografijo vse bolj ali manj jasno, ker so geniji inovativnih računalniških tehnologij podvrženi vsemu.

Danes je vsaka slika ustvarjena s pomočjo posebnih grafičnih programov in drugih sodobnih modrosti, potem za večino ostaja skrivnost, kako pa so prej nastali posebni učinki, ki navdušujejo domišljijo in zavest gledalca

1. Človek z gumijasto glavo (1901)

Oče posebnih učinkov, francoski iluzionist in pionir filma Georges Méliès je v novo filmsko umetnost vnesel odrsko znanje in čudež ter ustvaril kino »nemogočega«, poln alkimistov in iznajdljivih izumov Julesa Verna, demonov in svojeglavi deli telesa, ki živijo svoje življenje. Njegova umetnost učinkov ni bila omejena le na tako imenovane "kaskaderske filme", ampak mu je zahvaljujoč logiki sanj in tehnični iznajdljivosti uspelo ustvariti številne bizarne nadrealistične epizode z očarljivo in zanimivo ploskevjo, iz katere so se pognale muhe. telo. V filmu "Človek z gumijasto glavo" Melies izvleče rezervno glavo iz škatle in, o bogovi, samo pomisli nanjo, jo napihni kot balon, preden preda meh svojemu klovnu.

2. Potovanje na Luno (1902)

Režiserji, kot je Georges Méliès, že desetletja iščejo načine za ustvarjanje neverjetnih filmskih učinkov, ki jih je bilo vredno ustvarjati s stalnim eksperimentiranjem. "Voyage to the Moon" uporablja kar nekaj osupljivih naprav, ki so nastale v gledališču, vendar je Melies res navdušil občinstvo z na videz neverjetnimi preobrazbami, ki jih olajšajo najpreprostejše kinematografske tehnike: izreži in prilepi. Dežnik astronavta, zakopan v jamsko zemljo, se s kombinacijo ene podobe v hipu spremeni v velikansko gobo (opomba: ta film ni znanstveno natančen). Danes se zdi, da je ta zvijača osnovna, toda za takrat neizkušene gledalce je bila prava čarovnija.

3. Hiša z duhovi (1908)

Za prve filmske ustvarjalce je Haunted House hkrati komorna simfonija in poskus napolniti nekaj dnevnih sob z ročno izdelanimi okraski. Španski snemalec in režiser Segundo de Chaumont, ki je po spretnosti zgodnjih posebnih učinkov takoj za Meliesom, vrže dolgo animacijsko zaporedje ustavljanja gibanja in iluzije kotaljenja ter tako ustvari želeni učinek premikanja predmetov, zaradi česar je gledalca strah.

4. Faust (1926)

V Faustu se svetloba in tema borita za človeško dušo v namišljenem, duhovitem svetu miniatur, grotesknih okraskov, vsiljenih perspektiv, lutk, dvojnih razstav, ognjenih kroglic, oblakov dima in ogledal. In ni presenetljivo, da podobe spominjajo na gravure, natisnjene v saj, vendar njihova sposobnost, da gledalca prenesejo na drugi svet, ki ga je ustvaril Murnau, ni izginila. To je prava odrska čarovnija, ki je takratne ljudi spravila v nor, zaradi česar so verjeli, da alkimija živi zunaj zaslonov.

5. Metropolis (1927)

Distopična mojstrovina Fritza Langa je ob prvem izidu leta 1927 pritegnila kritike in občinstvo. Tudi nekaj desetletij kasneje še vedno velja za enega najvplivnejših filmov v kinematografski zgodovini, predvsem zaradi inovativnih posebnih učinkov. Očarljivo mesto Art Deco je bilo zgrajeno od začetka z uporabo ročno narisanih ozadij in 3D miniatur ter poseljeno s Schufftanovim postopkom, tehniko, ki nagne delno odsevna ogledala pred kamero, da združi igralce v naravni velikosti in miniaturne modele okvir z eno lestvico …. V skladu s tem je Metropolis za film o futurističnem svetu, ki mu vlada bogati tiran iz svojega osebnega stolpa, daleč pred časom in presegel vsa pričakovanja.

6. Vojne zvezd (1977)

Morda ste že slišali za majhno FX podjetje Industrial Light & Magic, ki ga je George Lucas leta 1975 ustvaril posebej za svojo prihajajočo znanstvenofantastično sago. ILM (vodil ga je John Dykstroy), ki je skrbno delal na projektu, je zgradil na desetine podrobnih miniatur, ki so bile videti bolj realistične kot kateri koli predhodnik. To je deloma posledica dejstva, da so bili mnogi izmed njih posebej zasnovani tako, da so videti stari, pohabljeni, pretepani, hkrati pa so ustvarili isto futuristično sliko, ki je znana mnogim. Prelomno in inovativno ustvarjanje filmov je pomagalo pri preobrazbi Vojne zvezd v pojav spremembe paradigme, podjetje pa je hitro postalo domače ime, ki je pritegnilo srca občinstva s prepričljivimi pripovedovalskimi filmi, ki še vedno navdušujejo in občudujejo mnoge.

7. Kdo je uokviril zajca Rogerja? (1988)

Marsikdo se spomni kulta za tiste čase animiranega filma z naslovom "Kdo je uokviril zajca Rogerja?" … In tukaj se je vredno pokloniti legendarnemu Robertu Zemeckisu, ki mu je uspelo združiti dogajanje v živo z animiranimi liki-osupljivo zapleten proces, ki je vključeval premike s kamero, animatronske trike in več kot eno leto mukotrpne postprodukcije.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Legendarna uspešnica 90-ih "Terminator 2: Sodni dan" 90-ih še vedno ostaja neizbrisen vtis na večino gledalcev, ki so uživali ob ogledu nadaljevanja fantastične sage o stroju morilcu, a tokrat nasprotovali duhu iz tekoče kovine T-ja. 1000, ki lahko sprejme katero koli obliko. Morda je bil to eden najmočnejših in izjemnih posebnih učinkov na področju CGI v tistem času, na katerem je delala cela ekipa, ki jo je vodil bodoči guru za učinke Jurskega parka Stan Winston. Toda poleg računalniških učinkov je bilo za ustvarjanje najbolj šokantnih in privlačnih epizod uporabljenih ogromno lutk in lutkovnih lutk, ki so bile kasneje uničene v epizodi, kjer Sarah Connor sanja o jedrski eksploziji. Ekipa za ličenje in posebne učinke je z majhnim trikom in trikom ustvarila kopijo Sarah, ki jo je prilepila na obraz lutke iz papier-mâchéja, nato pa s posebnim zračnim topom uspešno odlepila "kožo". Moram reči, da se je izkazalo za zelo impresivno in realno. Toda igralec Robert Patrick, ki je igral T-1000, je moral hoditi po ulicah skoraj gol pred kamerami (nakar je skupina računalniških genijev prekrila potrebno podobo na vrhu človeškega modela), samo da bi posnel kultno epizodo kjer iz ognjenega ognjenega stroja nastane kiborg iz tekoče kovine, katerega ustvarjanje je porabilo ne le nekaj tisoč ur ur zamudne računalniške grafike, ampak tudi impresivno količino, ki danes znaša približno deset milijonov dolarjev.

9. Matrica (1999)

Nemogoče je ne omeniti kultnega filma "The Matrix", ki je kasneje postal senzacionalna trilogija, ki je priljubljenost prinesla bratoma Wachowski, ki sta se zelo potrudila, da bi ustvarila najmočnejše in zanimive posebne učinke, ki ne združujejo le elementov v živo parkour in predstave z boji, pa tudi računalniško grafiko, pa tudi najbolj zapleteno snemalno delo in montažo, ki sta postala ključna vidika te slike.

10. Gravitacija (2013)

"Gravitacija" je eden redkih filmov, ki je celovečerni dokaz, kako daleč je avtor prišel v svoji sposobnosti upodobitve fizike vesolja. Režiser Alfonso Cuarón, ki snema v 3D, pripoveduje zanimivo zgodbo o astronavtu, ujetem v orbiti nad Zemljo, in zaplet filma spremeni v sposobnost spretnega prenašanja verjetnega občutka gibanja brez gravitacije, tako realnega, da je težko verjeti. In ker glavna junakinja Sandre Bullock vodi obupan boj za preživetje in se premika od ene osupljive ovire do druge, se kamera ne neha vrteti okoli nje, kot da ni vezana na gravitacijo Zemlje.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Pred prihodom na gledališka platna je bil Mad Max: Fury Road močno barvno popravljen in dopolnjen z gladko mešanimi pokrajinami CGI, nevihtami in plameni-vse to, če ste kdaj videli nizkoproračunski poskus ustvarjanja ognja CGI, naredite sami, sami so izjemno impresivni. Toda tisto, zaradi česar je Fury Road absolutni vrhunec sodobne produkcije posebnih učinkov, je njeno ustvarjalno delo, ki kljubuje smrti, za katerega Miller pravi, da predstavlja 90 odstotkov učinkov, uporabljenih v filmu. Surovi posnetki iz produkcije prikazujejo popolnoma nore nesreče, eksplozije in salte, izvedene na post-apokaliptičnih premikajočih se vozilih po meri. So obupani kaskaderji, privezani na sprednji del zvočniške stene, igrajo kitaro, opremljeno s pravim ognjemetom, in resnični ljudje, ki nevarno nihajo naprej in nazaj na prožnih palicah, ko tone surove kovine preplavijo nepopustljivo puščavo pod njimi.

12. Doktor Strange (2016)

Filmi o superjunakih so postali prevladujoča oblika hollywoodske megaproračunske zabave. Toda kljub vsemu, kar se redno porabi za njihov spektakel, žanr le redko ponuja posebno nepozabne ali nenavadne učinke. Kaleidoskopski doktor Strange, ki je postavljen v svet mogočnih čarovnikov, je izjema: uspešnica, ki resnično naredi trajen vtis s slastno sliko in dinamično zgodbo z osupljivimi boji, ki se spremenijo v fantastične vzorce na ozadju mestnih pokrajin, ki so jih strokovno izvedli najboljši digitalni umetniki, ki se ne trudijo ustvariti resnično pisanih posebnih učinkov. In kljub vsemu mnogi kritiki in strokovnjaki trdijo, da nekateri najbolj ambiciozni posebni učinki v tem filmu niso izvedeni na najvišji ravni, in to kljub dejstvu, da je starost računalniške tehnologije na dvorišču, a se niso mogli spopasti tudi z najmočnejšimi računalniki in grafičnimi urejevalniki, ki so po jemanju LSD -ja naslikali slike osupljivih bojnih prizorov in potovanj. Možno je, da bo sčasoma ta film postal eden najpreprostejših, vendar je zaenkrat Doctor Strange v vseh pomenih besede najbolj čaroben med stripovskimi ekstravagancami in kdo ve, koliko časa bo trajalo, da bo človeštvo ustvarilo megaračunalnik, ki rešuje najbolj zapletene probleme v digitalnem svetu, umetniški posebni učinki.

Nadaljevanje teme - ki po vsem svetu čakajo z zadihanim dihom.